五十嵐威暢平面設計語言研究

摘要：五十嵐威暢是日本著名平面設計師，他的平面設計受國際主義風格影響，具有強烈的秩序感。在注重作品的理性與秩序的同時，五十嵐威暢將‘軸測法應用到字體設計當中，使作品具有空間感與趣味性，通過對五十嵐威暢平面設計作品進行分析，總結歸納其設計特點，為現代平面設計尋求新的設計語言形式提供借鑒與啟發。

關鍵詞：空間;秩序;國際主義風格;網格;軸測法

20世紀50年代，戰后的西歐國家為了迅速恢復經濟加強了國際交流，順應這種趨勢的國際平面主義風格應運而生。同時期的日本在美國的幫助下迅速走出戰后的陰霾。日本的設計在這一時期得到飛速發展，設計師們加強了與國際的交流，很快在國際上占有了一席之地。龜倉雄策、杉浦康平、五十嵐威暢等知名平面設計師都曾前往西方學習。在這樣的時代背景之下，五十嵐威暢的平面設計作品以強烈的秩序感與空間感脫穎而出，形成其獨有的設計風格。

1.五十嵐威暢的平面設計語言的影響因素

1.1國際主義平面設計風格的盛行

平面設計最根本的作用是傳達信息，戰后國際交流日益頻繁，國際對話也與日俱增，平面設計在其中充當著重要的交流手段。國際主義平面設計風格的出現很好的解決了國際間交流的障礙，這種風格最早形成于瑞士，隨后在各個國家盛行。國際主義平面設計風格簡潔明了，嚴謹工整，強調理性與功能性，注重科學觀念與數學邏輯，利于國際化的傳達目的，直至今日仍然根植于世界各地的平面設計之中。

1.2日本戰后的平面設計趨勢

戰后的日本在美國的扶持之下迅速發展，這一時期的設計也逐漸崛起，日本政府對設計發展十分重視，日本宣傳美術會的成立對日本的平面設計發展起著巨大的推動作用。設計教育方面，日本也在積極引進西方的設計理念，為了贏得更多的海外市場，國際主義平面設計風格同樣被日本引進，其產生的影響直至90年代也未曾消減。但同時國際主義風格刻板生硬、單調乏味、缺乏民族性等弊端也開始顯現出來。意識到這樣局面的田中一光、福田繁雄、五十嵐威暢等一批設計師開始在國際主義風格的大趨勢之下尋求獨具日本特色的設計語言。

五十嵐威暢1944年出生于日本，正值日本戰后迅速崛起的時代，他先后進入多摩美術大學和美國加利福利亞大學洛杉磯分校學習。受赫伯特·拜耶、馬克思·比爾等平面設計師的影響。他們的設計中的幾何圖形、線條、空間感等特征被威暢繼承發揚并形成了一套自己獨有的設計語言體系。

2.五十嵐威暢的平面設計風格特點分析

2.1幾何化元素的應用

從荷蘭風格派到俄國的構成主義再到包豪斯，藝術家們追求“抽象和簡化”，只應用黑白和原色，點、線、面成為畫面中的主要元素。受藝術風格的影響以及包豪斯教學中對設計理性化、功能化的強調，直觀簡潔的幾何圖形成為這一時代設計中的主打元素。不論是赫伯特·拜耶還是馬克思·比爾的設計都展現出這種強烈的時代風格，深受二者影響的五十嵐威暢的平面設計作也也呈現出這種趨勢。他的設計作品基本由點線面等幾何元素組成，同時期的福田繁雄、田中一光等平面設計師的作品也遵循出上述特點。威暢的作品中幾何元素的應用相對單一，沒有過多的視覺元素刻意奪人眼球，給觀者造成多余的視覺負擔。簡單的設計在達到實用目的的同時又給人清爽單純的視覺感受。1984年為神奈川藝術節設計的海報只使用了點為元素，通過不同的排列的方式，大小的變化，讓畫面極具節奏感和韻律感，同年為MORISAWA公司設計的縱組橫組雜志封面同樣使用了顏色相同的矩形塊面，通過改變塊面的長寬比例，使之形成點和線，給觀者呈現出整齊而規律的視覺效果（如圖1）。

2.2秩序感的建立

點線面作為平面設計的基本元素被廣泛使用，威暢的設計作品獨樹一幟的地方在于他對極致的秩序的尋求。他的平面設計承襲了拜耶設計中的理性主義風格，理性主義的產生和數、比例、秩序以及和諧等關鍵詞緊密關聯，早在古希臘時代畢達哥拉斯就將審美秩序化和形式聯系起來，提出“美在數的和諧”的觀點。亞里士多德則認為“美的主要形式是秩序，勻稱和明確”。威暢作品中的秩序感隨處可見，點線面通過有序的排列，形成整齊有序的視覺效果。圖2是威暢于1987年設計的標志，三個標志分別以點、線、面為設計元素，通過點的漸變、線的移動、面的折疊等方式形成空間，威暢在空間中將點線面中進行有序排列，展現出既富有秩序又自由多變的視覺效果。

2.3空間感的營造

威暢的設計生涯持續了25年，空間感的營造始于1975年五十嵐威暢為IDEA雜志設計的封面，威暢設計了一組立體字母（如圖3a），這一時期的立體字設計相對簡單，沒有過多的裝飾，直至1978年，威暢在阿姆斯特丹舉辦的個人展覽上發表了個人原創的JAZZ字母系列，受到了國際平面設計師的關注。JAZZ字體的設計在原本具有體積感的設計基礎上又添加了層次感，投影的應用讓畫面的空間感更加強烈（如圖3b）。隨后威暢又為1982年的世界博覽會（EXPO`85）設計了招貼海報（如圖3c），與初期的立體字母系列相比，EXPO的字體設計被解構重組，給人以強烈的縱伸感，同時更多層次的元素讓圖案富有趣味性。80年代后期，威暢受紐約現代藝術博物館委托制作的招貼年歷，字母的設計向數字延伸，一年365天，624個數字，按月份分為12版，每一版都具有不同的色彩與風格。至此威暢的字體設計趨于成熟，強烈的空間感也成為威暢設計中最明顯的特征。

3.五十嵐威暢平面設計手法分析

3.1時代推動下的網格

網格是五十嵐威暢設計中不可缺少的一部分，其95%的設計作品都是建立在網格系統之上。網格的應用初見于15世紀文藝復興時期，作為一種繪畫工具，結合透視的方法，幫助畫家更好地控制畫面的比例關系。到了現代，以笛卡爾坐標系為基礎的網格得到了全面的發展，并形成了規范的網格系統。受包豪斯設計理念的影響，拜耶的作品建立在網格之上，具有秩序化、功能化、簡潔實用等特征。威暢也延續了網格化的設計方式，他的設計作品充滿了理性主義特色。這樣的設計雖與國際主義風格相適應，卻也略顯僵硬，因此威暢在網格的系統的基礎上又加入了空間元素來打破這種刻板。

3.2基于軸測法的字體設計

網格系統是通過X軸和Y軸兩條軸線建立的網格，威暢則在XY軸的基礎上，將笛卡爾坐標軸中的Z軸也應用到網格當中。在1970年到1980年這十年間，威暢采用軸測法作圖，在XYZ軸的基礎上設計了大量的作品，其中影響最深的就是 “建筑字體”。威暢的字體設計被稱為“阿庫索姆文字”，在日文中阿庫索姆由英文中的“axonometric”直譯而來，也就是軸測法的意思。軸測圖可以被看作是一種通過XYZ軸而繪制而成的投影圖，常見于工程制圖中，威暢將這種作圖方式應用于平面的字體設計當中，在突破了空間的維度的同時讓字體設計顯得趣味十足。

4.十嵐威暢的設計對現代平面設計的啟示

4.1 設計無邊界

設計本身是一個綜合性極強的學科，威暢從來沒有囿于單一的設計領域，同時他也試圖跨越學科尋找靈感。網格系統與坐標軸等設計方法幫助威暢找到點線面的有序排列方式。但威暢并不止步于此，為神奈川藝術節設計招貼海報時，威暢將視野放寬至數學和物理領域。這款海報的靈感來自于一款電子工程圖表——史密斯圓圖（Smith chart），在圖表的框架之上，將點的元素進行有序的分布排列，形成特別的視覺效果。威暢嘗試著突破學科的界限，去探求秩序的更多表現形式。

4.2多維度設計方式

從平面到立體，從立體到空間，威暢的設計最令人驚艷的就是跨越空間維度的視覺感受，平面設計從來都不只是存在于二維空間。他向人們展示了字體從平面到立體再到空間的過程，用設計將平面與空間連接，真正詮釋了“平面不平”的設計理念。平面設計的載體與媒介在不斷豐富，設計師們也應該突破維度的限制，尋求更多的表現形式。

5.總結

通過對威暢的作品分析，除了學習威暢設計中的表現形式，更應該看到威暢作品之中對形式的探索和對設計的思考的過程。作為具體的造型方法，威暢的設計作品以理性科學的制圖方式為基礎，注重設計的實用性與功能性，同時他努力探尋著新的表現形式，試圖打破平面、立體、空間的次元限制。作為一種設計形式，威暢的設計風格在現代被廣泛的應用，但設計師們只是在套用這種形式，通過軟件制圖技術，在短時間內獲得最佳的視覺效果，機械的復刻只會讓這種形式泛濫成災，造成受眾的視覺疲勞。從赫伯特拜耶的無飾線到略顯單薄的體塊，再到成體系的具有體積感、層次感、趣味性的字體設計，在理性與秩序的探索之中，我們應該看到的是威暢在設計中對新的表現形式的不斷探索和形式之下嚴謹的設計手法。

參考文獻

[1]胡昆. “建筑體”文字在現代景觀設計中的應用[J]. 美術大觀，2016，（10）：102-103.

[2]郭翀. 從設計到雕塑——五十嵐威暢近作分析[J]. 美術研究，2012，（03）：123-124.

[3]周蒙蒙. 淺析設計大師五十嵐威暢字體設計的商業特性[J]. 商，2011，（03）：161.

[4]丁鋒，吳衛. 日本設計大師五十嵐威暢字體設計探析[J]. 藝術探索，2010，24（03）：108-109.

[5]余秉楠. 五十嵐威暢[M河北美術出版社]. 藝術探索，2002.

作者簡介：李佳秘（1997.1—），女，漢族，籍貫：重慶長壽人，蘇州大學藝術學院學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：設計系，研究方向：平面設計及理論研究

（蘇州大學?江蘇省?215123）