淺談演奏者在音樂表演中的再創造

音樂表演是音樂的一種再創造活動。通過樂器的演奏，人們的歌唱以及指揮在內的多種藝術手段，將樂曲用具體可感的音響表現出來，傳達給觀眾，以發揮其社會功能。因此，我們需要賦予音樂創造性，以豐富音樂的內涵，并賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術的不斷發展。如何加強在表演中的創造性是眾多的音樂教師和演奏者不斷探索的重要課題。

音樂作為一種表演藝術，它必須通過表演者的參與才能將其中的樂音、思想、內涵等加以傳達。它不同于繪畫、文學等藝術形式能夠直接地展示在人們面前，使人們能夠感受到它的思想內涵。音樂可以說是一時一刻都不能離開表演的藝術，單獨的樂譜是不能夠給人以聽覺上的享受的，只有和表演一起，才使得音樂具有了不斷發展的生命力。

一、創造性對音樂表演中的作用

對于一首音樂作品來說，它的形成應該由三個環節組成——作曲家的創作、演奏家的表演、聽眾的欣賞，這三個環節缺一不可。只有在這三個部分完整的情況下，一首作品才能完整地被人們感知，獲得審美上的一種享受。作曲家的創作，毋庸置疑是作品的本源，沒有這個環節的完成就根本談不上后兩個環節的存在。而演奏家的表演處于作曲家與欣賞者之間相互聯系的中間環節，有著重要的作用，他對于能否正確表達音樂思想，能否使作品與聽眾之間達到情感的共鳴，能否為聽者帶來美感……都起著承上啟下的作用。因此，音樂表演作為“二度創作”有著不可替代的重要地位。

音樂表演是賦予音樂作品生命力的創造性行為。從音樂作品接受者的角度來看，演奏者并不是消極地承受者，更不是音樂的機械傳遞者，而是不斷地添補、充實音樂作品的參與者。它不僅僅是原樣地再現，而是通過演奏者富于創造性、獨特的表演，使音樂作品煥發新的光彩。杰出的演奏家不僅可以使自己的演奏，充分揭示出作曲家的創作意識，而且還可以通過探索樂譜內在的含義，使作品內涵不斷深化，以至使作曲家沒有意識到的藝術因素得到發揮。可見，感動的再創造不僅可以再現作品的美，使精華體現的更鮮明、突出，而且可以提高其審美價值，使作品閃爍出豐富色彩、特殊的魅力和悅人的美感。所以，對音樂作品的再創造從某種程度上來說比原作品更為重要。

二、音樂表演中的創造性應該注意的幾個問題

創造是音樂的靈魂。音樂表演是由具有主觀能動性的人執行的，在音樂表演藝術中，演奏者除了要具有對作品的審判感受和使之轉化為感情形式的技巧之外，還必須有強烈的再創造意識和激情。盡管二度創作受到一度創作的一定制約，但演奏者有著充分的創造空間和自由。因此，在表演過程中音樂作品必然要被蒙上表演者的個性與創造性。但是，這種個性與創造性的表現并不是沒有“度”的隨意表現，它必須遵循一定的原則，否則，演奏的音樂就會“面目全非”。認為：在音樂表演中至少要注意創造性與原作風格、個人風格、情感表現之間的關系，才能使自己的表演更能為作曲家和聽眾之間做好“橋梁”。

1.創造性與原作風格

任何一首音樂作品都是產生于一定的歷史年代，一定的社會環境中。因此，這些作品自一出現就帶有了當時歷史時代的風格與審美特征，它主要表現于樂譜上，這就是原作的真實性。在音樂表演中首先應處理好的一對關系，就是創造性與原作風格的關系。真正的表演藝術家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風格，并且力求將這種風格真實、完美地加以再現。他們盡可能地使自己去熟悉、體會作曲家的個性、生活的時代環境，當時的心理活動及思想，使自己化身為作品的創作者，與之同呼吸共命運，以便能夠真切地表現作品的歷史風格。對音樂作品歷史風格的準確把握和再現是對音樂的歷史個性的尊重，同時也是音樂獲得明確的社會意義的可靠保證;而音樂表演者所處時代的美學觀念，必然影響到他們對歷史作品的解釋和處理，使之更加豐富。

在表演中，除了要對原作風格進行較深入的了解，在保持原作風格不被破壞的情況下，還應該對作品進行創造性的表現。畢竟，表演者所處的時代已經與作曲家所處的時代不能完全等同，他們總是不自覺地站在自己時代的立場上，對音樂作品進行處理和創造。這樣的音樂作品才更具有時代精神和美感，所以，表演者應該在自我創造性與原作風格之間找到更好的切入點，使自己的表演既能體現作曲家的原作風格，又具有自己的創造性，還能給聽眾以美的享受。

2.創造性與個人風格

音樂演奏是由演奏的執行者——人通過自己的認知活動而產生的，所以在這個過程中表演者必然體現自己長期形成的演奏風格。這些個人的風格就來自于演奏者長期的經驗積累、知識積累，并且與自身的文化修養、閱歷等也有著密切的關系。在音樂表演中也特別要求表演者藝術個性的自覺發揮。正是由于不同個性的存在，才使得音樂作為一種表演藝術在歷史的發展中大放光彩。而表演者也將個性作為自己表演走向成熟的標志，表演者根據自身的條件，找到適合于自己的表演方式，從而形成自己的表演風格。所以，在表演過程中我們應該將創造性與個人風格結合起來，使音樂具有鮮明的個性，在表演中能夠“獨樹一幟”。但是，在充分表現個人風格的同時還應注意一個問題：不要喧賓奪主，拋開原創風格，只強調個人風格。切莫將所有作曲家的作品都表演成自己的一種風格，或者說這個也似乎有點像，那個似乎也有點雷同，這也是在表演中應該忌諱的。

作為音樂作品再創作的第二階段——演奏者的再創造，作品便形成了一個和演奏者的創作個性及個人風格融為一體、同時閃爍著兩者光輝的新客體，具有新的價值和意義。

3.創造性與情感表現

音樂如同其他藝術形態一樣，通過音符、節奏、織體等表現手段，表達人的感情和對社會、生活的感受。音樂通過演奏將其轉化為活生生的音響，以生動可感的聽覺形象，表現作曲家蘊含在作品中的感情。如果從樂曲中抽掉感情內容，樂曲就會淪為毫無意義的零碎的音響。而在音樂表演中，演奏者不僅僅需要把譜面上應有的東西表達出來，還應該根據自己對樂曲的理解進行創造性的表演。表演者在表演過程中，應該完全進入該作品的情緒、內容，才能比較充分地表達出作曲家的本意。因此，表演者永遠都不要做消極地承受者，音樂的機械轉述者，要運用嫻熟自如的演奏技巧、用發自內心的情感去演奏，要做到技巧與內容相結合，表現出地道準確的風格韻味，使音樂作品的積極因素表現得更突出、更豐富、更深刻，使音樂形象美的特點更鮮明、更具有感染力。

演奏者的再創造意識和激情，是使演奏具有豐富、清新的美感的前導。音樂演奏中滿足于淺層次的追求與模仿，是沒出息的。這種演奏帶給人們的不是充滿生機的音樂，而不過是一堆凝固乏味的音符。著名鋼琴家魯賓斯坦在批評那些演奏上缺乏創造激情的演奏者時說：“有不少藝術家，當他們學會一個作品，就把這個作品放進口袋里——從那以后，他們就只從口袋里再也不是從心里演奏了。”真正的藝術家，無論在排練中，還是在演出時，動琴就要動情，動琴必須嚴謹，真正使每次演奏成為從心靈深處唱出來的歌聲。但是，我們也不應該有這樣的想法：既然音樂表演中需要“我”的情感表現，那么“我”就可以沒有限制地隨意發揮。這樣的觀點無疑是走入了另外一個情感表現的極端。在音樂表演的過程中，表演者應該以作品原有的情感表現為基礎，糅合自我的、有節制的感情表達，做到感情真摯，聲中有情，這樣的表演才能做到“感人至深”，在放松的、自然的、舒服的感覺中享受音樂美，演奏者和聽眾在和諧的音樂聲中體會到人間的真、善、美。

綜上所述，音樂表演就不僅僅是一種再現的藝術，更重要的應該是將音樂賦予創造性，以豐富音樂的內涵，并賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術的不斷發展。不同的人具有不同的創造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一個人在不同的時期也會有不同的音樂體驗。因此，音樂就隨著不同表演者不同的創造性而具有不同的姿態，而這些也恰恰構成了音樂的多樣性，也體現出了演奏者的綜合素質和能力。所以，創造性在音樂中不是偶然的，而是必然的。

作者簡介：宋杰（1967年3月）男，漢，河南省開封市，本科，館員，河南省開封市文化館。

（河南省開封市文化館?河南?開封?475001）