如何讓學生愛上欣賞評述課？

劉妍

摘要：美術教學中的欣賞評述教學對學生審美素養的提高是不可或缺的。學會欣賞是一種生活情趣的顯現，是一種熱愛生活的情操。在美術教材的課改過程中，可以體會到對欣賞教學的重視，新教材中大大增加了欣賞評述領域的課程，安排了不同派別的世界名家名作，既有專題欣賞，又有課堂欣賞內容。這些作品讓學生感受到了多種形式的美術作品，不僅可以陶冶情操、提高審美能力、引導學生參與文化的傳承與交流，促進學生對美術對生活的熱愛，同時對學生認識、學習不同的美術語言、表現手法，激發創作的靈感都起著直接的推動作用。

關鍵詞： 讀畫?比畫?品畫?評畫

欣賞教學對學生審美素養的提高，乃至在人一生的成長發展中的作用是不可或缺的。在新的美術教材中，可以體會到對欣賞教學的重視，新教材較之原教材大大增加了美術欣賞的量，安排了較多世界名家名作，既有專題欣賞，又有課堂欣賞內容。讓學生感受多種形式的美術作品，不僅可以陶冶情操、提高審美能力、引導學生參與文化的傳承與交流，促進學生對美術對生活的熱愛，同時對學生認識、學習不同的美術語言、表現手法，激發創作的靈感都起著直接的推動作用。

如何讓學生愛上美術欣賞課呢？通過對人美版教材的美術教學中進行了探索實踐，總結出以下教學策略：

一、讀畫——欣賞作品的內容

古人將看畫稱之為“讀畫”，想來是很有道理的，我們看一篇文章：粗略一瞄，只能稱之為瀏覽，而讀就需要一字一句地看。這里提出“讀”的意思也是如此。欣賞的第一步就是要引導學生仔細地讀作品中每“一字一句”，即每一個細節。《星月夜》是荷蘭畫家凡高的代表作，畫面內容豐富，色彩對比強烈，筆觸強勁有力，此畫被安排在了人美版第8冊的第20頁的左上角，大幅的插圖，并配了文字簡介，欣賞本畫時我首先安排了讀畫的環節。

師：請仔細地觀察畫面，你在這張畫中看到了哪些顏色？

學生1：我看到了黃色、藍色、白色、黑色、橙色、綠色。（學生可能在看畫時順帶讀了作品簡介。）

師：這些色彩有什么關系嗎？

學生1：對比強烈。

師：非常好！你有一雙敏銳的眼睛！

學生2： 反差大。

師：你不僅觀察得非常仔細，而且非常善于思考。

師：你又看到了哪些線條？線條的排列有什么變化？

生3：弧線、短直線、曲線。

生4：有長有短，疊加在一起。

師：繼續來欣賞，這幅畫給你什么感受？

生5：我覺得這幅畫很美。

生6：我覺得村莊很平靜。

生7：我覺得天空和村莊的對比強烈，畫家畫畫時的心情很復雜。

生8：天空的面積很大，我覺得畫家當時的心情一定很壓抑。

師：你們對這幅畫的感受不同，源于你們欣賞藝術作品的角度是不一樣的。

通過這個環節的欣賞發現，學生仔細地觀察畫面中每一個細節，了解了畫面所表現的內容與環境，還大膽的表達自己的觀點。

二、比畫——發現藝術美的規律

“比”是對讀的延伸，為的是更好地讀懂內容。是呀，有了參照物作比較，就能見之長短，分出優劣，顯現風格。通常面對一件作品時難以讀出，難以讀懂的內容，通過比較就會一目了然，因此在欣賞教學中比較是一種有力的手段。

1.不同風格作品的比較

《黃河逆流》是唐代著名山水畫家馬遠的作品，表現了黃河波濤洶涌的場面。欣賞時，學生把《清明上河圖》表現汴河水的線條與《黃河逆流》進行比較，并要求用手勢來模擬，學生都非常投入，比較中學生發現《黃河逆流》波濤起伏，線條粗獷，表現出黃河水波濤洶涌的場面。《清明上河圖》中汴河水，用平緩細膩的曲線畫出水波蕩漾，平靜柔和的情形，不同的線條表達了水不同的氣勢與河流的不同氣質。

2.藝術作品與真實物體的比較

通過真實物體與藝術作品之間的對比、能夠很好地讓學生認識到藝術表現的手法。《民間玩具》一課中為了學生認識坐虎的藝術手法，我采用了與真虎的對比學習。學生觀察發現了坐虎身上沒有老虎的斑紋，倒有許多老虎身上沒有的東西。如：有牡丹、蓮花、童子、石榴等具像的圖案，與一些點、線、面的抽象圖案。學生在觀察對比后認識到這是一種添加的藝術手法，使作品更生動精彩。

三、品畫——感悟作品的內涵

品茶、品曲、品畫……是呀，美術作品何嘗不需要慢慢地去品味呢？只有“品”才能體會滋味，浮想聯翩。尹少淳老師將美術作品分為可感因素與非可感因素。可感因素是指作品具體呈現給人的感官的一切性質，包括我們一般認為的形式因素，如對比、調和、節奏、韻律、對稱、均衡、色彩、光度、質地、肌理等等，另外包括我們傳統認為的內容或題材因素。調動通感與想象可以讓學生感受到《東山魁夷》帶來的靜謐、清涼感，《向日葵》的熱烈、明亮，體會畫家不同的心境，也可以通過想象拓展作品的外延，完成對藝術作品的再創造，真正的欣賞應該是一個對作品再創造的過程。

四、評畫——表達自己的思想

關于欣賞與評述，課標中有這樣一段話值得我們思考：評述并非是一種高不可攀的行為，其方式是多種多樣的，并具有不同的程度，每個學生都可以對自然美和美術作品等視覺世界作出自己的評述。

每個學生的生活經歷、愛好、性格各不相同，對美術作品的觀點也不盡相同，所謂“一千個讀者，就會有一千個哈姆雷特”。欣賞凡·高的《麥田上的烏鴉》時就有學生持不同的觀點：有學生說我不喜歡這幅作品，畫面亂糟糟，像在刮龍卷風，天太黑了，烏鴉飛的那么低，我看到的麥田不是這樣，我喜歡平靜的麥田。也有學生說：我很喜歡這幅作品，這幅畫的色彩對比那么強烈，黑藍色的天空，金黃色的麥田，呈現出別樣的美感，仔細觀察，能體會到畫家當時壓抑、絕望、復雜的心情，單從藝術變現方面談，我覺得這幅畫能表達畫家的情感，是一幅非常成功的作品。多么精彩的表述呀！連我都深受感動。

五、臨畫——體會語言的美感

臨摹是中國古代習畫最常用的方法，所謂“畫不師古，如夜行無燭，便無入路”。對待臨摹的態度，古人將其視為學習的入門途徑而非最終目的，模仿不是拘于一家，而是創造自豪風格的基礎。

“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”，學生欣賞能力的提高非一朝一夕之事，正是需要在我們的引領下通過反復實踐而得以提升的。

北京市朝陽外國語學校?劉?妍