從熒屏走入生活的錦繡華裳

劉佩瑤

1987年，電視劇《紅樓夢》以力求還原經典的姿態出現在電視屏幕，驚艷全國。這其中，服裝造型設計師史延芹功不可沒。史延芹一直從事中國歷代服飾研究，電視劇《紅樓夢》給了她將史料研究在影視服裝設計中展現成果的機會。“身上穿著縷金百蝶穿花大紅洋緞窄裉襖，外罩五彩刻絲石青銀鼠褂；下著翡翠撒花洋縐裙……”曹雪芹筆下所描摹的各色人物華冠麗服，被造型師真實鮮活地呈現出來。其時，改革開放不足十年，對于現實生活中服飾依然單調的內地觀眾，《紅樓夢》服裝形制之考究、色彩之絢爛令其興奮不已。

到了20世紀末，中國影視劇造型快步發展，以葉錦添為代表的港臺地區影視美術大師頻繁與大陸導演合作，并為觀眾所熟知。擔任電視劇《大明宮詞》美術設計的葉錦添曾在一次采訪中表示，現代影視中別具匠心的服裝造型，可以將沉淀在中國歷史中的獨特審美精神淋漓展現。

進入21世紀，影視劇造型設計與國際時尚潮流愈發密切，跨國界合作越來越多。先進的制作及工藝理念被吸納的同時，中國元素在服飾中的運用也達到一個高峰，引人關注。東方錦繡成為海外紅毯上的一抹高光。古裝影視劇服飾越來越具有國際時尚潮流的影子，古風元素的時裝也越發受到大眾青睞。

近年來，中國影視造型則完全實現了自主創新，古裝影視劇對服化道的品質精益求精，原汁原味的中華傳統服飾從歷史維度被普及到生活層面。這也直接影響到中國的年輕一代，他們越來越多地去模仿和探究中國古代服飾，掀起“新國風”和“漢服熱”。

由此可見，古裝劇服飾與時代潮流之間的相互影響，不僅是大眾審美關注點的變化，更是民族自我認同感和文化自信的提升。

浪漫憧憬

在國產古裝題材影視劇創作之初，無論是20世紀80年代對名著經典的還原，還是90年代對歷史的文藝想象，都可以看到創作團隊通過由服化道組成的鏡頭語言，對古代生活和傳奇故事的浪漫憧憬。

視覺先鋒

進入21世紀，隨著中國影視作品市場化的步伐，跨區域、跨國界合作成為新的嘗試。其中不乏對影視拍攝手法和畫面元素的大膽的探索，并誕生了一批叫好又叫座的精品。中式服飾也開始在世界舞臺煥發光芒。

史詩精品

隨著大眾對古裝影視劇審美需求的不斷提升，古裝影視劇創作開始由淺入深，對細節進行更高的追求。一些影視劇以尊重史實、書寫史詩為初衷，在服飾和道具方面的還原體現出創作團隊的誠意。大眾通過影視劇開始對不同朝代的服飾美學投入關注。