藝術歌曲《楊殷頌》歌詞創作感悟
——兼談紅色主旋律歌詞創作

文|

掃碼欣賞《楊殷頌》

藝術歌曲《楊殷頌》由中共星海音樂學院委員會出品，星海音樂學院陳平教授作詞、相西源教授作曲，是在中共星海音樂學院委員與中共廣東省中山市紀律檢查委員會聯合打造大型原創音樂劇《殷紅木棉》過程中以及廣東省教育科學規劃重點課題——《新時代中國共產黨文藝思想研究》（項目主持人：王秀明）研究過程中，受星海音樂學院黨委書記王秀明的委托，進行的一次創作，歌曲旋律婉轉細膩，具有濃厚的嶺南音樂風格、抒情優美，以敘事的方式，贊揚了中共早期重要領導人楊殷光輝的一生，在學習強國中宣部平臺、廣東平臺以及央視網等平臺推出后，受到廣泛關注。《楊殷頌》是一首紅色主旋律歌曲。

主旋律歌詞創作中存在的問題

紅色主旋律歌曲眾多，但由于其特點相似，構成了歌曲中的一個特別的類，構成了一個特別的研究客體。紅色主旋律歌曲，以下簡稱“主旋律歌曲”。

寫歌難，寫主旋律歌曲更難，要將主旋律歌曲寫得感人、寫得好聽，更是難上加難，這是許多有過寫主旋律歌曲經歷人的共同感受。

寫主旋律歌曲之所以難，主要在于主旋律歌曲主題嚴肅、政治性強，在選詞造句、音調旋律方面也有許多限制。它不像寫流行歌曲（如《再回首》）、校園歌曲（如《同桌的你》）或者一般的民歌（如《小河淌水》）那樣，主題多樣、選材寬泛、辭藻華麗、多情多彩，可以比較自由的、充分的抒情寫意。

當前，在我國主旋律歌詞的創作方面，存在著主題模糊、主線隱晦，從歌名到歌詞，既像主旋律歌曲，又不像主旋律歌曲；政治性有余，藝術性不足，歌詞干巴巴，味同嚼蠟；詞文堆砌、無感而發，用了很多詞句，但怎么讀都是冷冰冰的詞匯、一點也不感人，只可謂“用心”創作了而沒有“用情”創作；練功有余、修身不足，歌詞在語法句法上都沒問題，但就是不能激發聽眾道義情感上的共鳴，體會不到作者在道德情感、情懷修養、善惡價值傾向等方面情緒的沖擊和思考；敘事不夠、抒情無基，在沒有作充分敘事鋪墊的狀態下，就直接抒情，最后寫出來的歌詞就類似于喊口號等普遍問題。

要寫好主旋律歌曲，首先要知道什么是主旋律歌曲。其次，要把握主旋律歌曲的基本特征。本文僅就此談點個人體會，以期大家批評指正。

主旋律歌曲的界定

概而言之，我們今天所說的主旋律歌曲，其發展經歷了一個“赤色歌曲—革命歌曲—紅色歌曲—主旋律歌曲”的復雜演進過程。

上世紀20年代初期，對應于“赤潮”“赤色”概念，這一時期的這一類歌曲，有人稱之為“赤色歌曲”。“赤潮”“赤色”的概念，來自于共產國際，其含義是指紅色浪潮，即指蘇維埃革命，比喻無產階級革命的勃興和共產主義理想的升騰。1923年1月，中共早期領導人瞿秋白受《國際歌》的啟發，寫了一首《赤潮曲》發表在《新青年》1923年第1期上，歌曲描寫和呼喚東方半殖民地以至世界所有殖民地半殖民地勞苦群眾的覺醒。

20年代后期，更多地使用“革命歌曲”這一概念。1926年2月，中國青年出版社出版了李求實選編的我國最早的一本革命歌曲集，書名就是《革命歌聲》。1929年12月，毛澤東指出：革命歌曲要作為士兵政治訓練的材料之一，音樂要作為士兵政治訓練的方法之一。

20年代后期，對這一類歌曲的另一個稱謂是“紅色歌曲”。1928年10月，毛澤東寫成著名文章《中國的紅色政權為什么能夠存在》，在該文中，毛澤東使用了“紅色政權”這一概念，以區別于“白色政權”。因此，對應于“紅色政權”的概念。這一時期的這一類歌曲，有人將其稱之為“紅色歌曲”。還有人甚至將紅區（紅色政權區域）的歌，統稱為紅歌。

50、60、70年代，革命歌曲、紅色歌曲，長期處于并用狀態。直到80年、尤其是90年代后，開始出現了“主旋律歌曲”的稱謂。“主旋律”，本為一個音樂詞匯，其含義是指一部音樂作品或樂章的旋律主題以及在一部音樂作品或一個樂章行進過程中再現或變奏的主要樂句或音型。后“主旋律”一詞被用于整個藝術領域、宣傳思想工作領域。1987年全國故事片廠長會議召開。會上，時任廣電部電影局局長的騰進賢提出將“突出主旋律，堅持多樣化”作為今后電影的發展方向。

1994年，江澤民同志向全國發出“弘揚主旋律，繁榮社會文化”的號召。③2015年習近平指出：“我們當代文藝更要把愛國主義作為文藝創作的主旋律，引導人民樹立和堅持正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，增強做中國人的骨氣和底氣。”

基于以上的梳理，筆者認為，紅色主旋律歌曲，就是歌頌無產階級政權，歌頌共產黨領導，歌頌無產階級革命和建設的重大創舉和成就以及在此過程中產生的英雄模范人物和英雄事跡，反映人民群眾心聲、表達愛黨愛國愛民之情、積極向上、催人奮進的歌曲。核心是“三愛”，愛黨、愛國、愛民。

主旋律歌詞的基本特征

主旋律歌詞，都具有以下五個基本特征。這些基本特征，不是誰憑空想出來的，而是從對前輩成千上萬首主旋律歌詞進行的分析、比較中概括出來的。概而言之，主要的特征是“五個統一”。

（一）政治性與文學性相統一。政治性，是主旋律歌詞的基本特征，因此寫作主旋律歌詞，無論是歌名的確定，還是歌詞的選詞造句，都要符合這一基本要求。1938年毛澤東在魯迅藝術學院發表講話，講到要成為藝術家的三個條件，其中第一個條件就是“藝術上政治獨立性仍是必要的，我們在藝術上是馬克思主義者，不是藝術至上主義者”。像《赤裸裸》《偷心》，“因為明天我將成為別人的新娘，讓我最后一次想你”這樣的歌名歌詞，與主旋律歌詞創作的政治性要求是完全背道而馳的。在政治性與文學性這對矛盾中，與上述相反，另一個極端是政治性有余，而文學性嚴重不足。

藝術歌曲《楊殷頌》是一首主旋律歌曲，其歌詞為：

零丁洋邊翠亨村/青年英杰有楊殷/孝字當頭立大志/變賣家產助革命/情報工作開先河/保護同志如親人/翠亨村革命村/木棉花開淚濕巾。

零丁洋邊翠亨村/青年英杰有楊殷/廣州起義當領導/沖鋒斷后雙重任/堅定信仰跟黨走/血濺上海弘大義/翠亨村英雄村/落紅伴淚化成泥。

翠亨村革命村/花謝英年天都恨/翠亨村英雄村/山河悲鳴祭英魂。

在歌詞中，其政治性已不言而喻；從其文學性來看，運用較多的文學手法。首先是將《楊殷頌》當成一個故事來寫，而不是堆砌文史材料。其次，用了比喻、擬人、排比等手法。

值得一提的是，歌詞的文學化，不能簡單地理解為詩詞就是歌詞，因此寫歌詞就是寫詩詞。唐詩、宋詞頗多，唐詩就有300余首。這么多年來，許多人都在嘗試，將其譜曲，但事實上，唐詩宋詞能譜曲以唱、且成功的也不多，其中《月滿西樓》《虞美人·春花秋月何時了》等算是比較成功的作品了。還有大量的詩詞，都難以譜曲以唱。詩與歌的相同點之一，是都講究押韻，前后兩段對應句的字數基本相等。有的人寫歌詞，整首歌詞，都沒有押韻的字，這肯定成不了一首好歌。

但欣賞詩與欣賞歌，有一個很大的差別。欣賞詩，主要靠視覺，所以是“讀”詩；而欣賞歌，主要靠聽覺，所以是“聽”歌。“聽”歌，就講究易“聽”、易“唱”。詩與歌，在選詞造句上，也有較大不同的。太詩化的歌詞，成不了歌，因為不好唱、不利聽、聽覺不好。

（二）主題與主線相統一。從詞的角度看，主題，即歌曲的主旨，即歌頌誰？歌頌什么？主旋律歌曲的主題，應該非常明確，能達到一看就明白最好，如《我愛你中國》《沒有共產黨就沒有新中國》等。如何確定歌名，很重要。因為在歌名與歌詞之間，歌名往往就確定了歌詞的寫作基本思路即寫作主線。以《沒有共產黨就沒有新中國》為例，由于這首歌的歌名是一個問答式的歌名，也就是說整首歌要回答一個問題，即為什么沒有共產黨就沒有新中國？因此，這就確定了寫作主線。詞作者曹火星以中國共產黨在中華民族獨立和解放過程中所起的重要作用為主線，對“為什么沒有共產黨就沒有新中國”的問題，作了很好的回答。歌詞寫道：

共產黨，辛勞為民族/共產黨他一心救中國，他指給了人民解放的道路/他領導中國走向光明，他堅持了抗戰八年多/他改善了人民生活，他建設了敵后根據地/他實行了民主好處多。

若這首歌是不按這條主線寫，寫作過程中間離開主線，去寫中國的美好山河，那么顯然它就不能成為一首好的紅歌。

平時我們在評價歌曲時，時常會有這樣的一種評價，即“這歌詞簡直是東拼西湊、東拉西扯”，這一問題的出現，正是作者沒有守住主線的原因造成的。

（三）理性與情感相統一。有的歌詞，從文字的角度看，語句華麗、對仗工整，找不出什么毛病，但就是不感人。問題出在哪里呢？要找到病根，我們先回到《樂記》，看看老祖宗對音樂的理解和論述。

《樂記》說：“樂是從音調產生出來的，它的本源在于人的內心活動對于外物的感應。”因此，內心形成了悲哀的感應，他發出的聲音就急促而低沉；內心產生了快樂的感應，他發出的聲音就寬舒而徐緩；內心產生了喜悅的感應，他發出的聲音就高昂而舒散；內心產生了憤怒的感應，他發出的聲音就粗暴而嚴厲；內心產生了崇敬的感應，他發出的聲音就正直而純凈；內心產生了愛慕的感應，他發出的聲音就溫和而柔美。這六種不同的內心感應，并不是出于人的本性，而是有感于外物后而產生的；因此古代圣王重視那些對人們產生影響的事物。

要寫主旋律歌曲，如果作者內心都沒有受到相應情感的感動，只是在一種完全理性的狀態下，運用邏輯思維去寫作歌詞，那么這樣寫出來的歌詞，又怎能包含情感，感動別人。主旋律歌詞的寫作，除了用心之外，還要用情，無情不成歌。要感同身受，才能寫出真情實意、感人動人的歌來。

在《楊殷頌》中，既理性地概述了楊殷一生的主要貢獻，又將崇敬英雄的情感融進去，如“青年英杰有楊殷/木棉花開花開淚濕巾/落紅片片伴淚化成泥/花謝英年天都恨/山河悲鳴祭英魂”。

（四）練功與修身相統一。練功，即歌詞創作者需練好的基本功，如廣泛的閱讀以提升文學修養、對生活細致的觀察與思考、對文字表達能力、語法以及比、興、賦等修辭手法方面的學習與掌握等。沒有這些基本功，寫出來的歌，不但成不了一首好歌，甚至還會出問題，如把抗疫過程中贊美最美逆行者歌以及歌頌救援行動的歌，命名為《逆流》《救贖》等。

除了練功之外，歌詞創作者還必須修身，這恰恰是比較容易疏忽的地方。《樂記》說，“樂者，通倫理者也。”平常不注意自我的道德、理想、情懷的修養，內心缺乏道德、缺乏情懷、缺乏理想，寫出來的歌，就沒有道德、情懷、理想的感召力，達不到“樂終而德尊”的效果。“樂終而德尊”是我們祖輩追求的一種很高的創作境界。1938年，毛澤東在魯迅藝術學院發表講話，講到要成為藝術家的三個條件，其中第三個條件是——要有遠大理想，“沒有這種（為新中國奮斗）遠大理想，是不能成為偉大的藝術家的”。

對英雄人物，沒有敬仰、愛慕之情，反而游戲、調侃英雄，這樣的歌，就怎么也成不了一首好的主旋律歌曲，更別說成為一首優秀的主旋律歌曲了。《樂記》說：“樂者，天地之和也”“樂和民聲”“大樂與天地同和”“樂者為同，同則相親”。換句話說，也就是“海納百川”，容得下百川，才能成就大海。歌詞創作者要有海納百川的胸懷，眼里要充滿著欣賞與贊美。

音樂創作的過程，始終是一個修養德性、完善德性、展現德性的過程。《樂記》說：“夫歌者，直己而陳德也。”也就是說，歌唱，就是端正自己的行為、陳述德性。有的人，平常總是跟一些負能量的人在一起、經常接觸一些負能量的文章和信息，最后自己心中也充滿了負能量，看誰都不順眼、看什么事情都不順眼。說出來的話、寫出來的文章，滿滿的都是負能量，在他的眼里世界漆黑一團、人性陰暗扭曲、社會黑暗不堪。

事實上，一首好的歌曲，首先是歌中道德感召力的完美展現，其次是作者道德情懷的完美展現，再次是對聽眾道德情懷的強烈感召。俗話說“文如其人”，其實歌也是如此，一首好的歌曲，就是作者理想情懷、價值取向的一次展現。

（五）敘事與抒情相統一。對于一首主旋律歌曲來說，往往需要描寫一個人物（如《學習雷鋒好榜樣》）或一個事件（如《松花江上》），這就需要敘事。敘事的過程，其實也就是“說理”的過程。《樂記》說：“故歌之為言也，長言之也。”可見，“歌”為“言”，“長言”而已。既然為“言”，那就要言之有物、言之有理。在《學習雷鋒好榜樣》一歌中，必須回答一個問題，即雷鋒好榜樣“好”好在哪里？詞作者洪源用以下語句來回答“好”在哪里這一問題：

忠于革命忠于黨/愛憎分明不忘本/立場堅定斗志強/立場堅定斗志強。

艱苦樸素永不忘/愿做革命的螺絲釘/集體主義思想放光芒/集體主義思想放光芒。

毛主席的教導記心上/全心全意為人民/共產主義品德多高尚/共產主義品德多高尚。

毛澤東思想來武裝/保衛祖國握緊槍/永遠革命當闖將/永遠革命當闖將。

缺少這部分敘事，人物就立不起來，也活不起來。

在充分敘事的基礎上，然后再來抒發“好榜樣”的感慨，這樣，抒情也就有了“敘事”這一基礎。敘事的過程，也是凝練和形成每一首歌的個性的過程，也是“此首歌”與“彼首歌”的區別所在。例如，雖然都是寫英雄人物的歌曲，但一眼就能看明白，這首是寫哪個英雄人物的。也就說，每一首歌，無論是寫人物，還是寫事件，都有鮮明的個性特征。

反之，如果敘事不充分，抒情也就沒有了基礎，這樣的抒情必然會變成無根之木，變成口號。有的初學作詞者，寫出來的歌詞就像口號，問題就在這里，沒有敘述基礎、沒有作品個性、詞句與同類歌曲高度雷同。

在《楊殷頌》中，如“孝字當頭立大志/變賣家產助革命/情報工作開先河/保護同志如親人”“廣州起義當領導/沖鋒斷后雙重任/堅定信仰跟黨走/血濺上海弘大義”，都是充分的敘事部分。

“充分敘事”，并不是越長越好。所謂“充分”，即能將事物說清楚即可。一般而言，歌曲的時長，以5分鐘以下為宜、100字以下為好。太長的歌詞，不容易記、也不容易唱，在傳播方面也不方便傳送。歌曲《十送紅軍》，作為電視劇《長征》的片尾曲，最后只唱“一、七、九、十”四送。歌曲《映山紅》只有四句歌詞，雖然極為簡潔，但并不影其成為經典之作。