技術和藝術的關系

摘要：本文旨在研究“技術性”和“藝術性”的關系這一問題。首先，查閱資料文獻對“技術性”和“藝術性”二者作分析界定;其次，以安德魯·懷斯為例，通過對其部分繪畫作品技術性和藝術性的分析，來闡釋技術和藝術之間的關系;最后，經過對技術性和藝術性關系的研究，啟示我們有藝術性的技術才是有價值的，在創作中要忠實于生活體驗和情感，并且要將當代性切入到繪畫作品中。

關鍵詞：技術性;藝術性;安德魯·懷斯;創作

一、“技術”和“藝術”的概念界定

技術和藝術在我們的生活中是必不可少的，它們來源于“生活世界”。技術是人類在利用自然，改造自然，以及促進社會發展的過程中所掌握的各種活動方式、手段和方法的總和。藝術是對客觀現實的反映，它來源于真實生活，但又不是對現實生活的簡單復制，而是通過主觀提煉、加工而形成的，更多的表達的是人主觀的情感和生活體驗。

繪畫中技術與技術性的表現形式：在《中世紀繪畫的材料和技法》中，湯普森說道：“技法，是指繪畫創作時使用的媒介和材質，技法學習本身就是掌握這些系統的繪畫方法”。技法是繪畫藝術必須具備的基礎，繪畫中的技術主要體現在繪畫步驟、技法操作與媒介上。技術基于技法操作可以演化出多種形態的形態：第一個是技法原理，如萊奧納多在《論繪畫》中給“空氣透視”的定義，他指明遠山的色調更藍，遠距離更容易被空氣里的藍色折射。第二個是技法理念，對繪畫方法的認識。如阿爾貝蒂，他主張應該讓色料代替金粉展示發光的效果。

繪畫中藝術和藝術性的表現形式：藝術性指繪畫通過不同的表達方法后表現生活、傳遞內心感受所體現的精準、典型的高度。作品的藝術性的高與低跟表達的內在性緊密相關，體現在畫面的表現和處理是否達到一個近乎完美的程度，它包括：形象的具體、典型性;結構的完整、嚴謹性;情節的曲折、生動性;語言的鮮明、準確性;手法的多樣、準確性;表現的獨創、民族性等。藝術性在造型藝術里主要通過色彩、構圖、對比、線條和光影效果來體現藝術家的審美所要表達的高度。對藝術作品來說，藝術性是非常重要的，沒有藝術性就無法談及藝術品。同樣，具備藝術價值的藝術作品也具有一定的精神思想性，是思想和藝術的統一。

二.以安德魯·懷斯為例，分析其繪畫作品，說明技術和藝術的關系。

安德魯·懷斯是美國 20 世紀最著名、最杰出的畫家之一，也是新寫實主義的代表人物。其繪畫主要使用干筆水彩畫，淡彩畫技法，畫面總是表現出凄涼神秘感。

懷斯繪畫的技術性主要體現在其特殊的作畫媒介，獨特的作畫方法，以及對比手法的運用。藝術活動是創作者將內心想法轉變為藝術品的行為過程，在繪畫藝術活動中，繪畫理念使創作者決定使用何種繪畫媒介，媒介的選擇也就決定了作品的風格。懷斯對于媒介的選擇決定了他的作品帶有極強的思考性。水彩、干筆水彩和蛋彩是懷斯創作中經常使用的媒介。懷斯熟知這類媒介的特點，一旦選好創作題材，他便選擇最能體現繪畫觀念的媒介作畫。

懷斯在早期繪畫中，以水彩為主，他1936年創作的《深藍色的日子》，海岸的風景使用大筆揮掃的方式來表現，白黑藍的顏色單純且明亮。整個畫面散發著一種莫名的憂傷。懷斯在處理水彩畫的色彩上不同于別的水彩畫家，比如，在畫上先涂上一層厚厚的不透明白色，再用的砂紙或手趁濕隨意擦去顏料而使畫面變得透明。懷斯在掌握了水彩畫技法之后，又發展了干筆水彩畫。干筆水彩畫是畫筆蘸上調好的顏料后再擠出筆中過量的水，這樣就能描繪出勁道而細致的線條。干筆水彩技法是懷斯最擅長的技法。其干筆水彩畫《遠方》中，畫面的小草密集且干枯，細節十分細致，強烈的表達了懷斯內心的細致情感。蛋彩畫在懷斯繪畫風格形成的過程中起著重要的作用。懷斯專門學習過蛋彩畫的技法，他臨摹學習過波提切力的蛋彩。懷斯了解到，蛋彩顏料干后會留下可見的印跡，不能像水彩那樣大面積鋪色、揮掃。通過不懈的嘗試，懷斯發現了通過小筆觸染，疊加交織和層層涂抹的創作方法，形成了自己獨有的蛋彩技法。

懷斯獨特的作畫方法還體現在對光影的處理上。懷斯的作品《紀念日》，以深褐色調為主，畫面黑白對比強烈，有逆光效果。畫中傷員、靠背椅、長椅凳都處于暗部。畫中的場所像是醫院的過道，透過中間的窗戶可以看見窗外的綠樹和光照。一位患者坐在深褐背光的長凳上。他腿部受傷，拿著拐杖，頭部的留白暗示他受傷的頭部已被包扎起來。這幅作品體現了懷斯扎實的素描功底，他將素描的黑白對比巧妙的轉化成強烈的色彩對比，從而使畫面的光與影更為真實的表現出來。

在懷斯的作品中對比手法的運用也十分的靈活。懷斯在創作《流浪漢像》時，采用了多變的畫法來體現不同物質的質感：淺色外套上的條紋描繪細致，紅色毛衣的肌理是趁濕在做了底的光紋紙面上使用硬的毛筆擦出來，。紅色毛衣和淺色外套產生強烈的粗糙與精致的對比。

安德魯·懷斯繪畫中藝術性的體現。懷斯主張藝術品不能徒有其外表，更要體現畫者的精神世界。懷斯的作品雖說不是正統的古典藝術，但是也有些古典寫實意味。在作品《克里斯蒂娜的世界》中，穿粉色連衣裙的少女匍匐在茫茫的原野上，位于黃金分割點上。少女遠眺著遠處，周圍一片空曠寂寥，孤寂之感鋪面而來。懷斯作品的高度在于通過純熟的技法來表現精神世界和畫面氛圍。

繪畫中的藝術結構，是創作形式的元素之一，構圖是結構的主要手法。懷斯作品的藝術結構，主要通過兩種構圖形式來表現。一個是對象的數量和位置，一個是在繪畫中采用不同的視線和視點。懷斯作品中，主體的物體常常都是單個的出現，不管是人也好，物也好。一在藝術語言中代表獨立和孤單。懷斯在構思時常常運用不同的視點進行構圖。在作品《卡爾》中，我們可以感受到卡爾的威嚴，懷斯的視點在高處，使觀眾在欣賞時情不自禁的抬頭向上看。作品《春天之美》中，以近距離的視點使觀眾看到生存于我們身邊的、或許會被人類忽略和踩踏的平凡事物。

色彩是最能表現創作者內心情感的藝術語言。每一個對顏色高度敏感的畫家

都有自己獨特的色彩感覺，懷斯也是一個有獨特色彩語言的畫家。其繪畫風格成熟后，暗褐、土黃和黑色成了他固定使用的顏色。由于顏色簡單，很多藝術家都以為他不會用色。即使這樣，懷斯還是堅持使用自己的色彩語言。雖然他的畫有單調、鄉土的感覺，但卻可以讓我們安靜和沉思。

安德魯·懷斯繪畫中技術性和藝術性的關系。懷斯給了我們一個最好的范例。畫家怎樣去協調具象的藝術技巧和現代藝術之間的關系。懷斯純熟的繪畫技法的運用是他藝術作品成功的關鍵所在，而他對自己作品藝術性的指向要求，又促使他去探索和追求最能傳達這種效果的藝術技法，懷斯所選擇的蛋彩技法就是最能體現他藝術性的表現手段。繪畫過程中，技法必須要熟練，但技法最終是為藝術服務的，技法是藝術的附屬品，這便是懷斯繪畫的技術性和藝術性的邏輯關系。

四.技術性和藝術性的關系以及對創作的影響

懷斯繪畫的技術性與藝術性的關系啟示我們，技術必須具備藝術性才能體現它價值和意義，古人有云：“有道無術，術尚可求也;有術無道，止于術。”這句話引申到繪畫的技術與藝術的辯證關系中再恰當不過了。“術”即是繪畫中的作畫手段——技術性，“道”則是繪畫作品最終體現的價值——藝術性。“術”是“道”的延伸、表象，是“道”具體的應用，任何“術”都必須要以“道”為基礎，不能脫離或者違背“道”。5。繪畫藝術中，技術性必不可少。同時，越純熟的技法，只要運用當，就越能使一件普通的創作具有藝術性;反過來說，創作者對作品某種藝術效果的期待，決定了他使用哪種最適合傳達他想法的繪畫技法，也會使之有強大的動力去學習這種表現技法。

通過對技術和藝術關系的分析，以及對懷斯作品的分析，其實我們在創作中應該忠實于生活體驗，賦予作品個人情感思想，同時也要將當代性融入到作品中，繪畫反映自身的精神思想是當代性的內核。

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作者簡介：張晨鈺，1993年12月，女，漢族，河南安陽人，碩士研究生，現任教于安陽學院美術學院。

（安陽學院美術學院?河南?安陽?455000）