論丟勒版畫的理性精神

石雨濃　崔鳳東

摘 要：丟勒是德國文藝復興時期的藝術大師，他一生專注于對藝術更高層次的追求，他對藝術語言的表現和技法的應用，對現代版畫的發展起到了至關重要的作用。丟勒的作品尤其是版畫作品大多富有哲理性，畫風嚴謹，線條流暢而有節奏感，具有一定的寓意，其創作往往是鋒芒畢露、緊張、矛盾的。他的思想用十分復雜的藝術語言來表現，富有理性精神。在哲學中，理性是指人類能夠運用理智的能力。相對于感性的概念，理性通常指人類在審慎思考后，以推理方式推導出結論。丟勒正是運用理性的嚴謹、精確的描繪將版畫推到了更高的境界。

關鍵詞：版畫;丟勒;理性精神

德國15-16世紀的美術在逐步擺脫對教會的依附，這為繪畫的獨立創造開辟了更加廣闊的天地。這一時期的繪畫在中世紀特別是晚期哥特式美術的基礎上吸收了意大利文藝復興的成果。藝術家不再是中世紀的行會師傅，而是受人尊重的藝術創作者，他們中還有人參政議政，有相當高的社會地位。15世紀時，架上繪畫為數寥寥，祭壇畫占主要位置。尼德蘭文藝復興的優秀經驗，對德國畫家產生了一定影響，但多數德國藝術家仍繼續著哥特式風格的創造，偏愛運動著的物體與強烈的感情表現。16世紀初，在意大利文藝復興的影響下，相當多的藝術家追求典雅、和平和崇高化的風格。他們注重人體的表現，以及透視和比例等繪畫法則，如丟勒專心于科學的理論研究與實踐。他們以世人罕見的創造力融南北優長于一爐，創造出獨具特色的德國文藝復興美術。丟勒便是德國文藝復興時期杰出藝術家的代表。

一、丟勒作品及其理性精神

在丟勒的眾多作品中，他的版畫作品更使人印象深刻。作為德國文藝復興時期的畫家，丟勒不僅將自己對于人文主義的理解和研究利用版畫作品展現給世人，還將德國人骨子里嚴謹的品質融入畫作之中。研究丟勒的作品，我們能夠在每個人物和背景中體會到丟勒傳達的思想，他將每個個性鮮明的人物細致刻畫，完美的人體比例彷佛向我們訴說著藝術與科學結合的美，讓我們在欣賞作品的同時能夠更加清晰地了解他的思想，能夠在他的作品當中讀出他所傳達給我們的理性精神。

丟勒的整個創作生涯中，版畫的成就甚至要比他的油畫更為大眾所熟知，人們把他看作是歐洲文藝復興時期屈指可數的版畫藝術大師，是在馬丁·施恩告爾之后的藝術巨匠。丟勒在藝術創作上更像是一位實驗家，他對人文主義思想表現出了濃厚的興趣，與當時的很多思想家建立了很深厚的情誼。丟勒有著很高的天賦和雕刻技巧，這樣他不僅可以更好地展現自己的思想，還能在藝術表達上有新的形式。他在人物的刻畫方面還表現出了豐富的想象力，題材上不論是宗教、神話還是軍事方面，都有著對人物形象鮮明的刻畫。在他的創作中，重點是觀念和思想的表達。丟勒的作品最大的特點就是極具個人色彩。在思想表達的基礎上，丟勒還將文藝復興時期科學家對于人體比例的研究成果和科學嚴謹的態度融入作品之中，賦予作品理性精神。

丟勒既把自己看作是文藝復興的學生，又認為自己是文藝復興的傳教士。文藝復興時期，人們對于科學有了更深層次的探索，這些探索給了丟勒很大的啟發，比如比例、透視等研究成果，使他深信文藝復興藝術的卓越性。意大利萊昂納多·達·芬奇等匠師也以科學態度追求藝術的完善和豐富，這對他的影響甚深。丟勒深入研究幾何學、工程學和建筑學，鉆研拉丁語和古典文字，更多是與科學家而不是與藝術家交往，將科學知識融入自己的作品之中，使作品更加完美和細致。這種視藝術為科學的理性精神，當時在意大利已經很普遍，但在德國還十分罕見。

丟勒對于藝術的嚴謹態度讓他深入的研究藝術理論和技法，發表了很多理論著作，如《測量指南》、《鞏固城市之要術》和《人體比例四書》，這些著作在深入闡述相關主題的同時還配有詳細而精確的示意圖，給后人提供了大量進行實踐操作所不可缺少的理論知識。

在從事理論研究的同時，丟勒本人的畫風也出現了明顯轉變，逐漸向追求理想化和完善化的方向發展。這一特點1504年完成的銅版畫《亞當與夏娃》及其變體油畫作品中顯而易見。早年剛毅、質實、略帶神經質的輪廓線消失了，取而代之的是柔和的曲線與和諧的明暗過渡，有了抒情性色彩的配置。修長而勻稱的人體是其研究人體最佳比例結構的成果。《圣母子》呈現的溫馨氛圍很有些貝利尼的畫意。

丟勒是文藝復興時期這樣一類杰出人物的代表，他們要探究世界萬物的奧秘，要竭盡人類潛在的智能和才干做出驚天動地的創造與發明來。他深信藝術是牢牢扎根在自然之中的，而自然不會重演，要借助人的意志，自由地變換基調，用藝術的力量主宰每一件作品。丟勒本身是一個崇高的、毫無保留的人。

丟勒的作品含有人文主義意識，又具有獨特的個人特征。他的藝術思想和繪畫風格影響了德國以及歐洲各國的藝術家。

二、丟勒版畫作品的內在精神

生活在文藝復興時期的丟勒將哲學、透視、幾何、拉丁文學、尼德蘭“純粹的繪畫”理念等等，都融合在作品之中。丟勒生活的那個時代，藝術家的地位已經有了很大提高，他們不再需要教會的保護與約束，藝術也更加自由與獨立。丟勒將生活賦予他的精神和他對當時世界的理解融入繪畫作品中，也將他自己融入作品中。丟勒的精神、德國人民的精神和文藝復興的精神都在丟勒的作品中得以延續。在文藝復興結束后，丟勒給德國遺留下了永久性的財富。

《啟示錄》一部分配拉丁文，一部分配上德文說明，廣泛刊布于世，和丟勒的其他作品一起給藝術家帶來盛譽。在其一系列自畫像上，丟勒獨具匠心，以別致的構圖和刻畫表達本人的人文主義見解：他或將自己打扮成耶穌基督的模樣，或者將自己置身于大型場面的人群中。

銅版畫《憂郁》作于1514年，是在德國宗教改革的前夜，它多少象征著一種時代轉變的精神，畫中滲透著某些哲理，似乎也飽含對自然與人生探索的象征意義。文藝復興時期古希臘哲學重新得到重視，這幅畫里就有畢達哥拉斯的“數”，也就是左邊的幾何體。這幅畫描畫的是天使為設計和制造世界絞盡腦汁，她已經做出了球體和氣，正在設計下一個元素。遠處的發光體是上帝的理性，也就是邏各斯。在右上角的建筑物的墻上，掛著一幅有名的四次方陣，而方陣的最下一行的中間兩格，正好是1514，正是這幅銅版畫的制作年代。

《騎士、死神與魔鬼》《圣哲羅姆》《憂郁》代表了人的三種氣質。技法上他利用雕版手法，線的表現有重有輕，有密有疏，斷斷續續，交叉的線條創造出明暗交替的幻覺，賦予畫面層次感和韻律感。

他在版畫的制作技法上，運用了大量細致的線，排列出長短不一、平行、交叉的線以及陣點，把各種物像的明暗關系準確地表現了出來，運用線的排列將畫面構成一個整體。丟勒充分掌握了木刻版畫黑白轉化的技巧，各種刀法之間銜接自然，恰到好處。

丟勒的版畫藝術經過他有意識的改造，對肌理進行藝術加工和提煉，使作品滲透著他的精神內涵，表達出他的思想、態度和價值觀，形成一種新的繪畫方式。丟勒版畫的技法所呈現出的肌理不再是普通意義上的痕跡，而是一種精神形態。

丟勒的版畫作品每一處放大來看都是實實在在的描繪，每一處仿佛都能看到丟勒手握刻刀在木板上創作時認真嚴謹的神情，每一刀都是經過深思熟慮的，在畫面中都是有意義的一筆，沒有拖泥帶水。從丟勒對技法的掌握和對畫面的控制中，我們能夠看到他對于創作的嚴謹，他將自己的人生態度完完全全地反映到創作之中，這也是后人應該學習的地方。

三、結語

丟勒美學主要研究兩個問題：一是通過透視概念研究藝術描繪的正確性問題，二是通過比例、對稱的概念研究美的問題。正確性被丟勒說成造型藝術價值的標尺。所謂正確性，指對自然的忠誠和幾何形式準確無誤的表現。他認為對正確性無需進行理論論證和進一步說明，重要的是達到這一點。

丟勒的作品內涵豐富，他憑借高超技藝把自己的創作思想表達得淋漓盡致，這和他幼年跟著父親習藝有很大的關系，因為這種工藝來不得半點瑕疵。這也養成了他對藝術謹慎的態度。同時，他創作風格的形成也和當時的時代背景有關，當時正處于文藝復興時期，他的創作不僅細致入微而且嚴謹，不僅把自然科學融入其中，而且還包含了其豐富的感情，使作品內容豐富，而不是是空有其表。

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作者單位：

山東省建筑大學藝術學院