信仰與愛：桑頓·懷爾德《圣路易斯雷大橋》中的女性寓言

汪 雪

一、《圣路易斯雷大橋》研究要略

桑頓·懷爾德(Thornton Wilder)是迄今為止唯一同時榮膺普利策小說獎和戲劇獎的美國作家，《圣路易斯雷大橋》(TheBridgeofSanLuisRey)是其代表作之一。此書一經(jīng)發(fā)表，就“引起極大轟動，成為當(dāng)年的全國暢銷書”[1]，并于1928年榮獲普利策小說獎。頒獎詞將其評為“近代災(zāi)難文學(xué)和電影的先驅(qū)、作家的文體寫作手冊、完美的道德寓言”。“圍繞它的最大爭議，或許在于《圣路易斯雷大橋》與20世紀(jì)20年代美國文壇現(xiàn)實主義和現(xiàn)代主義這兩大主流的疏離。”[2]美國的20世紀(jì)20年代被稱為“喧囂的20年代”(the Roaring 20s)。這是一個經(jīng)濟不斷繁榮、社會經(jīng)歷劇變的時期，舊的價值觀被顛覆，婦女得以解放，是一個全民狂歡、文化多元化和消費主義的時代。這一時期的美國作家也被稱為“迷惘的一代”(the Lost Generation)。“迷惘的一代”小說體現(xiàn)出創(chuàng)作題材的現(xiàn)代性，“它同意識流小說一樣旨在揭示現(xiàn)代經(jīng)驗，即戰(zhàn)后彌漫于西方世界的異化感、孤獨感和絕望心理，并深刻反映現(xiàn)代人的道德困境與性格認同危機”[3]。彼時，懷爾德卻“專注于古典文學(xué)的復(fù)興”[4]，他的作品中充滿古典文學(xué)的元素。左翼批評家高爾德(Mike Gold)就曾指責(zé)懷爾德將此書的故事背景置于18世紀(jì)的秘魯，“未能緊緊把握他所處時代的社會風(fēng)潮”[5]。另一種批評聲音強調(diào)“懷爾德的問題不僅是運用‘意此言彼’的寓言敘事，更致命的是他在懷疑主義、犬儒主義盛行的20世紀(jì)文學(xué)寫作中，竟然固守了某種普世價值，竟然試圖對轉(zhuǎn)向‘一切都無所謂’的后現(xiàn)代主義讀者進行某種道德意義上的‘說教’”[6]。

然而，懷爾德不僅使用了《圣經(jīng)》般的語言風(fēng)格和古典的寓言敘事講述了宏大恒久的人文主題，也通過《圣路易斯雷大橋》表達了“他對美國人和20世紀(jì)美國的關(guān)注”[4]。“他(懷爾德)的小說和戲劇是傳統(tǒng)與創(chuàng)新、鄉(xiāng)土與都市、現(xiàn)代與古典、美國與歐洲、適時與永恒的奇妙結(jié)合。”(注：筆者譯)[7]普利策小說獎的評獎標(biāo)準(zhǔn)為“授予當(dāng)年發(fā)表的美國小說，該小說最好能反映美國生活的整體風(fēng)貌”[8]，然而將背景置于18世紀(jì)秘魯?shù)摹妒ヂ芬姿估状髽颉穮s摘得此獎，這就暗示了這部小說在某種程度上是對當(dāng)時美國社會特質(zhì)的映射。《圣路易斯雷大橋》以秘魯為背景，但是故事中夾雜著大量秘魯與西班牙關(guān)系的描述，這不禁讓人聯(lián)想到美國與英國的關(guān)系及其對美國文學(xué)地位的思考。20世紀(jì)二三十年代正是美國文學(xué)獨立于英國文學(xué)取得民族文學(xué)獨立地位的關(guān)鍵時期[9]。此外，這部“近代災(zāi)難文學(xué)的先驅(qū)”探討在無妄之災(zāi)降臨時，我們應(yīng)該如何理性面對親人逝去的悲痛與哀傷，與一戰(zhàn)后大眾心理與社會氛圍不謀而合。更重要的是，這部小說通過對不同生活背景下的女性的刻畫，勾勒出了當(dāng)時美國社會背景下的女性群像，從個體的角度來隱喻女性的整體生存狀態(tài)。這些女性人物在追求信仰與愛的痛苦中掙扎，在頓悟后覺醒，她們的身上體現(xiàn)了矛盾與永恒的人之特性，即我們的人性。結(jié)合當(dāng)時的社會背景，女性意識在不斷覺醒，但時代的通病困住了女性覺醒的步伐，因此，小說中女性人物的坎坷命運也是時代的寫照。

二、蒙特馬約爾女侯爵

布斯(Wayne Booth)提出的“不可靠敘述者”(the unreliable narrator)概念一直被看作通過文本分析探尋隱含作者意圖不可或缺的范疇之一。其經(jīng)典定義在敘述學(xué)發(fā)展過程中得到不斷細化和修正：費倫(James Phelan)與瑪汀(Patricia Martin)將不可靠性分為事實/事件、價值/判斷、知識/感知三條軸，并得到誤報、誤讀、誤評、不充分報道、不充分讀解和不充分評價六種不可靠性類型[10]。在小說的不可靠敘事內(nèi)容中，即從朱尼帕的敘事視角來看，蒙特馬約爾女侯爵被認為是一個面容丑陋、不被女兒喜愛的笑柄，是個被拋棄的可憐人。但從全知敘事視角可以得知，“在她逝世后的一百年里，她寫給女兒的書信已經(jīng)成為西班牙語文學(xué)中的豐碑，她的生平事跡則在此后成為經(jīng)久不衰的研究話題”[11]11，人們試圖賦予她很多榮耀。顯然，在不完全了解女侯爵的情況下，人們對女侯爵產(chǎn)生了不充分解讀和不充分評價。人們僅從她作為一個母親的身份來解讀和評價她，完全忽視了她在其他身份上體現(xiàn)的人生價值，這種解讀視角正是長期的父權(quán)制社會統(tǒng)治與近代父權(quán)制與資本主義結(jié)合的大背景的產(chǎn)物。同樣，女侯爵在后世被大加贊譽的原因除了她寫給女兒的書信是充滿“妙語連珠”的“精妙絕倫的篇章”之外，也因為這些書信體現(xiàn)了一個母親對女兒的深情。

哦，我的心肝寶貝，你的感冒拖了這么多個星期，你要遭多少罪啊？文森特啊，我懇求你讓我的孩子好轉(zhuǎn)起來。神的天使啊，我懇求你讓我的孩子好起來。一旦你有好轉(zhuǎn)，我求求你，當(dāng)感冒的癥狀剛一冒頭，你一定要好好蒸個澡，然后上床休息。[11]17

她的書信完全符合主流價值觀對女性的要求——做一個完美的“家中天使”(the angel in the house)。“家中天使”得名于英國詩人考文垂·帕特莫爾(Conventry Patmore)，他在其詩作《家中天使》(TheAngleintheHouse)中稱女性為“人人仰慕的完美者，頭戴桂冠、猶如天使”，是維多利亞時期的完美女性形象。“家中天使”作為維多利亞時期的一種主流文化，對各階層婦女均產(chǎn)生了深刻且長遠的影響。蒙特馬約爾女侯爵能成為偉大的女性不完全是因為她本身的成就，也是因為她的書信詮釋出了主流價值觀贊同和需要的女性形象，即一個一心一意愛孩子的完美的母親形象。

但真實的蒙特馬約爾女侯爵絕不僅僅只是一位母親，她一直在試圖反抗周遭的壓迫和不公，也在努力追尋自己的信仰，努力去施與自己的愛并渴望被愛。女侯爵童年容貌丑陋，說話結(jié)巴，不被家人關(guān)心，被大眾嘲笑，但她并沒有放棄自己。成年以后，“她獨自生活，獨自思考，竭盡所能與世俗習(xí)規(guī)進行抗?fàn)帲芏嘧非笳哒疑祥T，但她已決意保持獨身”[11]12。盡管她極盡維護自己的獨立，也無法與父母和強大的世俗抗?fàn)帲罱K“不得不委身于一個傲慢、墮落的貴族”[11]12。在女兒出生之后，她將全部的愛傾注在女兒身上。“雖然她對女兒的無疆大愛可以囊括愛的一切，但這愛卻帶著幾分專制的色彩：她對女兒的愛不是為了女兒，而是為了她自己。她渴望將自己從卑賤的枷鎖中解放出來，但這種感情過于強烈，以致無法駕馭。”[11]16此時，她早已不將自己看作一個母親，而是將自己看作一個單獨的個體，一個一直生長在被壓迫的環(huán)境里、不曾被愛的個體，她為女兒付出的所有努力都是希望“苦難在她的心臟組織中留下的印記”[11]15能夠被看見。她渴望自己能夠得到肯定，即使被人敷衍地夸獎“宅心仁厚”，她都會十分驚喜；她渴望能夠真正地享有愛與被愛的自由，“尤其渴望能回到那種簡單的愛當(dāng)中”；她渴望能夠成為一個真正獨立的個體，將命運掌握在自己的手上，而不是“一切都聽天由命”。她對女兒看似瘋狂的付出和愛不是她對母親和妻子身份的妥協(xié)，而是她試圖反抗多年來受到的壓迫的最后一次努力。這便是她的信仰，是一直以來支撐她的動力。

在自己的愛長期得不到女兒的回應(yīng)后，她開始酗酒，愛上了醉酒后的“幸福狀態(tài)”。文學(xué)與心理學(xué)分析者喜歡把酒神視作人性解放、反抗禮教束縛、追求身心自由的象征，酒有著沖破習(xí)俗、顛覆禮教的力量[12]。此時的女侯爵已經(jīng)漸漸失去了對生活的信心和心中的信仰。她不再相信自己有改變周遭、改變命運的能力，她徹底陷入了愛而不得的悲劇之中。直到看到佩皮塔修女的信后，她才真正頓悟，才發(fā)現(xiàn)一直以來追尋的信仰并沒有錯，錯的是她表達愛的方式，錯的是她將自己困在了尋找愛的牢籠之中。正如上野千鶴子所說，長期在被壓迫的家庭中成長的女性大多會加強對孩子的統(tǒng)治支配，這是一種悲劇的循環(huán)[13]。女侯爵終于明白，將自己的愛投射在女兒身上并不能讓自己得到解脫，更不可能彌補自己一直以來被虧欠的愛和關(guān)懷。“上帝也是麻木不仁的。人沒有什么力量去改變自然規(guī)律。”[11]33“我不再奢求任何改變。一切都聽天由命吧。”[11]37她終于將自己從卑賤的枷鎖中解放出來。只是在她徹底想通后，便從橋上掉了下去。

女侯爵一生的遭遇是絕大多數(shù)女性命運的縮影。在父權(quán)制社會下，她們在童年與青年時期受到家庭的束縛和壓迫，在婚后困于家庭之中，必須努力成為世俗標(biāo)準(zhǔn)下的好妻子和好母親。盡管女侯爵一直在竭盡全力追尋身體與精神上的雙重自由，并在人生最后實現(xiàn)頓悟，但其終究打破不了時代的局限，成為時代的犧牲品。

三、卡米拉·佩利紹萊

卡米拉從十二歲開始跟隨皮奧叔叔學(xué)習(xí)戲劇表演，對古典戲劇有著極大的熱忱。她如饑似渴地訓(xùn)練，對表演有著極高追求。每當(dāng)有人暗示她是一個存在局限的藝術(shù)家，她就會為之抓狂。“必須完美才行，必須完美”是她對自己的要求。卡米拉常常會為了表演細節(jié)和皮奧叔叔討論到天亮。漸漸地，她成為西班牙語世界里最出色的演員。她和皮奧叔叔仍舊對古典戲劇及表演有著近乎完美的追求。他們早已不是為了取悅利馬的觀眾，而是在殫精竭慮地嘗試在秘魯建立戲劇的標(biāo)準(zhǔn)[11]89。盡管早已成名，在見到偉大的古典戲劇大師的孫女時，她仍然因為在其面前表演一段戲劇而心臟狂跳不止。

但是隨著時間的流逝，卡米拉逐漸失去了對藝術(shù)的執(zhí)著。她不時會對表演產(chǎn)生輕視，這讓她有些心不在焉，這與西班牙古典戲劇本身和當(dāng)時觀眾的審美風(fēng)格有極大關(guān)系。西班牙古典戲劇“一直缺乏對女性角色的真正興趣……只關(guān)注他們的男主人公，關(guān)注那些被各種責(zé)任和榮譽相互撕扯的紳士”[11]89。在人類的歷史長河中，兩性地位總是不對等的，女性長期被看作“他者”。“女人沒有屬于自己的宗教和詩歌，她們?nèi)匀煌ㄟ^男人的夢想去夢想。她們崇拜的是男人創(chuàng)造的天神。男人創(chuàng)造出偉大的男性形象來自我歌頌：赫拉克勒斯、普羅米修斯、帕爾齊法爾；在這些英雄的命運中，女人只起次要作用。”[14]男性以自己的觀點來描繪世界，同時表現(xiàn)出對女性的蔑視[15]，他們不屑于去豐富女性角色，去研究女性的智慧、魅力、激情和瘋狂。與此同時，利馬的觀眾卻逐漸愛上了那些講日常俗語的新式嬉鬧劇，古典戲劇被冷落。就連通讀過所有古代文學(xué)作品的利馬大主教也早已忘光了古典文學(xué)，只能大致記得沉醉和幻滅的感覺。此外，女演員一直受到社會的輕視，“表演就是她們的罪”。卡米拉在逐漸意識到西班牙古典戲劇對女性角色的態(tài)度以及社會對女演員的態(tài)度之后，選擇漸漸遠離舞臺的決定一定程度上體現(xiàn)了她女性意識的覺醒。她不愿再生活在一個對女性充滿極大蔑視的環(huán)境里，她開始探尋生命的其他意義——尋找愛。

卡米拉早期曾對皮奧叔叔心生情愫，但她更像是皮奧叔叔一生追求的古典戲劇的接班人。遇到總督以后，她體會到了不一樣的生活，并將這種新奇感受當(dāng)成是愛，于是她徹底離開舞臺，努力扮演一位貴婦的角色。結(jié)合這部小說的寫作背景，“喧囂的20年代”是自私輕浮、擯棄傳統(tǒng)的10年。“在這10年里，美國中產(chǎn)階級由于厭惡戰(zhàn)爭，因而對世界上任何事情都淡然視之，只是熱衷于追求享樂，追求金錢。”[9]美國資本主義經(jīng)濟迅速繁榮發(fā)展，國民卻日漸精神貧乏。卡米拉的行為或許也是當(dāng)時美國社會整體風(fēng)氣的影射，“她想成為一位貴婦，她漸漸對社會地位產(chǎn)生了一種覬覦”[11]98。于是她精心包裝自己的身份，努力學(xué)習(xí)上流社會的社交禮儀，也開始享受各種特權(quán)。但是，在她得到了想要的社會地位和財富后，卻沒有獲得原以為的幸福和快樂。大病一場，毀容過后，她更是拒絕了所有人的好意，認為美貌盡失就真情難再，變得更加孤傲。卡米拉想要通過成為總督的情人實現(xiàn)改變社會階層的美夢就如同20世紀(jì)20年代的“泡沫經(jīng)濟”一般，最終還是破滅了。直到皮奧叔叔努力打動她，在準(zhǔn)備將她的孩子帶去利馬培養(yǎng)的路上掉下橋時，她才真正頓悟。她從未意識到除了男女之情，其實還有別樣的愛存在。“我被封閉了起來，我沒有心。我讓所有人都失望了。他們都愛我，可是我辜負了他們。”[11]123

前半生，卡米拉·佩利紹萊都在追求將古典戲劇演繹到極致，但是她終究無法力挽狂瀾，無法改變古典戲劇對女性角色的忽視，也無法改變古典戲劇逐漸被新式嬉鬧劇取代的局面。后半生，卡米拉·佩利紹萊在追尋愛的坎坷過程中終于理解了愛的本質(zhì)——愛并非只有男女私情，它“慷慨施與、體恤周到，能誕生偉大遠見和詩篇”；“只有經(jīng)歷了長久的勞役，經(jīng)歷了自我的仇恨，經(jīng)歷了熱嘲和冷諷，經(jīng)歷了漫天的懷疑，它才能立足于被信任的行列”[11]106。卡米拉的一生是矛盾的，她的思想在壓迫與覺醒之間掙扎，她的行動在拒絕平庸與隨波逐流之中徘徊。她的觀念與行動終究還是受到了環(huán)境的極大影響，她放棄對戲劇和表演的追求轉(zhuǎn)而投向消費與享樂之中，美夢幻滅時她最終幡然醒悟，可彼時已經(jīng)失去了人生中的太多“珍寶”。

四、德爾·皮拉爾院長

“從女性主體的角度來說，女性意識可以理解為兩個層面：一是以女性的眼光洞悉自我，確定自身本質(zhì)、生命意義及其在社會中的地位；二是從女性立場出發(fā)，審視外部世界，并對其加以賦予女性生命特色的理解和把握。”[16]馬利亞·德爾·皮拉爾院長就是一位女性意識覺醒的代表，她身上有當(dāng)時很多女性不具有或者不敢具有的品質(zhì)。她將女性的解放事業(yè)作為自己的追求，將所有人的命運與自己的命運相連，對所有人都施與最博大的愛和關(guān)懷。

皮拉爾院長是虔誠的基督徒，追隨上帝是她的信仰。在尋找接班人時，她選定了那個“一邊指揮別人在木盆邊干活，一邊還和她們繪聲繪色地講著利馬圣羅撒那些匪夷所思的奇跡故事”[11]30的十二歲女孩佩皮塔。歐洲“發(fā)現(xiàn)新大陸”后，羅撒是第一位被冊封為圣人的婦女，她擁有所有圣人皆具備的一個特點，即遭逢逆境卻仍保有信德。圣女生命的最后幾年，在自己的家中設(shè)置了一個專司照顧無家可歸的孤兒、老人與病患的房間，這可以說是秘魯最早的慈善事業(yè)。皮拉爾院長也有同樣的品質(zhì)，她以對蕓蕓眾生的博愛實踐著對上帝的愛。她長期維持著醫(yī)院、孤兒院和女修道院的運轉(zhuǎn)，鍥而不舍地開展慈善事業(yè)；她總是禁不住地想為聾啞人做些什么，以幫助她們之間的溝通；她也習(xí)慣于去重癥病房陪睡不著的人聊幾句。在雙胞胎伊斯特班和曼紐爾被拋棄后，她給予他們最大的關(guān)懷和照顧；在曼紐爾死后，她想出一切辦法安慰伊斯特班，增強他活下去的信念。為了鍛煉佩皮塔成為合格的接班人，也為了增加她的見識，她將佩皮塔送去蒙特馬約爾女侯爵家做侍女。即使強大如皮拉爾院長，還是會有矛盾甚至崩潰的時刻。在無法打動伊斯特班時，她深感無力，“氣憤地大聲說道：‘我已經(jīng)祈禱獲得智慧，但是您什么也不給我。您沒有給我哪怕一丁點兒恩寵。我不過是一個拖地的……’”[11]66。她渴望自己能參透上帝的旨意，渴望自己能幫助身邊所有人戰(zhàn)勝苦難，但現(xiàn)實總會給她當(dāng)頭一擊。

皮拉爾院長是女性意識覺醒的代表，是時代的先驅(qū)。她兼具女性的柔和與剛強，是男權(quán)制社會的反叛者。她本人十分獨立，完全具有一個當(dāng)家人的能力。在同時代的大多女性還在依靠男性和家庭而生活的時候，她早已實現(xiàn)了自身物質(zhì)和精神生活的雙重獨立，并致力于幫助更多陷入苦難的人們。她能夠清醒地認識到女性的生命意義和價值，并對自我的生存方式、生存狀態(tài)、生存目的做出深刻思索。她也有強烈的自審意識。“在兩性關(guān)系中，女性長期處于從屬地位，這易于使女性產(chǎn)生對男性的依附心理、諂媚心理、順從心理”[17]，但是皮拉爾院長對女性的自我認識極為清醒。她致力于對抗時代的頑疾，渴望能賦予女性一絲尊嚴(yán)，希望女同伴哪天能夠組織起來，保護她們自己。她全然不顧這個舊時代對她公然的敵意，兢兢業(yè)業(yè)地做著自己的事情。她看到了女性所受的壓迫之苦，意識到了女性與男性本不該有社會地位上的差異。她將提升女性地位奉為自己的終身理想，并盡力去探索和實踐。但不可否認的是，就算有20個同她一樣的女人，也同樣會失敗，因為那個時代不會受到她們的絲毫影響。

慈善事業(yè)上遇到挫折，無法喚醒那些沉睡的女性，尤其是繼承人佩皮塔的死給皮拉爾院長帶來巨大沖擊，“這段經(jīng)歷讓她臉色蒼白，但卻心志堅定。她已經(jīng)接受了一個事實，即她的工作是否繼續(xù)下去并不重要，她已經(jīng)干夠了。作為護士，她去料理那些永遠不會康復(fù)的病人；作為牧師，她去永遠維護神臺前那個沒有信徒朝拜的禱告之所”[11]122。她不再困于工作和信仰之中，不再總是陷入深深的自責(zé)。她明白自己曾經(jīng)完成過一項偉大的事業(yè)，即使這份事業(yè)后繼無人，“對于上天來說，在秘魯曾經(jīng)有這樣一份無私的愛由盛而衰，似乎就已經(jīng)足夠了”[11]122。她不再是那個全心全意只關(guān)注上帝、慈善、工作的人，她的感情開始多了幾分顏色，她也領(lǐng)略了人生的意義。皮拉爾院長不再被宗教信仰和責(zé)任所撕扯，她也回到了那份簡單的愛當(dāng)中。“在愛當(dāng)中，我們的這些錯誤似乎都不會持續(xù)很久。”[11]126這是一種最普通也是最宏大的愛，它包含了所有感情，也是人們的心靈中最細膩的情感的反映。

五、結(jié)語

在《圣路易斯雷大橋》中，讀者看到了很多體現(xiàn)當(dāng)時美國社會背景的元素，尤其是對女性生存狀態(tài)的思考和隱喻極具時代和民族特色。書中這三位主要的女性人物的性格、經(jīng)歷和命運一定程度上可以反映出當(dāng)時整個社會中女性的社會地位和生存狀態(tài)——女性意識覺醒的種子已經(jīng)開始萌芽，她們渴望從被安排、被束縛、被忽視的生活中解放出來，渴望自己能享有肉體和精神上的雙重自由，渴望體會到最純粹的愛與被愛，渴望能為自己而活。

蒙特馬約爾女侯爵的一生是大多數(shù)女性生存狀態(tài)的寫照。她受到父權(quán)制社會的壓迫，想要反抗卻無力改變自己的命運，最終只能將自己生活的所有希望和追求放在孩子身上，期望在孩子那里得到認同，體會被愛，卻終究因為這壓抑的愛太過熾烈而傷害了彼此。卡米拉·佩利紹萊渴望演繹出古典戲劇的魅力，宣揚古典戲劇的價值，但時代的動蕩帶來人思想上的變化，她無法阻止古典戲劇發(fā)展的式微。深受時代的影響，她也逐漸陷入消費主義和享樂主義的陷阱，但最終仍然無法通過財富和地位來實現(xiàn)人生價值，彌補自己從少女時代就被忽視的情感關(guān)懷。皮拉爾院長是時代中那一小批先驅(qū)者的代表，她們致力于對抗時代的頑疾，渴望用博大的愛來撫慰人的傷痛，渴望能提高女性的社會地位，但最終也無法與時代抗?fàn)帲炊鴮⒆约豪г诹素?zé)任與使命之中，忽視了自身的發(fā)展和內(nèi)心最細膩的情感涌流。

她們都體會了社會對女性的壓迫之苦，也都在痛苦中掙扎，渴望解放，渴望自己的需求能被滿足、絕望過后，她們得以頓悟，明白自己真正想要的不過就是人類最簡單也是最復(fù)雜的情感——愛。它“是唯一的幸存之物，它是唯一的意義”[11]129，愛是她們所有人的信仰。“愛說到底，的確如弗洛姆所言，主要出于一個事實，就是要解決人的生存問題。如果人與人無需建立任何關(guān)系也可以滿足生存的需要，愛根本不重要。但是事實表明人一出生就需要有依靠、需要提供無條件的被愛才能活下來。”[18]對于自身主體性被長期否定，生存的社會環(huán)境不如男性的女性群體來說，愛顯得更加重要。

同時，從更加宏大的人文主題來看，這些女性在追尋信仰和愛的過程中展現(xiàn)的復(fù)雜心理體現(xiàn)出矛盾與永恒的人之特性，即我們的人性。悲劇過后，那些追尋信仰與愛的主體不復(fù)存在，但是愛這一幸存之物跨越生死，給各自苦悶的人生增添了幾縷色彩。時代的局限注定女性無法徹底沖破枷鎖，但是在尋求自由的路上，她們都在尋求愛與被愛的過程中頓悟，某種意義上，她們都實現(xiàn)了自己人生的價值[19]。

《圣路易斯雷大橋》從未被定義為一本女性主義小說，但其中對不同社會背景下的女性的刻畫，卻真實地傳達出懷爾德對當(dāng)時美國社會中女性的生存狀態(tài)與復(fù)雜心理的觀察與思考，體現(xiàn)出懷爾德對美國人與20世紀(jì)的美國的深切關(guān)注。