談技、術、藝三者之關系

王楠

摘要：技、術、藝三者的關系聯系緊密，技的是低級的能力，術是技的能力的提升，達到專業的地步，而藝則為對術的升華。

關鍵詞：技;術;藝;關系

鄭板橋《題畫竹》：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。”，正是對“正反合”這種發展過程的印證。

在這首詩中，首先，“四十年”是時間的積淀，技術經驗的累積與探索，這個技術大多只是停留在追求形似、外在的模仿上，沒有注入的“硬”的東西與靈魂，進行的是重復的沒有創新性的勞動，不過也正是技術的精確性，能夠達到形似的要求。

而達到藝術的境界時，則有人的情感傾注，并時常伴有一定的偶然性。畫者張炳林有言：“我就自身作畫習慣過，會刻意避免熟悉的手法、畫面效果;不斷創造的畫面的可能性，這避免重復的技法，重復的畫面。”這里所提的 “重復的技法”“重復的畫面”便是技術。但如若沒有技術的支撐，偶然的藝術性創作則易淪為空談。張炳林又言“妙手：是經驗和積累，需要勤奮、頓悟、才情等、能用心解讀萬物的能力。‘偶得是繪畫的情調，去變通，去不斷尋找新的繪畫語言過程，偶然間出現接近畫面預期效果。”這也充分強調了技術的基礎性作用。也正是技術的基礎性作用，才能讓張無忌在短的時間內，忘招而致勝，其實，這源于，人的潛意識對綜合能力熟練的運用。是他對九陽神功和乾坤大挪移踏踏實實地修習，才可能存在“無招勝有招”一說。

在鄭板橋“畫竹子”的這個過程中，畫竹既是畫家在的創作動機，也是受之指引下，運用藝術手段進行創作的過程。“夜間思”表示設計具體的藝術形象，思考究竟要畫成什么樣的。不過，也正如他自己所言“手中之竹，又不是胸中之竹也”，這種語言傳達與內心構思后呈現的“隔”，便是要不斷在“揮寫”與“思”之間進行平衡。表明了技術的不斷修煉，是為了更好的傳遞內心的情感。在作品呈現上要借助語言，這“借助”就是語言的恰如其分的表現，是技術層面，但又要超越語言，便是作家將自己內心世界中經過再度體驗的情感，完整而準確地向讀者表現出來。在“超越之時”便是“畫到生時是熟時”，達到“不隔”的境地。

在這之前需“冗繁削盡留清瘦”，一個藝術簡化的過程，一個對藝術精髓的把握的過程。藝術是在熟練掌握技術的基礎上，忘記技術，無招勝有招，將已掌握的精髓，加以自由的心境達到的境地。如吳冠中老師所言“筆墨等于零”，并非不要筆墨，而是任何畫法、任何形式，不能只停留在筆墨的表面，要讓畫者尋找一種繪畫精神，精神在前，筆墨在后。

這也正反映了藝術在創作過程中人的情感融入多少的重要性。創作者的精神融入的完整度，很大程度上會造就藝術的影響力，如文藝復興時期的畫作顯然要比歐洲中世紀的畫作，要更有影響力，更為人們所熟知，源于人性的解放，人的思想與靈動的靈魂的魅力。

同時，《倚天屠龍記》中金庸大俠提到的“劍招—劍術—劍意”，也正吻合了技術與藝術在經歷的過程中大致過程就是“技—術—藝”。 開始的時候技的是低級的，術是技的能力的提升，藝則為對術的升華。最初是低級的抽象的畫，在兒童畫中，所有事物的形象是模糊的概括，如蘋果都是畫個圈，再畫一筆斜的柄;隨后，技慢慢提升就是開始具體化，呈現細節，有點工筆的性質，追求的是具體事物的形似度，并達到一定的專業度，稱之為“術”;再到后來，畫作又開始簡化，留下精髓，這就有些帶有寫意性質，又歸于抽象，但又不同前于前兩者，就是一個正反合的過程。

就好比老者的“天真”不同于小孩的“天真”。藝術的抽象不等于技術初期的抽象，“畫到生時”已將精髓內化，再下筆時達到創新與質變，內心理解力的融入，便是“熟時”。

參考文獻

[1]楊光.黑格爾說的是“正反合”.咬文嚼字，2008（1）.

[2]張瑜.淺議林風眠藝術精神與黑格爾的“正反合”三階段[J].藝術教育.2011（9）.

[3]吳甘霖.“正、反、合”的思考方式[J].領導文萃，2008（3）.

[4]劉曉光，胡智鋒.“技術”與“藝術”的交響與變奏[J].中國科學報，2019（8）.

[5]秦漢.論技術與藝術[J].深圳大學學報（人文社會科學版），2004（6）.

（紹興文理學院?浙江?紹興?312000）