會意尚巧 遣言貴妍

寧汐

魏國最近佳績不斷，好事連連。專輯《絲路弦韻》榮獲“2019年度發燒天碟最受歡迎原創作品獎”;1月31日，在中央廣播電視總臺《風華國樂》上首演《國家孩子》（張宏光曲），深情演繹，將“草原額吉都貴瑪”的故事向全國觀眾娓娓道來;12月初的“2020第二屆全國藝術院校民族室內樂高峰論壇”上，魏國參與了“民族室內樂組合形式的歷史與形態研究”，線上直播的這次研討盛會讓海內外的民樂人感受到了他的風采;在研討會的前不久，魏國還曾受邀在上海音樂學院做過專題學術講演，他的講座及演奏讓滬上專家領略其全面的音樂修養;在12月29日的沈陽新年（民族）音樂會上，魏國更是華麗上演三部二胡與樂隊的大作，《紅梅主題隨想曲》《鴻雁》（蒙古長調）《希望的田野》在音樂會上不僅占據了較大的篇幅，魏國以其精湛的技藝吸引了大眾的喝彩，還以不同風格的演繹而展現了他表演藝術的全面才華。他在樂器演奏、理論研究上多線出擊，多點開花，專輯發行，音樂會實踐，尤其是不斷首演高難度作品，讓其頗具吸引力，而他的著作《魏國二胡藝術綜論》的發表，其中的6篇理論演奏文章和6篇二胡演奏風格及技術處理的解析[1]，在二胡藝術領域展現了豐富多彩的學術活力，展現了全面發展的新型二胡藝術專家的風采。

上述佳績只是魏國近來華麗風采的點滴掠影，作為地方院校的二胡專業教授，魏國還?；钴S于國內外，其活躍身姿是實屬難得一見的風景。而在筆者翻開魏國的藝術履歷后，更為其光輝歲月而嘆服。他從1978年起，就以不斷的佳績而成為二胡藝術發展史中的翹楚者，當年考入沈陽音樂學院附中時，他是東北三省二胡專業的第一名;還在附中學生時，他就在第三屆沈陽音樂周開閉幕式音樂會上以《戰馬奔騰》演奏而廣為人知;在1983年沈陽音樂學院民族器樂比賽中，他榮獲一等桂冠，并以優異成績保送至中央音樂學院學習，這一轉變對他來說可謂影響深遠，因為他受教的二胡藝術教育家藍玉崧教授，不僅技藝精湛，還理論深厚，素養全面，藍先生時任中國音樂史學會的副會長、著名史學家，還是國內外頗有影響力的書法家，藍教授的史論著作和書法作品都有出版[2]，當代草書大家的藍玉崧有著“音樂泰斗，書壇狂人”的美譽。藍先生這些藝術素養自然給魏國的全面發展鋪墊了更為深厚的基礎，為藝術插上了騰飛的翅膀，進入藍先生指導下的魏國，其比賽獲獎和音樂會演出就此打開了新的境界。

魏國在二胡藝術風格上崇尚音色的華麗之美，且能巧妙地領會曲中的玄妙，以巧取勝，不走尋常路;在學術視野上，魏國的曲目范圍很廣，且能在傳統曲目的繼承與現代作品的開發上齊頭并進，既展現了技藝的精微之妙和個性創造，還能關照到宏觀結構的布局，他對新作品的發展講求形式美和新時尚境界。在上述所言的“絲路弦韻”專輯中，魏國首演的新作就有三分之二之多，如《冰舞》《鴻雁》《玩兒山歌》《勃弄川隨想曲》，都是二胡藝術新探之作，《鴻雁》《玩兒山歌》來自其少年時的知己張宏光、趙光，《勃弄川隨想曲》是青年作曲家張寶華博士的新作，尤其是他自己還經常參與到二胡音樂的新創作之中，《冰舞》就是他立足東北文化的深入之探;專輯中的《幻想敘事曲》（王建民曲）和《紅梅隨想曲》（吳厚元曲），都是不同時期的代表性二胡高難度力作。魏國對多種風格作品的詮釋可謂“會意尚巧，遣言貴妍”[3]，展現了他精湛的演奏技巧和全面的二胡藝術修養。

《淮南子·原道訓》：“萬物有所生，而獨知守其根;百事有所出，而獨知守其門?！蔽簢雷约核囆g發展中的根源文化所在，并能守正文脈，呵護培育，以中華文化中的“道”的自然規律和宇宙本源順勢而為，將二胡藝術的“根”和“門”進行傳承發展，其“根”和“門”既有源生文化因素，也有師道傳承的因素，他據此而立足于東北文化的特色，以其創造性拓展而探索出世界語境的新境界，他與指揮家范濤一起攜手烏克蘭國家交響樂團而推出的《絲路弦韻》就是其中的代表。

一、二胡藝術的養成之道

正循其道，廣開其源，“道”是一切事物的根本和源頭，只有把握住“道”的精髓，才能抓住事物發展的根本，掌握事業養成的本源[4];“源”是一切事物發展的起點和進一步發展方向，堅守自己固有的、特色的“本源”，并能廣泛地開發其道，才能將源頭的活水不斷引發開來。魏國的二胡藝術養成之路，就很好地順應了道家思想的生發之路。

除了啟蒙及發展初期的關文舉、唐毓斌等教授的教誨外，魏國的二胡藝術發展與藍玉崧教授的教導關系密切。而他的成長之中始終堅持教學與舞臺實踐協同發展之策，表演藝術的理性的、學術性的發展之法等，也為其藝術養成助力良多。演奏技術的創新與音樂創作的新探也是密切相關，在魏國自1978年正式入道二胡藝術領域后，二胡新曲的不斷涌現是學科發展良好背景，是其成長中的重要助力因素，尤其是二胡音樂在大型化、現代化上的發展新態，為其眼界的開闊注入了動力。為解讀魏國的藝術養成過程，我考察了藍玉崧在二胡演奏藝術及其史學理論、書法實踐等領域的成就，還調研了改革開放以后的表演藝術理論發展的狀況，以及二胡新曲40余年來的發展成就，以期對綜合學術型的二胡專家——魏國藝術養成之道進行多維視角分析。

進入中央音樂學院跟隨藍先生學習之后，彼時的藍教授正是其學術人生發展最為曠達的階段，不僅他的二胡藝術進入新的階段，他還開設起了中國音樂史的課程，尤其是古代史在同行中極富特色，他的史論非常注重史料的挖掘，在器樂史料方面更是新探很多。而上個世紀80年代正是中國經濟文化快速勃發的階段，那時候的中央音樂學院正是“新潮音樂”風起云涌的匯聚點，譚盾、瞿小松等人的民族管弦樂新創作品自然也會沖擊魏國的視聽，那時的同學中就有老鄉張宏光，而幼年的同伴趙光則在新潮音樂另一勃發地上海的音樂學院學習，這為三位日后的合作埋下伏筆。在藍先生的學生中，魏國受教時間較早、輩分高只是其中的外在表現特征之一，更重要的是，他成為藍先生二胡教學的新探試驗田。所以，理論知識的學習在其藝術養成中占據了較大的份額，這與其他二胡教師的做法還是有很大的不同之處。我們從魏國近來出版的著作中對二胡音樂理論的闡釋水平，找到其教育于藍先生的影響。無獨有偶，魏國在上海論壇上的理性思辨的研討言辭，更能管窺其教育中的理性訓練的蹤跡。

不斷參與演奏實踐是魏國成長的重要因素之一，在中央音樂學院學習期間，他的演奏不僅局限于校內，還多次代表學校、省市、國家參與到更大的舞臺上去演奏，他曾參與歡迎泰國公主詩琳通、新加坡資政李光耀的專場音樂會中，可見其藝術在同輩人中的翹楚水準。尤其是1991年的碩士學位音樂會，時任中國音樂家協會副主席的時樂蒙先生在觀演后稱贊音樂會是“中國第一流碩士演奏家”，此后中國音協還組織了音樂會的理論研討會，廣受好評。據筆者調研，1991年時的碩士研究生在當時還是極為少見的，魏國能成為其中一員，使其在技能錘煉中占得了先機，將其藝術人生推進到更高的境界。

碩士畢業后，魏國的演奏不僅在數量上增多了，在級別上更是提升了。如：1995年為日本富山電視臺錄制專輯“遠方的呼喚”等。尤其是近年來，如：2017年在北京音樂廳參加音樂會并受邀在中央廣播電視總臺做專訪，2018年的沈陽音樂學院校慶期間舉辦的個人二胡協奏曲交響音樂會[5]，2019年與烏克蘭國家交響樂團合作舉辦音樂會并錄制“絲路弦韻”專輯。全面藝術修養在魏國面對不同觀眾（聽眾）時展現開來，這些音樂會不僅有現場的技藝展示環節，還有相關的訪談、研討，使得音樂會的影響力不僅在于音樂廳，還通過廣播電臺、電視臺及網絡而廣泛為人所知。不管大場子還是小舞臺，魏國都等同視之，嚴謹對待，這使得他的每一出場都可以代表其最好技藝狀態。

為人民大眾奉獻精致高雅的音樂，一直是魏國的執念之一。他除了大小音樂會的舉辦外，還經常舉辦沙龍、講座，并在訪談中詮釋他對二胡藝術全面的理解與綜合素養。上述所言的“絲路弦韻”專輯就在傳播中跨越文化界限、地域羈絆，在技藝展現與文化影響方面展現了特定風采[6]。魏國的藝術發展之路始終與時代發展相和諧，不僅在于其學歷、學業的規劃中，更在于藝術實踐與學術訓練之中。如：他在少年時代演奏的《戰馬奔騰》，就是上個世紀70年代末人民豪情噴發時的精神訴求;青年時代演奏的《紅梅主題隨想曲》就是80年代初那個“以夢為馬年代”中的理想主義與浪漫主義最好的表達。其他代表作如《幻想敘事曲》（王建民）、《前方》《鴻雁》《國家的孩子》（張宏光）等，都是與不同時代、不同人群的文化需求相應和，這些都是魏國二胡藝術發展中的內涵動力所在，情感依托。

“情因物感，文以情生”?！段馁x》的這句話用于魏國的二胡藝術養成之道也頗為契合。情感是魏國二胡藝術發展的起點和路徑，他在技藝的訓練中滿懷真情與實感，在演繹實踐中將其付諸藝術想象的過程之中，他的情是音樂的出發點及動人之處，而他的藝術發展之中又因理論家的適時引導而使其演繹有理性因素助力，從而使其二胡養成有了鮮活藝術生命的物象，他所創造的藝術形象也愈加清晰鮮明?？少F的是，在魏國的藝術養成過程中有著深遠的家國情懷，有著開闊的藝術眼界，“觀古今于須臾，扶四海于一瞬”，“籠天地于形內，挫萬物于筆端”[7]，這樣的美學觀就是來自于藍玉崧等理論家的指點迷津，它有助于將天地萬物構思為頭腦中的意象，然后再將這些意象驅遣于二胡演奏之中的指端。筆者注意到，魏國在央視演奏《國家的孩子》時，在演奏過程中能夠完全沉入“草原額吉都貴瑪”的藝術想象過程中，這是與其注重情感的藝術發展之路及其美學觀念相一致的。

二、二胡技術的特色所在

魏國的二胡技術有其特色所在。其表象之一是他自己有較為完整的理論體系支撐，并由此而形成其技藝觀念，這從他的著作《魏國二胡藝術綜論》中可見一斑;表象之二是他在每一作品的處理中有其特定技術運用技巧，他會在左右手的運用上有著自己的協調關系，從而使其演奏在順應音樂內容表現之需的同時，更能展現個性技藝特色;表現之三是他的技術風格把握，這不僅體現在音樂風格顯現上所用的技巧，還表現在技術風格中的個性特色。表演藝術理論上注重對應性關系的處理，是近年來該領域研究的成果之一[8]?！笆y玉而山暉，水懷珠而川媚?！保╗晉]陸機《文賦》）“石”“玉”之間，“水”“珠”之間，因協調發展而得以“山暉”和“川媚”，魏國的二胡演奏技術在扎實的基本功基礎上進而尋求協同運用的呼應關系，相生相諧。

魏國在演奏張宏光的《前方》中注意運用手指的快速移動及連打，從而將音樂的線條輪廓展現出來。例1中的樂句的起、落，前后句的呼應，就以左手手指的移動而得到了很好的顯現。這種手指的協調運用也使后一句的開放性發展變得自然順暢起來，從而將局部處理技術化為樂段呈現布局上來。

例1 《前方》中的手指移動及其樂句呼應關系處理

魏國發明的這一演奏技術在注意左手三度加三度的小指快速移動之中還注意到連打技術的結合，人們將他的這一技術視為創新特色。這一技術注意表演藝術理論中二維關系，從而能前后銜接，音樂順暢。魏國自己總結其演奏的創新理論：1.二胡左手單指指力訓練這一理論在其專著中有較全面的闡釋，可謂是填補二胡演奏訓練的空白之舉;2.二胡右手運弓技術在現代二胡曲中運用，這在其著作中有六種創新演奏理論，也是其特色的獨樹一幟之處，它曾獲遼寧省高等學校教學成果三等獎;3.在其創作的獨奏曲《冰舞》中，他的這一技術在音樂演奏中已有了很好的實驗，還注意了右手控制跳弓的技術，這樣看來，魏國的這些演奏技術是目前國內尚未見到的，至少在目前二胡理論界尚未見識到。如：他在《國家的孩子》的演奏處理中，例2中的二胡1聲部在旋律開始處就以左手手指的移動、連打而將主題旋律連貫地呈示出來，在呼應句中注意了這一技術的細微處理，將其在不同幅度的旋律變化及不同長短結構的線條輪廓呈現上，這一技術被予以各種形式的應用，從而展現了蒙古族音樂旋律悠長連貫的特點，也將蒙古馬頭琴的某些音色融入其中，展現了演奏技術對音樂風格表現上的作用。

例2 《國家的孩子》中的手指移動及其音樂線條表現功效

將特性演奏技術凸顯、放大，也是魏國技術發展之道的表現方式之一，這就是他將技術特點整合并形成規模性效應的手法之表現。如在《冰舞》的演奏中，例3中的音樂處理，二胡在冬季型的基礎上，他先做特點地顯現，將這一技術“細胞”逐漸放大，借助音樂發展的移調，音高轉換，從而將演奏技術特點逐漸強調，并最終展現出整體性技術特色。

例3 《冰舞》中的手指技術的凸顯并發展為特色技術之一

“道生一，一生二，二生三，三生萬物?！保ā兜赖陆洝さ谒氖隆罚┪簢难葑嗉夹g注意細節的突破，并抓住這一特定的技術而予以漸變性的放大，從而形成其演奏的特性技術，將拉弦樂器二胡在技術上的突破而放大為無限大的空間。這是他借鑒道家哲學思辨而發展二胡演奏技術的表現形態之一，是他在長期的藝術實踐中深思熟慮、精研細雕的工匠精神之表現。

三、審美觀念的意象空間

中國二胡演奏藝術起源于民間，具有深厚的生活型的文化基礎。在發展過程中，借鑒其他領域，如小提琴、吹管樂等，從而將其逐漸提升，劉天華、王國潼、閔惠芬等不同時期的演奏家都在其中做出了自己的貢獻，并將不同時代的審美情趣融入其中，既挖掘了作品的音樂內涵及其弦韻情思，也展現了器樂悟道的審美內涵。魏國在演奏中亦有著相似的精研探索，“以觀其妙”“以觀其徼”，尤其是他在藍玉崧先生的理性思辨觀念的訓練之下，在當前表演藝術理論系統化發展的語境中，他“常有欲”“終有獲”。

一是注重挖掘弦樂“游絲”線索中的意象空間，將樂曲的有形線條加以放大，并將其作用于縱向空間的建構之中，從而擴展情感的縱向空間。如他在《鴻雁》的演奏處理中，一方面借助樂隊營造的縱向和聲空間，另一方面以疏密相間的國畫式的“留白”視覺藝術空間，而將“游絲”之態逐漸放大，從而展現鴻雁起飛時的意象空間。

例4 《鴻雁》中的“游絲”審美意象空間

二是挖掘“美其為美”的審美邏輯層次布局。如何美其音，是每一位演奏家欲以影響視聽的最終目的，并將其美無限放大，從而展現了審美空間。注重對比，注重音樂間的辯證邏輯關系，并將其進行審美空間的衍展，是其又一藝術觀念之一，也是魏國在演奏中給人的“美”意特色之處，在這一特色審美觀念的助力下，他的審美有了邏輯層次的布局特色?！坝袩o相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前后相隨?！保ā兜赖陆洝さ诙隆罚┧麑⒍陨硇砂l展中的長短、高下進行了漸變式的邏輯關系布局，將二胡與樂隊（或其他伴奏形式）進行有無、難易的邏輯層次構建，從而形成了審美空間的次第表達，邏輯呈現。如他在“紅梅”的演奏處理中，就很好地挖掘了這一邏輯空間的構建，將音樂線條的各自伸展、力度與演奏法都納入演奏因素的技術考量之中，從而展現了審美情境的層次感。

例5 《紅梅隨想曲》中的審美邏輯層次布局

三是挖掘多美匯聚的審美意象空間。挖掘現代二胡曲的多維意象空間，以色彩疊加而展現二胡曲的現代張力，是魏國二胡藝術審美情趣又一觀念。如他在《難忘的烏克蘭》中，以二胡線性思維為主線，并借助樂隊多聲音響空間對二胡聲部的烘托，進而營造多色彩張力的疊合，這是其音樂現代審美空間營造的方法之一，這種方法在他們的很多作品處理中都有，尤其是那些二胡與樂隊的、富有張力性的段落，他的多美匯聚的審美意象空間已經成為其常態化的審美觀念之一。這是他適應時代音樂發展之需，將二胡音樂現代化、多聲性的手法以特定的演奏予以顯現，并作用于審美意象的發展之中，從中可見魏國對時尚之美的應和，對會意情趣的巧酌，對華麗之美的追求，這樣的觀念自然會易于被大眾所感受得到。

例6 《難忘的烏克蘭》中的多維空間所產生的審美意象

善于從音樂中挖掘演奏的審美意象的內容表達空間，是魏國藝術觀念的表現形態。他又能從演奏中生發出多樣的審美樣態，這使其演奏中的情趣不斷新出的觀念所在，這也會不斷給人以新穎的審美期待。我想這是魏國長于技藝，又能深諳理論，還對當前表演藝術理論有所調研，自然會給人以含蘊深厚的演奏美感空間。

“合抱之木，生于毫末;九層之臺，起于累土;千里之行，始于足下?！保ā兜赖陆洝さ诹恼隆罚┏煽冹橙坏奈簢?，其藝術養成來自于他積少成多的經年積累。雖然他現在已是著述等身，榮譽加身，但他始終保持旺盛的探索勁頭，拼搏精神，奮進態勢，經常給筆者發來他在研的項目，在演的節目，在出的專輯或著作。從小處做起，不斷自我加壓，不斷追趕超越，從中也可知他如今居于“九層之臺”的成就取得的原因所在。他注重技術的精益求精，注意技術“毫末”的培育、修繕，自幼就在名師門下的他，謙虛上進，“不積跬步，無以致千里”（荀子《勸學》）。他的技術扎實全面，他的修養內涵豐富，他的觀念意象深遠。我們祝愿他在今后的發展中多出精品，為善品，為美品，為大音，不斷創造出二胡藝術的新境界。

注釋：

[1]魏國“二胡藝術綜論”中的6篇理論文章分別是：1.二胡右手六種運弓技術在現代二胡曲中的運用;2.二胡左手單指指力訓練與步驟;3.二胡快速演奏技巧中的兩手配合;4.《清新飄逸 曲盡奇妙》談二胡音樂會練習曲創作及演奏;5.談二胡左手演奏技法中保留指的使用對音準的影響;6.論二胡演奏藝術音樂形象的形成過程。6篇樂曲音樂風格把握及藝術處理的文章分別是：1.談劉天華二胡獨奏曲《良宵》音樂風格與演奏特色;2.談二胡協奏曲《洪湖主題隨想曲》音樂風格及藝術處理;3.談二胡協奏曲《紅梅隨想曲》音樂風格與藝術處理;4.談二胡協奏曲《蘭花花》音樂風格的把握;5.談王建民《第二二胡狂想曲》音樂風格把握;6.談王建民二胡協奏曲《天山風情》音樂風格把握。

[2]筆者搜集的藍玉崧史論著作有《中國古代音樂史》（中央音樂學院出版社2006年版）、《中國古代音樂發展概述》（中國音樂家協會西安分會1957年）、《藍玉崧書宋詞小楷》（重慶出版社1987年版）、《藍玉崧書法集》（農村讀物出版社1994年版）等。

[3]“會意尚巧，遣言貴妍”，出自陸機的《文賦》，其原文為“其會意也尚巧，其遣言也貴妍”，意思是說創作在內容的表現、主題旨趣開掘上的構思奇巧、不落俗套而又自然天成，在作品的語言形式創作方面，則以美妍為尺度。

[4]張純林：《淮南人堅定文化自信的根源——習近平用典〈淮南子〉啟示錄》，淮南日報，2021年2月5日。

[5]郝娜：《魏國二胡協奏曲交響音樂會在沈陽音樂學院舉行》，《音樂生活》2018年第10期，第45頁。

[6]崔健：《悠悠琴韻聲情寄絲路間——評唱片“絲路弦韻”魏國二胡與交響樂隊》，《上海藝術評論》2020年第2期，第63-65頁。

[7]朱立元：《美學大辭典》，上海辭書出版社，2010年版。

[8]高拂曉：《音樂表演藝術論》，西南師范大學出版社，2010年版。