論中國鋼琴作品《百鳥朝鳳》的民族風格與演奏技巧

陳 瀾

（內蒙古烏海市第六中學，內蒙古 烏海016000）

一、王建中先生生平簡介

王建中先生1933年9月出生于上海市的一個書香門第，是當代對中國鋼琴音樂有著卓越貢獻的鋼琴家，作曲家。幼年習琴的他于1950年考入上海音樂學院，學習鋼琴和理論作曲。后來，由于受政治文化的影響，音樂界以及王建中的創作和演出都受到了很大的影響，這一時期，他們上山下鄉，在田間、民間采集并積累了大量的民族風格的創作素材，他至今創作的作品有26首，其中23首是鋼琴作品。

二、作品《百鳥朝鳳》的民族特色探析

（一）民族化的結構特點

《百鳥朝鳳》原嗩吶曲在節奏方面比較自由。鋼琴曲刪掉了原來嗩吶曲的引子部分，中間插入了三部分的鳥鳴聲，使鋼琴作品《百鳥朝鳳》變成了五個部分，它們分別是“春回大地”、“林間嬉戲”、“鶯歌燕舞”、“歡樂歌舞”、“并翅凌空”，這幾個部分交相輝映，相輔相成，給予演奏者極大的發揮空間，又因為它民族化的結構特點，也使得鋼琴這件西洋樂器在中國基層群眾中漸漸地普及起來。

（二）民族化的和聲組織

1.二度音程的運用

“中國的傳統調式決定了與西洋的大小調式中的大小三和弦、大小七和弦是不匹配的，因此為了削弱這樣的西洋和聲色彩，就得在三度和弦的基礎上附加音或者省略音，這樣就使和聲的應用變得靈活多樣了”[1]。所以它可以是四度的，也可以是二度的。二度音程的和聲效果緊張密切，因此就有很多中國的作曲家用二度音程來營造熱烈歡快喧嘩的場面，作曲家王建中在《百鳥朝鳳》當中也這樣描寫：見譜例1。

在這段對鳥鳴聲的描寫中，作者大量的運用了小二度，并且多次重復漸強，聲音龐雜，增添了許多形象感與層次感，像是百鳥集會，各抒己見，你一言我一語，甚是熱鬧。

2.四度音程的運用

“四五度的和弦平行進行與中國傳統五聲調式的自然音程相符合。這樣的和聲給人以空曠的聽覺效果，猶如中國傳統山水畫或是古典文學帶給人的想象一般，王建中先生在描寫樹林中鳥叫的聲音時便采用了這種四五度的和聲組織：見譜例2。

譜例1：

譜例2：

這段的伴奏聲部便采用了五度的和聲組織，這種和聲色彩使得樂曲更為流暢協調，還有一種中國古代空靈幽遠的意境。

（三）民族化的音色模仿

由于《百鳥朝鳳》是鋼琴改編曲，所以在改編的鋼琴曲中也模仿了大量的民族器樂音色，比如嗩吶的倚音、打音、顫音、花舌音以及中國民族打擊樂器梆子等等。

比如原嗩吶曲的第一句，各種吹奏技巧的標記一目了然，（見譜例3）中的第一小節的第一個音“sol”，它就是加了前倚音；第三小節的第一個音“升fa”運用花舌音的吹走技巧，它上面的記號為花舌音記號，第二拍fa音上面標記的向下箭頭在民族器樂樂譜中稱為下滑音。

改編成鋼琴曲后（見譜例4），還是沿用了原來的旋律，并且樂曲第一小節開頭的小二度前倚音也完好的保留了下來，而原曲中第三小節第二拍fa音上的下滑音變成了鋼琴曲中的短顫音，聲音短促有力，具有顆粒性，充分表達出嗩吶曲的民族韻味。

譜例3：

譜例4：

縱觀全曲我們可以看出，王建中為了使這首鋼琴作品更加接近中國傳統風格，大量地運用了中國傳統的二度與四度和聲，樂曲中對各種民族器樂的音色模仿使這首樂曲散發出濃郁的民族神韻。

三、作品的演奏技巧分析

（一）力度對比

力度也就是強弱，演奏家通過用自己的手指，手掌，手腕，胳臂甚至全身的不同力量來表現樂曲的層次，使得樂曲更富有表現力和趣味。

樂曲從88小節起，出現了大量地模仿鳥鳴聲的小樂段。

譜例5：

從譜例中我們可以看出，第一聲鳥叫是從ppp的力度上開始的，所以在演奏的時候我們要竭盡全力的使樂曲盡量的弱下來，再開始演奏布谷鳥的鳴叫聲。彈奏時兩種同樣的音型我們不能一概而論，必須要彈出不同的力度色彩，第一聲極弱（pp），那么第二聲的鳥叫就應該比第一聲再稍微強一點(mp)，第三聲再弱下來(p)，到后面再強。彈奏時一定要注意樂曲的氣息，根據樂句設計力度，把那種由遠及近，從飄渺到清晰的意境彈出來，這樣就不會使樂曲枯燥乏味，反而會顯得靈氣動人。

另外值得注意的是，在這一樂段左手的力度層次，我認為左手是模仿樹葉沙沙響的音型，不必要彈的特別清晰，力度也不要有明顯的對比，可以根據右手稍稍變化，但總體的力度還是控制在mp比較好。

這部作品有個最大的亮點就是作者對于鳥鳴聲的描寫，這些鳥鳴聲使得樂曲色彩斑斕，生機盎然，我們必須把握好演奏好這些鳥鳴聲的力度對比，才會使這些鳥鳴聲不只是簡單的模仿，而是一種驚人的表演藝術。

（二）觸鍵

鋼琴是從歐洲傳入的鍵盤樂器，發音清晰絕對，因此許多中國樂器的奏出的滑音、顫音、花音的音樂效果與鋼琴的音響是截然不同的。那么作為鋼琴改編曲，如何能在鋼琴上發出與民族器樂相似的音色來呢，這就取決于我們的觸鍵方法。

作品的第一段描寫了鳳凰的莊嚴儀態，有王者風范，所以一開始就是大的和弦進行，樂句的重拍由八度和弦奏出，平穩踏實，裝飾音的出現則是模仿了嗩吶滑音的效果。為了更好的表現這種堅實有力的音響效果，我們不能用一般彈奏和弦的觸鍵方法來彈奏。

演奏者可以先感受一下皮球彈跳的感覺，然后再開始慢慢練習。彈奏的時候手指不要離琴鍵太高，盡量貼著琴鍵。不建議垂直觸鍵法，最好使用水平觸鍵法，但是手掌不要塌陷，這樣彈奏出來的和弦音色就不會太尖銳。此外，在彈奏的同時，手腕不要僵要有彈性，同時把力量放下來，在附點音型出現的時候，可以呼吸一下，再慢慢地下鍵，這樣音色就會飽滿結實，充滿生命力。還需要注意的是，在這些同音和弦反復的時候我們一定要設計好力度進行，先是從弱開始，用手掌的力量即可，再慢慢地漸強，加上胳臂和身體的重量，使音色加深加厚，以期達到作者預想的效果。

（三）踏板

俗話說：踏板是鋼琴的靈魂。我們要想完美地詮釋一首鋼琴作品，不僅需要精湛嫻熟的鋼琴技巧，還需要恰當巧妙地運用踏板來增添鋼琴的色彩。由于《百鳥朝鳳》這部作品是由民族器樂曲改編而成的，所以在踏板的使用也有一定的特殊性，尤其是在模仿各種鳥鳴聲的踏板運用上表現的更為突出。例如：

譜例6：

這兩小節的旋律節選自樂曲第二段的中間，從低聲部帶有波音記號的F音開始便是一段主旋律，就仿佛兩只鳥兒在幸福的歌唱。這一段旋律我認為應該加上左踏板（弱音踏板），一方面是為了與前面音色明亮的段落形成明暗對比，另一方面是因為這一段旋律的歌唱性比較強，音色應該更加柔美一點，這樣能更好的把后半段鳥兒集會熱鬧的段落烘托出來。如：

譜例7：

這段旋律描繪了在幽靜的山谷中鳥兒鳴叫的聲音，音色靈巧清脆，還帶有一點回音。在演奏的過程中對踏板的使用要非常的傳神。在彈奏這段時，應該這樣設計踏板：在二分音符的顫音后使用一個長踏板，然后開始彈奏十六分音符的同音重復，到第二拍重復的時候慢慢地踩上左踏板，由淺到深，一直延續到最后一個十六分音符重復完畢，旨在營造一種空山鳥語的意境。作者使用了大量的顫音來模仿嗩吶中的“花舌音”，由弱到強再由強到弱的旋律走向就像是一只鳥召喚來了一群鳥然后鳥鳴聲消失的場景。所以它的踏板使用是旋律一開始就同時踩下左右踏板，隨著力度的漸強到中間第三個附點音型的時候慢慢放掉左踏板，然后在旋律結束處的長顫音時又一次慢慢地踩住左踏板，營造出一種“鳥鳴山更幽”的意境。

就《百鳥朝鳳》這一樂曲而言，根據不同演奏者對樂曲的理解，踏板有著不同的處理方式，因為這樣，音樂才不會千篇一律，使聽眾每次聽到都耳目一新。