論宋代水月觀音圖像坐姿之變

萬撫存 楊欣

摘要：水月觀音形象是佛教三十三種觀音形象之一。據文獻記載，水月觀音樣式出現于中唐時期，是著名的仕女畫家周昉所創。當時佛教影響范圍廣泛，文人士大夫階層也不例外，他們的審美觀念也很容易影響到佛教的藝術創作。本文即以宋代時期水月觀音圖像中觀音坐姿這一角度作為切入點，探究水月觀音發展到宋代時期（包括西夏地區）不斷與中國本土文化相結合，已不再是佛教剛剛傳入時的端正、莊嚴，而是在一定程度上體現出宋代時期文人士大夫階層的審美趣味。

關鍵詞：水月觀音;坐姿;文人士大夫

水月觀音的來源

水月觀音，關于此名稱的由來學術界說法不一，其中普遍認可的，是得名于觀音作觀看水中之月的狀態。根據張彥遠《歷代名畫記》“周昉畫水月觀自在菩薩掩障， 菩薩圓光及竹”的描述以及著名詩人白居易“凈淥水上，虛白光中”的贊美之詞，我們可以知道水月觀音圖像由菩薩、竹子、水、月等幾項基本元素組成。在現存的唐末五代、宋、西夏、元時期的水月觀音圖像中可以看出，這幾種元素也是比較穩定的。而且“水月觀音”這一稱呼并不見于一般的佛教經典，唯一記有水月觀音稱呼的《水月觀音經》，也被學術界認定為一部偽經，在早期的印度、尼泊爾等地區佛教造像和畫像中也不見其蹤跡，這也在一定程度上印證在水月觀音圖像的創作之初，其就是漢化的形象，是佛教傳入中國后，畫家根據中國當時的風土人情、審美風尚所創造出來的。

最初的坐姿——半跏趺坐

1.最接近周昉的坐姿

半跏趺坐俗稱“單盤坐”，一腳藏于下，一腳外露，不同于全跏趺坐，這種坐法的塑像一般為菩薩像的居多。水月觀音圖像也正是半跏趺坐的姿勢，現存最早的是如英國大英博物館藏紙本設色《水月觀音像》（圖1）和法國吉美博物館藏的絹本設色《水月觀音像》這兩幅五代時期的作品。據傳這兩幅水月觀音形象應是與周昉所創的水月觀音形象最為接近的，因為唐末五代時期， 中原動亂，很多佛教僧侶、信眾及畫家由中原逃到敦煌，在他們的逃亡過程中很可能就把水月觀音圖像帶到敦煌。

我們都知道周昉是一名仕女畫家，其創造的人物樣式“周家樣”在造型上注重寫實求真，人物體形肥胖，臉形圓潤豐滿，氣質雍容高貴，迎合了中晚唐時期官僚貴族們的審美意趣，而備受推崇。相應的，他的這種繪畫風格一定會影響到他所創作的水月觀音形象。據傳周昉作品《調琴啜茗圖》中有一位撫琴的仕女形象，她坐在石頭上的坐姿，兩條腿中一條盤腿而坐，一條自然放于地上，這與五代時期這兩幅觀音的坐姿形象不謀而和，無疑更加確定了這兩幅觀音形象與周昉水月觀音樣式的接近程度。

2.“抱膝”的坐姿

現藏于法國吉美博物館的另一幅紙本設色《水月觀音像》（圖2），其坐姿應也屬于半跏趺坐的一種，但其不同之處就是在半跏單趺的基礎上有了“抱膝”的動作，這種姿勢似乎可以在魏晉時期的畫中找到它的原型，在《竹林七賢與榮啟期磚畫》中山濤的姿態與這種“抱膝”的坐姿頗為相似，只是不同的是在《水月觀音像》中是雙手抱膝，而磚畫中的山濤形象是單手抱膝。再看唐朝孫位的《高逸圖》中的山濤形象，我們可以清晰地看到這里的山濤幾乎和水月觀音圖像中觀音的形象一樣都是雙手抱膝的姿勢。通過這一現象我們可以推斷出水月觀音這一佛教樣式在其誕生之初就受到文人士大夫階層的影響，帶有高逸的神情和獨特的文人氣質。

宋朝時期的變換——“游戲”坐姿

“游戲”坐姿又稱“自在坐”，基本特點為右膝曲起，左足半趺，右臂直伸，置于膝上，左手撐于膝后;或有右膝曲起，左足垂下，右臂直伸，置于膝上，左手撫于座上，呈自在舒坦之坐姿。宋代水月觀音圖像的遺跡眾多，在這些遺跡中不難發現，水月觀音的“游戲”坐姿大量出現，具有極強的代表性。其中比較具有代表性的是大足石刻、四川安岳縣毗盧洞第19號窟中的水月觀音形象。

1.前代半跏趺坐的傳承

現藏于四川省博物館的一幅絹本設色《水月觀音像》與前面提到的五代時期的兩幅水月觀音同為半跏單趺的坐姿甚是相似，只是展示的是正面的形象，這與南朝時期的《竹林七賢與榮啟期磚畫》中向秀的形象極為相似，腿的姿態都是一條盤卷，一條自然放于地上。這幅水月觀音圖像上還題有建隆二年（961）的字樣，說明這幅絹本的水月觀音創作于北宋建立之初，所以還保留著唐末五代時期的特色，即水月觀音形象是受到中國傳統士大夫的審美風尚影響所創出的宗教菩薩樣式，莊重的觀音形象其佛性減弱，已經開始具備人的特征。

2.“游戲”坐姿的出現和興盛

現存在敦煌莫高窟431窟中有兩幅北宋時期的《水月觀音》壁畫，其中一幅坐姿形象基本沿襲五代時期的半跏趺坐坐姿，另一幅（圖3）就表現了游戲坐姿。這時“游戲”坐姿出現，并在之后發展興盛?，F存的大足石窟北山113號龕、133號龕的水月觀音石刻和四川安岳縣毗盧洞第19號窟的水月觀音石刻都呈現出“游戲”坐姿，就是其中的代表。這種“游戲”的坐姿我們依然可以在文人畫中找到它的痕跡，臺北故宮博物院藏的約創作于11世紀的《柳蔭高士圖》中的高士形象與上述水月觀音的坐姿如出一轍，據推測這位高士的形象可能是4世紀的詩人陶淵明，陶淵明當年辭官隱退田園，圖中的他坐在一條毯子上，頭微微向下低，神態閑逸，我們知道陶淵明嗜酒，前面的地上放著的應該是剛剛喝完酒的酒碗，旁邊還有一卷白紙，象征著這是一位詩人高士。

根據相關學者研究，西夏的水月觀音圖像樣式深受宋代的影響。在西夏東千佛洞2窟北側和南側的兩幅水月觀音壁畫中觀音的坐姿都與高士圖中的高士坐姿頗為相似。而在榆林窟2窟北側和南側的兩幅壁畫中水月觀音的坐姿形象，表現得更為夸張，尤其是北側的水月觀音形象身體向后傾斜，倚靠而坐。這種形象也能在當時的文人畫家筆下找到他們的影子，南宋畫家李嵩的《聽阮圖》中就有一位高士倚靠于一把椅子，身邊環繞著扇扇子、沏茶、表演的仕女，與北側這幅水月觀音的形象頗為相似，這是一個典型的現實生活中的安逸享樂的畫面。

從這些對比中我們可以看出，到了宋朝，水月觀音的樣式在唐朝的基礎之上進一步與宋朝的文人士大夫淡泊、尚雅的文人畫融合，更添了幾分閑適、悠然之感，具有文人士大夫的氣息。

我們從水月觀音的坐姿中可以看出，雖然觀音信仰及其樣式是在魏晉時期從印度、中亞傳入中國的外來文化，但中唐時期出現的水月觀音樣式創造之初就深受中國漢地本土化、世俗化的影響，呈現出具有中國文人氣質的半跏趺坐坐姿。到了宋代，水月觀音形象在繼承前代的基礎之上與現實中的文人士大夫形象更為相近，呈現出一種“游戲”坐姿。至此，水月觀音形象的內在精神已不斷變化，其逐漸和中國文化相融合，宗教氣息已經逝去了大半，逍遙自在的坐姿體現了宋代文人的審美意味和精神追求，不再是單純的宗教信仰。

（作者萬撫存，碩士研究生，單位：湖北美術學院，研究方向：美術史論研究）

參考文獻

1.李凇，中國美術圖典·菩薩畫[M]，嶺南美術出版社，2002;

2.汪小洋，中國佛教美術本土化研究[M]，上海大學出版社，2010（5）;

3.史忠平，莫高窟唐代觀音畫像研究[M]，中國社會科學出版社，2016（2）;

4.王惠民，敦煌水月觀音像，敦煌研究[J]，1987（1）;

5.鄭怡楠，俄藏黑城出土西夏水月觀音圖像研究[J]，敦煌學輯刊，2011（2）;

6.孟翠翠，水月觀音圖像研究——以9至13世紀時期為中心[D]，南京：東南大學，2012。