涼山戲劇甲天下 西昌寶地映天姿

景作人

大涼山的美是大自然的神筆，西昌的秀是上天的恩賜。這里雖屬祖國西部偏遠(yuǎn)地區(qū)，但卻風(fēng)景如畫、氣候宜人，猶如天堂般的仙境。

自2019年起，大涼山被戴上了一頂秀麗的花冠，一句“戲劇發(fā)生在涼山”的口號(hào)響遍全國。當(dāng)年11月，第一屆西昌國際大涼山戲劇節(jié)在這里隆重開幕，在半個(gè)多月的時(shí)間里，先后有來自世界和全國各地的300多場(chǎng)戲劇節(jié)目登上了大涼山國際戲劇節(jié)的舞臺(tái)，一場(chǎng)場(chǎng)精彩的演出，使這個(gè)扎根邊陲、初出茅廬的國際戲劇盛會(huì)瞬間揚(yáng)名海內(nèi)外，成了每個(gè)戲劇人和戲劇愛好者遙望的圣地。

2020年11月，雖然受到了新冠疫情的巨大影響（國際演出團(tuán)體不能前來），但第二屆大涼山國際戲劇節(jié)仍然在西昌市委市政府、涼山文旅集團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)的支持下，在中國戲劇家協(xié)會(huì)等單位的幫助下，在以李亭等戲劇節(jié)發(fā)起人的努力下，準(zhǔn)時(shí)在同一地點(diǎn)舉行了，這不得不說是一件及令人興奮而又驚訝的大喜事。

2020年的戲劇節(jié)，盡管規(guī)模受到了影響，但仍有來自全國各地的歌劇、話劇、舞蹈、戲曲等數(shù)百臺(tái)節(jié)目上演，其場(chǎng)面依然壯大，效果依然火爆。

原創(chuàng)民族歌劇《聽見索瑪》

開幕大戲是原創(chuàng)民族歌劇《聽見索瑪》，于11月7日至9日在西昌市金鷹大劇院首演。這是一部現(xiàn)代題材、彝族風(fēng)格的大歌劇，有著龐大的規(guī)模和恢宏的效果。該劇由李亭編劇、劉黨慶作曲、吳曉江導(dǎo)演、唐青石指揮、任冬生舞美設(shè)計(jì)（視覺總監(jiān)、燈光設(shè)計(jì)），五彩云霞歌舞團(tuán)、涼山交響樂團(tuán)、大涼山合唱團(tuán)演出。

在大涼山國際戲劇節(jié)上，登上金鷹大劇院舞臺(tái)的原創(chuàng)民族歌劇總共有兩部，一部是2019年第一屆上的《彝紅》，另一部就是本屆戲劇節(jié)上的《聽見索瑪》。然而，若以《彝紅》與《聽見索瑪》相比，盡管二者內(nèi)容不同、風(fēng)格各異，但僅從體裁的成熟度和歌劇的具體表現(xiàn)手法上看，《聽見索瑪》無疑是進(jìn)了一大步，換句話說就是它更像一部歌劇了。

我對(duì)這部歌劇的印象很特別——既有驚訝的感覺，又有異樣的品位，但總體來說相當(dāng)喜悅。我的喜悅來自：第一，終于有這樣一部符合歌劇創(chuàng)作規(guī)律的彝族歌劇誕生了。第二，相對(duì)前一部“準(zhǔn)”歌劇《彝紅》來說，《聽見索瑪》在專業(yè)上提升了一個(gè)檔次，在歌劇思維方面有所突破。第三，它的誕生，為少數(shù)民族題材的正歌劇帶來了具有參考價(jià)值的意義。第四，《聽見索瑪》在編劇、作曲等方面特點(diǎn)突出，在表現(xiàn)手法上，民族風(fēng)格的體現(xiàn)相當(dāng)充分。

要想評(píng)論《聽見索瑪》，首先要從編劇角度入手。李亭是一位思路敏捷、藝術(shù)想象力豐富的編劇，近年來，她對(duì)歌劇這一“另類”戲劇產(chǎn)生了濃厚的興趣，且下功夫進(jìn)行了研究、學(xué)習(xí)和借鑒。前幾年創(chuàng)作《彝紅》時(shí)，她采用的編劇風(fēng)格近似于音樂劇（后修改成歌劇風(fēng)格），其戲劇框架、故事敘述和音樂脈絡(luò)都傾向于音樂劇。此次創(chuàng)作《聽見索瑪》，李亭腦海中設(shè)想的完全是大歌劇框架，故該劇的整體戲劇架構(gòu)和情節(jié)處理，都被嚴(yán)格地“鑲嵌”在歌劇的表現(xiàn)范疇內(nèi)，沒有過多音樂劇和話劇的痕跡。

首先，李亭劇本中的人物是鮮活的，無論是老村長伍達(dá)、第一書記木且、支教老師馬稚遠(yuǎn)還是兒童拉虎，每個(gè)人都有著明確的性格和心理追求。而這些人物為主線所構(gòu)成的戲劇內(nèi)容，則都有合理的情節(jié)展示和音樂表述空間。因此從總體上看，《聽見索瑪》應(yīng)該是一部具有歌劇特點(diǎn)的劇本。

作曲家劉黨慶是四川省音協(xié)副主席，亦是四川流行音樂協(xié)會(huì)會(huì)長。2019年戲劇節(jié)上演的歌劇《彝紅》也是由他創(chuàng)作的。劉黨慶在這兩部歌劇音樂中，著重將彝族音樂的風(fēng)格貫穿其中，使這兩部歌劇完全具備了彝族歌劇的特色。

那么，《彝紅》與《聽見索瑪》在音樂上有哪些區(qū)別？它們之間又有著哪些兼容性的不同和跨越性的提高？我認(rèn)為，《彝紅》是從音樂劇變形而來的歌劇，在《彝紅》中，音樂只是眾多表現(xiàn)手法之一，并不過多地承載戲劇的主體，因此它的音樂多為原生態(tài)的民歌演唱風(fēng)格，旋律上簡(jiǎn)潔鮮明，段落感明顯，有著本真式的民歌元素。

而《聽見索瑪》則不同，它從本質(zhì)上看是歌劇式的，是根據(jù)歌劇規(guī)律而創(chuàng)作的，故它的音樂是戲劇的主體。人們從劇中可以聽到，該劇的音樂具有一體化的特點(diǎn)，其中詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、詠敘調(diào)、重唱、合唱等形式，都是建立在歌劇的規(guī)模與規(guī)格之上的（盡管有不盡完善，欠缺整體有機(jī)性的缺陷），因此可以被看作是歌劇化的、具有戲劇性的音樂。

劉黨慶寫《聽見索瑪》，看得出來是花費(fèi)了很多心血的。在劇中，他不僅熟練運(yùn)用了彝族民間音樂素材，還大量借鑒了西方歌劇的寫作特點(diǎn)，更多的則是努力將二者進(jìn)行融合，人們從劇中的詠嘆調(diào)，特別是重唱與合唱段落中，都能夠清晰地感受到這一點(diǎn)。

熟能生優(yōu)，熟能生巧，劉黨慶寫歌劇正應(yīng)了這兩句話的道理。人們看到，從《彝紅》到《聽見索瑪》，無論是在對(duì)歌劇形式的掌控上還是在對(duì)歌劇音樂的創(chuàng)作上，劉黨慶都取得了很大的進(jìn)步。以此來看，假若他繼續(xù)總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，繼而采用更好的題材來寫第三部歌劇，相信定能取得更加成熟和更加出色的業(yè)績(jī)。

小劇場(chǎng)話劇《隔離》與《三昧》

在本屆大涼山國際戲劇節(jié)上，話劇仍然是主要的劇種，在整個(gè)戲劇節(jié)上，先后有《隔離》（兩個(gè)版本）、《洋麻將》、《枕頭人》、《哈姆雷特》、《三昧》（舞臺(tái)廣播劇）等數(shù)部作品登上舞臺(tái)。我看了其中的幾部劇，對(duì)《隔離》與《三昧》的印象最為深刻，這兩部劇，應(yīng)該是本屆戲劇節(jié)中甚為精彩的兩出戲。

《隔離》是一部小劇場(chǎng)話劇，由李健鳴編劇。該劇在本屆大涼山戲劇節(jié)上共演出了兩個(gè)版本，一個(gè)是由北京大華城市表演藝術(shù)中心演出的，導(dǎo)演易立明，演員彭雯妮、陳耀怡。另一個(gè)是由成都繁星戲劇村/五彩云霞演藝制作的，導(dǎo)演李亭，演員姚東伯、寧遠(yuǎn)。

近年來我對(duì)小劇場(chǎng)話劇越來越感興趣，覺得它很親近、很現(xiàn)實(shí)、很質(zhì)樸。《隔離》同樣給我?guī)砹诉@樣的感覺。這部劇寫的是離婚多年的男女主人公，被突如其來的疫情“隔離”在了一起，于是便有了一個(gè)半月的共同生活。在這一個(gè)半月里，他們從抱怨到交涉，從交涉到交流，從交流到溝通，在整個(gè)過程里，他們重新審視了自己的性格，審視了自己的感情，審視了共同的婚姻，也重新認(rèn)識(shí)了彼此。

這部話劇相當(dāng)簡(jiǎn)潔，演員就男女二人，表演區(qū)域亦在舞臺(tái)中央，全部戲劇效果均集中在二人的對(duì)話、表演和造型上，而話劇的內(nèi)涵，則在二人的語言交鋒、交匯和交融中得到了展現(xiàn)。

我在涼山觀看了兩個(gè)版本，所獲感受不盡相同。易立明執(zhí)導(dǎo)的版本更強(qiáng)調(diào)簡(jiǎn)潔，有著寫意的成分，演出時(shí)演員的即興發(fā)揮很關(guān)鍵；而李亭執(zhí)導(dǎo)的版本相對(duì)寫實(shí)一些，舞臺(tái)的形象感更鮮明，觀眾的易解程度更高。

總之，這部劇給我的印象是新穎的，也許有些人覺得它語言上稍顯啰唆。但我卻覺得，語言高度巧妙地運(yùn)用，正是話劇最感人和最基本的魅力。

《三昧》是我此次看到的印象最深刻的一部戲，因?yàn)樗腥海形秲海羞鐑海腥松膯⑹尽?/p>

《三昧》是一部舞臺(tái)廣播劇，即以舞臺(tái)表演的形式呈現(xiàn)的廣播劇，亦被稱為“聲優(yōu)戲劇”。它以老北京三個(gè)發(fā)小的命運(yùn)為線索，講述了一個(gè)世事巨變與人生百轉(zhuǎn)的故事。

故事的時(shí)間跨度達(dá)80年，自民國始，歷經(jīng)八年抗日、建立新中國、十年浩劫、改革開放，至北京奧運(yùn)會(huì)結(jié)束。劇中寫了若干人與一座戲樓的愛恨糾葛，遠(yuǎn)近長短，延綿不斷。舞臺(tái)上三張高凳、三個(gè)演員、三副好聲音，說笑間，叨擾時(shí)，就將那幾段悄悄走遠(yuǎn)的人生訴盡……

《三昧》是一部集話劇、廣播劇、相聲劇、評(píng)書、戲曲為一體的綜合劇，它不需要大型道具，也不需要舞臺(tái)換景，三個(gè)人往那一坐，僅憑三張嘴就搞定了一切。這部劇對(duì)演員的技巧要求很高，每個(gè)人都要具有能說、能演、能學(xué)、能唱的嫻熟技巧，而當(dāng)日演出的三位演員，可謂在這些素質(zhì)上達(dá)到了巔峰程度。他們真的太棒了，在舞臺(tái)上表現(xiàn)出的戲劇基本功、說唱基本功、表演基本功都極為精湛，其中康大鵬、李寅飛的方言“包袱”及貫口“包袱”，池騁從民歌、戲曲直至美聲的學(xué)唱，都令人在陣陣捧腹之間驟感驚駭。而當(dāng)全劇結(jié)束時(shí)，悲劇的辛酸結(jié)局“浮出水面”，所有的觀劇者又都從盡情大笑中醒悟，不由自主地流下了惋惜、感動(dòng)、同情的眼淚。

獨(dú)角戲曲《三生》及舞蹈劇場(chǎng)《俑》

除《隔離》和《三昧》之外，還有一些相當(dāng)出色的劇目令我仰慕。如小劇場(chǎng)獨(dú)角戲曲《三生》、舞蹈劇場(chǎng)《俑》等。

小劇場(chǎng)獨(dú)角戲曲《三生》是一出富有哲學(xué)思想的戲，它以中國戲曲象征主義的表現(xiàn)方式，將世間生命的輪回及歸宿表現(xiàn)得含蘊(yùn)叢生，且具有佛家的因果呈現(xiàn)。主演李崢崢一人獨(dú)攬一臺(tái)戲，他唱念做打樣樣精通，在舞臺(tái)上下翻飛、進(jìn)退自如，真是一個(gè)難得的“戲曲才子”。

我感覺到，李崢崢演的《三生》，不僅體現(xiàn)出中國戲曲中高超的象征式表演技巧，還將《三生》中隱喻的輪回理念及往復(fù)的悲歡展現(xiàn)得淋漓盡致，不愧為新一代的“全能小生”。

舞蹈劇場(chǎng)《俑》是一臺(tái)非常富有新意的戲，它可以說完全顛覆了我對(duì)傳統(tǒng)舞蹈的認(rèn)識(shí)。這是一個(gè)以群舞、獨(dú)舞、雙人舞、三人舞為結(jié)合的舞蹈場(chǎng)景，因沒有具體情節(jié)，故不能稱為舞劇，而它又比一般單獨(dú)的舞蹈形式大而全，故謂之“舞蹈劇場(chǎng)”還是挺合適的。

《俑》不同于其他舞蹈作品的特點(diǎn)是，它充分利用了人體的動(dòng)作造型美，在舞臺(tái)上以演員不同的身體形態(tài)、動(dòng)作形態(tài)和表演形態(tài)，“制作”并“還原”了古代“俑”的形狀，并以不斷變化的動(dòng)態(tài)組合，顯現(xiàn)出“俑”在不同時(shí)期、不同方位、不同角度的造型。

我觀《俑》，深覺它超越了傳統(tǒng)舞蹈的表現(xiàn)范疇，其高明之處，是將一種活的思想、活的理念輸入到人體的造型中，同時(shí)以動(dòng)靜對(duì)比的手法，達(dá)到了思想意義的高度升華。在現(xiàn)場(chǎng)燈光的配合下，我第一次感受到了具有如此深度及思想造詣的舞蹈作品，這是一種真正將精神與肢體熔為一爐，繼而以嶄新的、活的形態(tài)來重現(xiàn)遠(yuǎn)古風(fēng)貌的新藝術(shù)。

美麗的大涼山是一個(gè)別致的仙境，古老的西昌更是一個(gè)令人流連忘返的神地。人們常說，“桂林風(fēng)光甲天下，江南美景炫如畫”，而在涼山與西昌，不僅風(fēng)光可以媲美桂林，美景能夠比肩江南，更有著“戲劇甲天下，天姿映寶地”的現(xiàn)實(shí)傳說，它在自然的奇美之下，又增添了新時(shí)期的文化氛圍和藝術(shù)靈感。

本屆大涼山國際戲劇節(jié)雖說不如上屆規(guī)模龐大（受疫情影響），但仍然是好戲連臺(tái)、精彩不斷。更有意義的是，在這次戲劇節(jié)中，組織者和發(fā)起人還籌劃舉辦了民族歌劇、話劇、戲曲等各類專業(yè)論壇，為這些戲劇種類的發(fā)展謀劃策略、聽取專家見解、實(shí)施具體步驟。由此來看，大涼山國際戲劇節(jié)已成為名副其實(shí)的戲劇之地，它是所有戲劇工作者的共同家園，是全世界戲劇人的理想天堂。

“戲劇發(fā)生在涼山”，這將是一個(gè)長期的、永遠(yuǎn)的，象征著創(chuàng)業(yè)與奮斗的高昂口號(hào)，它必將成為所有參加戲劇界的藝術(shù)家心中的不滅信念。