石濤《設色云山圖》之道家美學展現

摘? 要：石濤是清朝著名繪畫大家，世人熟知其佛教徒身份，而忽略其與道家的聯系，徐復觀先生在《石濤晚年的出佛入道的若干問題》中論述石濤晚年應該是道家弟子，認為石濤改號“大滌子”正是他出佛入道之后的名號。朱良志先生又通過九大證據論證石濤晚年確有出佛入道之事，他認為石濤晚年的繪畫及詩文作品已經體現出了石濤的道家傾向。他所繪的《設色云山圖》就表現了道家美學思想在石濤美學思想上產生的重要影響，如崇尚自然、“玄”美、神仙之氣、“游”四個方面即是其具體的表現。

關鍵詞：設色云山圖;石濤;出佛入道;道家美學

一、石濤晚年出佛入道問題

石濤是清朝著名繪畫大家，世人熟知其佛教徒身份，而忽略其與道家的聯系，徐復觀先生在《石濤晚年的出佛入道的若干問題》中論述石濤晚年應該是道家弟子，認為石濤改號“大滌子”正是他出佛入道之后的名號。朱良志先生又通過九大證據論證石濤晚年確有出佛入道之事，他認為石濤晚年的繪畫及詩文作品已經體現出了石濤的道家傾向。例如，石濤在《清湘芝橫軸》的跋文上說：“所食者玉芝也，壽得龜鶴也?！盵1]這正是其對于道家長生之術的追求。此外，石濤還畫有《三清圖》《麻姑仙圖》，也有大量詩句顯示出石濤晚年與道家的密切聯系。在清朝儒、釋、道三教合一氛圍日趨濃厚的大環境中，石濤亦佛亦道也實屬正常，可以說他是一個內心信奉道家思想的觀外之人，道家思想所含有的獨特精神對他的藝術創作產生了重要影響，他將道家的特有氣質融入畫作中。因此，在他的繪畫中，我們很容易體會到道家式的飄逸、逍遙和洗滌一切塵世情懷的超然自由的美學氣息。

二、《設色云山圖》中的道家美學展現

作為石濤晚年所繪的《設色云山圖》，其中所呈現出的“崇尚自然”“玄美”“神仙之氣”“游”等超驗審美追求正是道家美學在其畫中的實踐。

（一）崇尚自然

崇尚自然的審美追求在石濤的作品和畫論中體現得淋漓盡致，他所畫的山水形態各異，或幽深離奇，或清雅俊秀、意境高遠。石濤反對一味師古人之法，提倡繪畫“師法自然”，其眾多山水畫無不表現出心靈與自然的交融契合。石濤在《畫語錄》“山川”章開篇就提出：“得乾坤之理者，山川之質也;得筆墨之法者，山川之飾也?！盵2]33他認為山川之內在結構體現天地之理，而山川之外表則體現筆墨之道。又說：“墨非蒙養不靈，筆非生活不神。”[2]47繪畫之對象源于自然，沒有對自然的體驗與觀察創作者就不能神化描寫對象，正所謂“山林不備，徒知張本之空虛?！盵2]25對山川的感受不豐富，作畫前就會感到空虛，無從下筆。因此，山水畫應該追求“山川脫胎于予也，予脫胎于山川也?！盵2]33強調創作者應與山川融為一體，可見石濤對自然的崇尚已經達到了極致。他晚年創作的《設色云山圖》更是體現了對自然之美的追求：畫中煙云繚繞，林木蒼郁，山體奇峭險峻，極富沖霄潛伏之態，整個畫面渾然天成，“尤奇辟非人間所有?！盵3]此時，石濤手中的山川云樹已經不再是我們眼中的實用性對象，而是變成了詩性的體驗對象，飄逸超然的夢幻之景與其超脫心境融為一體，自然的磅礴之美撲面而來，流溢著所獨有的、永恒的宇宙精神。如此渾然一體的景象出自石濤手中，自然也源于他對自然深入體驗，“搜盡奇峰打草稿”“山川與予神遇而跡化也”。畫家眼中之象升華為胸中之象，這是石濤崇尚自然的重要體現。

（二）“玄”美

葛洪在《抱樸子》中這樣鋪陳“玄”之美：

其高則冠蓋乎九霄，其曠則籠罩乎八隅。光乎日月，迅乎電馳?；蛸繝q而景逝，或飄而星流?；驕暄跍Y澄，或雰霏而云浮。因兆類而為“有”，托潛寂而為“無”。淪大幽而下沉，凌辰極而上游……增之不溢，挹之不匱。與之不榮，奪之不瘁。故玄之所在，其樂不窮;玄之所去，器弊神逝。[4]

道家哲學體系中的“玄”所表現的是縹緲而神秘的美感體驗?！靶?，其樂不窮;玄之所去，器弊神逝?！备鸷檎J為“玄”能帶給體驗者無窮的審美愉悅，失“玄”則氣韻精神盡逝。石濤也在“缊”章里指出：“筆與墨會，是為缊。缊不分，是為混沌。”[2]143“缊”指天地陰陽二氣相互作用的狀態，作畫就要筆墨不分，表現出天地原始之混沌狀態，這種混沌狀態所營造的正是與“玄”相通的、朦朧神秘的美感。在《設色云山圖》中，石濤用淡墨輕抹出云態，霏浮云縈繞在山體之間，頗有流動之感，浮云遮蔽之處似有仙人隱于其間，山體高聳，半隱于浮云間，視之想窺其全貌而又不得，極具含蘊隱約之美，超脫神秘之感油然而生。其間，林木點墨而出，遠處則用淡墨渲染，仿佛能看見隱藏在云煙中如刀切般險峻的山勢，煙云似上非上，似下非下。畫面雖層層分明，但仍然給我們一種混沌縹緲之感，正如葛洪所說“淪大幽而下沉，凌辰極而上游”，這是一種超驗的審美體驗。

“玄”作為“道”在道家經典或著作的特殊表述或別稱[5]，“玄”美其實也是一種“道”之美。藝術作品所追求的始終是突破實體之有限，把握無限之意境。葉朗先生認為山水畫意境出于“遠”，山水畫將人從世俗中引入山水之樂，通過“遠觀”，突破實體的“象”，將思緒牽引至遠處，引發想象，從而由“象”悟“道”，實現從有限到無限。石濤的《設色云山圖》也正是由遠觀得之，自近處而望遠山，飄飄渺渺，神與物游，意境全出，山體的“有”烘托遠處的“無”，有無相生，虛虛實實，這正是“玄”的妙不可言。

（三）神仙之氣

受道家思想的影響，石濤的《設色云山圖》不僅帶著莊嚴神秘的神性，還體現出一股神仙氣。神性因素的滲入，使這幅畫帶有一種莊嚴神秘的特色。整幅畫面由三個山體組成，有斷有連，山尖溝壑縱橫，體勢磅礴。前面兩具山體相對而出，濃重的煙云從山中流瀉，右邊山體相連，后方山體環抱于煙云之中，但仍能瞥見巋巍之勢。山體佇立在青墨色鋪染的天空之下，整幅畫面色調樸實渾厚，呈現出高深靜穆的氣象，凈化心靈。石濤傳達出一種帶有神性的生命體驗，《設色云山圖》帶有神性的審美意趣，觀此圖，頗有“望峰息心”的超脫之感，同時，也散發出道家式的凈化體驗。

神仙氣是石濤追求超越、自由的精神體現，是石濤“我用我法”的理念體現在作品不拘常態的立意及章法布局上的表現。與眾多文人畫中所呈現的“以靜生靜”，與靜態流轉筆法不同的是，石濤的筆法“筆躁動而靜氣生”?！对O色云山圖》就是在石濤氣靜神游的狀態中完成的，畫中山體兩側用淡墨暈染，山頂則用枯筆干墨橫筆皴出嶙峋溝壑之態，再用細筆勾出樹勢，濃墨點出叢樹，其筆勢之快意、之促逼，筆墨之爽利，郁郁蔥蔥的林木隨著山勢蜿蜒而上，與飄浮的煙云相映成趣，頗有飛騰之勢。石濤的筆法技巧躁動，但整幅畫面給我們呈現的是“靜”的感受，畫中無一活物，細細體味，極易沉浸于天地浩然之中，感受細膩豐富的生命之氣。正是在這種躁動的氛圍中，我們更能體驗到石濤的神仙之氣，作品呈于肆意揮灑之中，有似李白的飄逸灑脫之感，筆觸恣意放縱，不忸怩、不拘束，山石草木與之為一，這正體現了石濤超脫與自由的精神。

（四）“游”之境界

莊子將精神的自由解放歸為“游”，而在道家的文化領域中，“游”也是生命本真狀態的體現。石濤“搜盡奇峰打草稿”，脫離世俗塵世，“游”于自然山水之中，這不僅是他身體上的自由，也是他沉浸于“道”的一種“心游”，石濤所追求的也正是道家的自然靈性。石濤也把“游”置于自己的繪畫創作中，具體體現為繪畫時自由虛靜的狀態。

在石濤看來，繪畫不在于臨摹古人的畫技，也不在于執意尋找某種高超的技藝方法，他將繪畫從“技”的層面提升到了“道”的層面。在《設色云山圖》題跋上，他提出：“畫凡未落筆，先以神會”“以我襟含氣度，不在山川林木之內，其神精駕馭于山川林木之外。”[2]207石濤之法實為“無法”，繪畫從心而動，將萬物納入到“神”中，將以“眼”觀萬物升華到以“神”觀萬物的自由境界。在作畫的過程中，他又提出：“寫至落筆時，勿促迫，勿怠緩，勿陡削，勿散神，勿太舒?！盵2]207作畫不要刻意為之，要任憑自己手中的筆靈性飛舞，一任筆下的墨線翻飛，手隨“心”動，如此一來，隨筆一落，隨意一發，不拘泥于固定的形式，不露斧鑿痕跡，“無跡無形”“自成天蒙”。石濤呈現出的是一個“物我為一”的境界，無論是運墨操筆，還是立意布局，都要無我而自化，一任自然流行，這正是他所謂的：“自脫天地牢籠之手，歸于自然矣?！盵2]207尺幅方寸之間“處處通情，處處醒透，處處脫俗而生活?！盵2]207達到俗除清至的境界，都離不開石濤虛靜的心境與自由的狀態。

三、結語

晚年的石濤與道家有著千絲萬縷的聯系，在他的畫論與繪畫作品中，我們很容易感受他對于天地萬物的體悟，《設色云山圖》就是重要代表之一。石濤曾說：“吾道以貫之”，這個“道”不僅是自然萬物之道，也是他的繪畫之道，他提出的“一畫”論與道家“道生一，一生二，二生三，三生萬物”有相似之處，它體現的也是繪畫的生命。因此，石濤將道家美學思想實踐于繪畫及其理論中，對后世具有重要的指導意義，我們也可以從中不斷發掘其美學價值。

參考文獻：

[1]朱良志.石濤晚年出佛入道問題研究[J].美術觀察，2005（5）：86-91.

[2]石濤.苦瓜和尚畫語錄[M].周遠斌，點校纂注.濟南：山東畫報出版社，2007.

[3]陳國平.石濤（上）[M].南寧：廣西美術出版社，2014：767.

[4]葛洪.抱樸子內篇[M].張松輝，譯注.北京：中華書局，2018：2-3.

[5]潘顯一，李裴，申喜萍.道家美學思想史研究[M].北京：商務印書館，2010：27.

作者簡介：馮越，四川師范大學文學院美學專業。