歌劇詠嘆調《為藝術，為愛情》音樂魅力探析

蘇雯丹 （中南大學建筑與藝術學院音樂舞蹈系 410083）

歌劇詠嘆調《為藝術，為愛情》出自20世紀初普契尼創作的歌劇《托斯卡》，歌劇創作于1900年，該詠嘆調由女主角托斯卡唱出，因其流暢美妙的旋律、跌宕起伏的曲風、濃烈熾熱的情感而廣受贊譽。自1900年《托斯卡》在羅馬首演以來，《為藝術，為愛情》得到許多世界知名的女高音歌唱家的青睞，她們用自己的理解、自己的方式詮釋這首歌劇詠嘆調，使其逐漸成為意大利歌劇史上的經典之作，得以傳唱至今、生生不息。

一、歌劇詠嘆調《為藝術，為愛情》簡介

《為藝術，為愛情》出自意大利著名歌劇《托斯卡》。《托斯卡》創作者吉亞卡摩·普契尼是19世紀末、20世紀初意大利最杰出的作曲家，該部歌劇“注意音樂的感情渲染和戲劇性效果，全劇始終強調聲樂的重要性，有許多精彩唱段?！弊鳛槠掌跄岬娜蟾鑴≈?，《托斯卡》與《藝術家的生涯》《蝴蝶夫人》一同奠定了普契尼在意大利乃至世界歌劇創作舞臺上的不朽地位。

“1870年意大利的統一結束了意大利民族解放運動的英雄斗爭時代。統一沒有給人民帶來幸福，相反，給人民帶來失望。在人們的思想中，愛國主義的、為祖國的利益而犧牲的英雄主義，失掉了現實的基礎。這種思想意識反映在文學藝術中，產生了反對浪漫主義的‘真實主義’（Verismo）的思潮?！边@種最初產生于意大利文學中的思潮，很快流傳開來，在音樂和戲劇領域中尤為盛行，就這樣，真實主義歌劇應運而生，其主要創立者之一就是普契尼。真實主義歌劇側重描寫底層小人物的貧苦生活，力圖真實的反映社會現實，揭露社會陰暗面?！锻兴箍ā纷鳛榇朔N歌劇體裁的代表作品之一，其生動形象的講述了一個動人的愛情悲劇故事：1800年的羅馬，畫家卡拉瓦多西由于掩護了越獄的革命黨人而被逮捕羈押，畫家的戀人、歌劇演員托斯卡找到警察局局長斯卡皮亞求他寬恕，垂涎托斯卡美貌已久的斯卡皮亞提出要托斯卡出賣自己的身體來換取對卡拉瓦多西的赦免，如果托斯卡同意，斯卡皮亞就可以執行一個“假死刑”，對外宣稱卡拉瓦多西已死，實則放他和托斯卡逃離這里。托斯卡假意答應局長的要求，局長叫來隨從斯波萊塔布置好這件事，在局長簽署允許她和卡拉瓦多西出國的簽證時，她悄悄拿起餐刀，等到局長簽署完畢走上前來欲擁抱托斯卡并說：“托斯卡，你終于是我的了”的時候，一刀刺死了局長。托斯卡對尸體不屑一顧，用餐巾擦掉手上的血跡之后，拿過簽證去找尋卡拉瓦多西，并告訴他這只是一次假槍決，只要他裝死別動，之后就可以一起遠走他鄉。然而當行刑的槍聲過后，托斯卡才發現她受騙了，卡拉瓦多西已死，正當她悲痛欲絕之時，發現了局長尸體的隨從前來捉拿托斯卡，托斯卡憤怒的喊著：“斯卡皮亞，我同你一起去見上帝！”縱身跳墻自盡。

情節的一波三折使得這部歌劇高潮迭起，托斯卡與卡拉瓦多西矢志不渝的愛情讓人艷羨，局長斯卡皮亞狡猾丑惡的嘴臉令人不屑，托斯卡對于個人操守的堅持和勇于與邪惡勢力作斗爭的勇氣更是令人敬佩……整部歌劇對其中每一個人物的刻畫都淋漓盡致，宣敘調和詠嘆調的循環使用更是起到了畫龍點睛的作用。正因如此，《托斯卡》才能一直在意大利乃至世界歌劇史上占有重要地位。

《為藝術，為愛情》就是在第二幕局長以卡拉瓦多西的性命逼迫托斯卡就范時，悲痛欲絕的托斯卡吟誦出的詠嘆調，這首詠嘆調表達了托斯卡內心的掙扎與對不公命運的憤慨，女高音歌劇演員的身份使她只能借助歌聲來傾訴、抒發心中的郁結與矛盾。

二、歌劇詠嘆調《為藝術，為愛情》音樂魅力

雖然《托斯卡》是一部愛情悲劇，但是普契尼卻為其寫出了許多優雅纏綿、情意濃濃的音樂詠嘆調與重唱，《為藝術，為愛情》就是其中的精品。

《為藝術，為愛情》的魅力，可以歸結為以下三點：

（一）緊扣情節，應時應景

《為藝術，為愛情》在劇中出現于第二幕，斯卡皮亞以卡拉瓦多西的性命要挾托斯卡對他妥協，兩人展開激烈的爭論，“過了一會兒聽到軍鼓的聲音，斯卡皮亞說這是往刑場上護送罪犯的最后的軍鼓聲。他告訴托斯卡說卡拉瓦多西的生命只剩下最后的一個小時了。”悲痛欲絕的托斯卡在徘徊迷惘中唱出了《為藝術，為愛情》，以此表達自己心中的苦惱和掙扎，傾訴自己正在遭受的悲哀和痛苦。

托斯卡一刀刺死局長，是全劇的高潮部分，而在這一高潮來臨之前，《為藝術，為愛情》采用熱情而緩慢的行板，也可看作是暴風雨來臨之前的寧靜。局長的步步緊逼、愛人的命懸一線，都讓托斯卡的情緒在沉郁中累積，最終在《為藝術，為愛情》里猛烈的爆發出來。一曲唱畢，她同意了局長的要求，看似妥協，卻在最后關頭趁他不備，毫不猶豫地刺死了他。這一唱段前后的情節循環往復、層層遞進，讓觀眾的心時而緊繃時而稍稍放松，扣人心弦，讓人印象深刻。而《為藝術，為愛情》作為這段一波三折的情節的銜接唱段，可以說完美的天衣無縫，托斯卡在這一唱段中內心的矛盾掙扎令人動容，同時她對于命運和黑暗勢力的控訴更是讓觀眾群情激奮，引發強烈共鳴。

（二）層次鮮明，引人入勝

《為藝術，為愛情》全曲可以分為兩個段落，第一段為降e小調，“音樂一開始溫和平靜，旋律呈級進下行走向，旋律平靜憂傷，節奏簡潔又平穩，好像托斯卡哽咽的哭訴，同時也為愛恨交織的戲劇情節的開始做了鋪墊?！痹~中“我衷心的愛護一切生靈，對待世界上受苦的人們懷著熱誠”表現出了托斯卡內心對于命運的控訴與無奈。

第二段轉為降E大調，“盡管我懷著崇高的信仰，每天都在向祭壇虔誠的祈禱”，她質問神靈為什么要讓她遭受現在的痛苦和掙扎，內心的情感愈演愈烈，直至全曲結尾的泣不成聲。

這兩個層次，遞進式的將托斯卡內心的復雜情緒和盤托出，由起先的含蓄委婉到后面的爆發昂揚，帶給觀眾強大的震撼與共鳴，直入人心式的、傾訴般的語言更是讓人對這個女子產生敬佩和贊賞之情。

（三）情緒多元，生動可感

在《為藝術，為愛情》這首歌中，聽眾可以感受到托斯卡內心多種交織的情感：對卡拉瓦多西濃烈熾熱的愛，對局長斯卡皮亞丑惡嘴臉的憎恨與反感，對不公的命運的強烈控訴，對即將失去摯愛的恐懼和絕望……這一切讓她幾近瘋狂，幾近崩潰。這首膾炙人口的歌劇詠嘆調雖然短小，卻富有極深刻的音樂和情感內涵，可以說，這段詠嘆調將托斯卡內心各種多元的情緒展現的淋漓盡致，旋律優美動人而又細致入微，刻畫出了一個鮮活的女主人公形象。而在這首詠嘆調中，普契尼又引入了宣敘調的樂句樂段，使其更加細膩自然、生動可感。

《為藝術，為愛情》是歌劇第二幕最重要最經典的唱段，其以豐富的音樂表現力、創造力和獨特的音樂魅力，將情節和全幕的音樂推向高潮，具有巨大的感染力和震撼力。

三、歌劇詠嘆調《為藝術，為愛情》成功啟示

《為藝術，為愛情》能夠取得巨大成功，在當時和后世產生巨大影響，其原因是多方面的。

首先，《托斯卡》是普契尼最負盛名的三部歌劇之一，普契尼作為真實主義歌劇的創立者，其“真實主義表現在他從樸素平凡的市民生活中找到了激動人心的情節，他抓住了資本主義社會中的‘小人物’的喜怒哀樂之情，帶著一種資產階級人道主義的‘同情’之心，予以生動而具體的描繪”，《托斯卡》取材自法國劇作家薩爾杜的劇本，描寫的是1800年發生在羅馬的故事，大時代中的小人物的命運浮沉，往往最能打動人心，在當時意大利的思潮影響下，這樣的劇本可謂迎合了時代潮流，為獲得巨大成功做了鋪墊?！稙樗囆g，為愛情》有一個很好的歌劇故事作為溫床，為其傳唱至今奠定了堅實基礎。

其次，普契尼作為一位優秀的歌劇作曲家，在《為藝術，為愛情》的寫作中使用了很多富有創造性的內容，如遞進式的旋律造成情感前后的落差；加入宣敘調的樂句樂段豐富歌曲的內容；全曲首尾相扣、連貫性強、一氣呵成等等。這使得《為藝術，為愛情》的音樂內涵更加豐富、音樂底蘊更加深厚。

最后，歌劇中托斯卡這個形象，因其不向命運屈服的執著、對愛情堅貞不屈的守候、面對邪惡勢力大義凜然的勇氣，使其極富人格魅力，受到觀眾的喜愛和欽佩，《為藝術，為愛情》作為她最著名的唱段，深刻地體現了她所獨有的性格特質和人格魅力，讓人物更加鮮活生動?？梢哉f，《為藝術，為愛情》是使托斯卡這個人物“活”起來的助推器。

《為藝術，為愛情》作為歌劇史上膾炙人口、久為傳唱的重要唱段，其豐富的魅力和表現力深入人心，優美的旋律打動聽眾，情感表現的挑戰性又讓許多世界一流的女高音歌唱家為之駐足，這些特質，注定了這首歌劇詠嘆調會在世界上留下舉足輕重的地位和永不磨滅的印記。

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