論丟勒版畫的理性精神

石雨濃　崔鳳東

摘 要：丟勒是德國文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)大師，他一生專注于對藝術(shù)更高層次的追求，他對藝術(shù)語言的表現(xiàn)和技法的應(yīng)用，對現(xiàn)代版畫的發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。丟勒的作品尤其是版畫作品大多富有哲理性，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，線條流暢而有節(jié)奏感，具有一定的寓意，其創(chuàng)作往往是鋒芒畢露、緊張、矛盾的。他的思想用十分復(fù)雜的藝術(shù)語言來表現(xiàn)，富有理性精神。在哲學(xué)中，理性是指人類能夠運(yùn)用理智的能力。相對于感性的概念，理性通常指人類在審慎思考后，以推理方式推導(dǎo)出結(jié)論。丟勒正是運(yùn)用理性的嚴(yán)謹(jǐn)、精確的描繪將版畫推到了更高的境界。

關(guān)鍵詞：版畫;丟勒;理性精神

德國15-16世紀(jì)的美術(shù)在逐步擺脫對教會的依附，這為繪畫的獨(dú)立創(chuàng)造開辟了更加廣闊的天地。這一時(shí)期的繪畫在中世紀(jì)特別是晚期哥特式美術(shù)的基礎(chǔ)上吸收了意大利文藝復(fù)興的成果。藝術(shù)家不再是中世紀(jì)的行會師傅，而是受人尊重的藝術(shù)創(chuàng)作者，他們中還有人參政議政，有相當(dāng)高的社會地位。15世紀(jì)時(shí)，架上繪畫為數(shù)寥寥，祭壇畫占主要位置。尼德蘭文藝復(fù)興的優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)，對德國畫家產(chǎn)生了一定影響，但多數(shù)德國藝術(shù)家仍繼續(xù)著哥特式風(fēng)格的創(chuàng)造，偏愛運(yùn)動(dòng)著的物體與強(qiáng)烈的感情表現(xiàn)。16世紀(jì)初，在意大利文藝復(fù)興的影響下，相當(dāng)多的藝術(shù)家追求典雅、和平和崇高化的風(fēng)格。他們注重人體的表現(xiàn)，以及透視和比例等繪畫法則，如丟勒專心于科學(xué)的理論研究與實(shí)踐。他們以世人罕見的創(chuàng)造力融南北優(yōu)長于一爐，創(chuàng)造出獨(dú)具特色的德國文藝復(fù)興美術(shù)。丟勒便是德國文藝復(fù)興時(shí)期杰出藝術(shù)家的代表。

一、丟勒作品及其理性精神

在丟勒的眾多作品中，他的版畫作品更使人印象深刻。作為德國文藝復(fù)興時(shí)期的畫家，丟勒不僅將自己對于人文主義的理解和研究利用版畫作品展現(xiàn)給世人，還將德國人骨子里嚴(yán)謹(jǐn)?shù)钠焚|(zhì)融入畫作之中。研究丟勒的作品，我們能夠在每個(gè)人物和背景中體會到丟勒傳達(dá)的思想，他將每個(gè)個(gè)性鮮明的人物細(xì)致刻畫，完美的人體比例彷佛向我們訴說著藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合的美，讓我們在欣賞作品的同時(shí)能夠更加清晰地了解他的思想，能夠在他的作品當(dāng)中讀出他所傳達(dá)給我們的理性精神。

丟勒的整個(gè)創(chuàng)作生涯中，版畫的成就甚至要比他的油畫更為大眾所熟知，人們把他看作是歐洲文藝復(fù)興時(shí)期屈指可數(shù)的版畫藝術(shù)大師，是在馬丁·施恩告爾之后的藝術(shù)巨匠。丟勒在藝術(shù)創(chuàng)作上更像是一位實(shí)驗(yàn)家，他對人文主義思想表現(xiàn)出了濃厚的興趣，與當(dāng)時(shí)的很多思想家建立了很深厚的情誼。丟勒有著很高的天賦和雕刻技巧，這樣他不僅可以更好地展現(xiàn)自己的思想，還能在藝術(shù)表達(dá)上有新的形式。他在人物的刻畫方面還表現(xiàn)出了豐富的想象力，題材上不論是宗教、神話還是軍事方面，都有著對人物形象鮮明的刻畫。在他的創(chuàng)作中，重點(diǎn)是觀念和思想的表達(dá)。丟勒的作品最大的特點(diǎn)就是極具個(gè)人色彩。在思想表達(dá)的基礎(chǔ)上，丟勒還將文藝復(fù)興時(shí)期科學(xué)家對于人體比例的研究成果和科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度融入作品之中，賦予作品理性精神。

丟勒既把自己看作是文藝復(fù)興的學(xué)生，又認(rèn)為自己是文藝復(fù)興的傳教士。文藝復(fù)興時(shí)期，人們對于科學(xué)有了更深層次的探索，這些探索給了丟勒很大的啟發(fā)，比如比例、透視等研究成果，使他深信文藝復(fù)興藝術(shù)的卓越性。意大利萊昂納多·達(dá)·芬奇等匠師也以科學(xué)態(tài)度追求藝術(shù)的完善和豐富，這對他的影響甚深。丟勒深入研究幾何學(xué)、工程學(xué)和建筑學(xué)，鉆研拉丁語和古典文字，更多是與科學(xué)家而不是與藝術(shù)家交往，將科學(xué)知識融入自己的作品之中，使作品更加完美和細(xì)致。這種視藝術(shù)為科學(xué)的理性精神，當(dāng)時(shí)在意大利已經(jīng)很普遍，但在德國還十分罕見。

丟勒對于藝術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度讓他深入的研究藝術(shù)理論和技法，發(fā)表了很多理論著作，如《測量指南》、《鞏固城市之要術(shù)》和《人體比例四書》，這些著作在深入闡述相關(guān)主題的同時(shí)還配有詳細(xì)而精確的示意圖，給后人提供了大量進(jìn)行實(shí)踐操作所不可缺少的理論知識。

在從事理論研究的同時(shí)，丟勒本人的畫風(fēng)也出現(xiàn)了明顯轉(zhuǎn)變，逐漸向追求理想化和完善化的方向發(fā)展。這一特點(diǎn)1504年完成的銅版畫《亞當(dāng)與夏娃》及其變體油畫作品中顯而易見。早年剛毅、質(zhì)實(shí)、略帶神經(jīng)質(zhì)的輪廓線消失了，取而代之的是柔和的曲線與和諧的明暗過渡，有了抒情性色彩的配置。修長而勻稱的人體是其研究人體最佳比例結(jié)構(gòu)的成果。《圣母子》呈現(xiàn)的溫馨氛圍很有些貝利尼的畫意。

丟勒是文藝復(fù)興時(shí)期這樣一類杰出人物的代表，他們要探究世界萬物的奧秘，要竭盡人類潛在的智能和才干做出驚天動(dòng)地的創(chuàng)造與發(fā)明來。他深信藝術(shù)是牢牢扎根在自然之中的，而自然不會重演，要借助人的意志，自由地變換基調(diào)，用藝術(shù)的力量主宰每一件作品。丟勒本身是一個(gè)崇高的、毫無保留的人。

丟勒的作品含有人文主義意識，又具有獨(dú)特的個(gè)人特征。他的藝術(shù)思想和繪畫風(fēng)格影響了德國以及歐洲各國的藝術(shù)家。

二、丟勒版畫作品的內(nèi)在精神

生活在文藝復(fù)興時(shí)期的丟勒將哲學(xué)、透視、幾何、拉丁文學(xué)、尼德蘭“純粹的繪畫”理念等等，都融合在作品之中。丟勒生活的那個(gè)時(shí)代，藝術(shù)家的地位已經(jīng)有了很大提高，他們不再需要教會的保護(hù)與約束，藝術(shù)也更加自由與獨(dú)立。丟勒將生活賦予他的精神和他對當(dāng)時(shí)世界的理解融入繪畫作品中，也將他自己融入作品中。丟勒的精神、德國人民的精神和文藝復(fù)興的精神都在丟勒的作品中得以延續(xù)。在文藝復(fù)興結(jié)束后，丟勒給德國遺留下了永久性的財(cái)富。

《啟示錄》一部分配拉丁文，一部分配上德文說明，廣泛刊布于世，和丟勒的其他作品一起給藝術(shù)家?guī)硎⒆u(yù)。在其一系列自畫像上，丟勒獨(dú)具匠心，以別致的構(gòu)圖和刻畫表達(dá)本人的人文主義見解：他或?qū)⒆约捍虬绯梢d基督的模樣，或者將自己置身于大型場面的人群中。

銅版畫《憂郁》作于1514年，是在德國宗教改革的前夜，它多少象征著一種時(shí)代轉(zhuǎn)變的精神，畫中滲透著某些哲理，似乎也飽含對自然與人生探索的象征意義。文藝復(fù)興時(shí)期古希臘哲學(xué)重新得到重視，這幅畫里就有畢達(dá)哥拉斯的“數(shù)”，也就是左邊的幾何體。這幅畫描畫的是天使為設(shè)計(jì)和制造世界絞盡腦汁，她已經(jīng)做出了球體和氣，正在設(shè)計(jì)下一個(gè)元素。遠(yuǎn)處的發(fā)光體是上帝的理性，也就是邏各斯。在右上角的建筑物的墻上，掛著一幅有名的四次方陣，而方陣的最下一行的中間兩格，正好是1514，正是這幅銅版畫的制作年代。

《騎士、死神與魔鬼》《圣哲羅姆》《憂郁》代表了人的三種氣質(zhì)。技法上他利用雕版手法，線的表現(xiàn)有重有輕，有密有疏，斷斷續(xù)續(xù)，交叉的線條創(chuàng)造出明暗交替的幻覺，賦予畫面層次感和韻律感。

他在版畫的制作技法上，運(yùn)用了大量細(xì)致的線，排列出長短不一、平行、交叉的線以及陣點(diǎn)，把各種物像的明暗關(guān)系準(zhǔn)確地表現(xiàn)了出來，運(yùn)用線的排列將畫面構(gòu)成一個(gè)整體。丟勒充分掌握了木刻版畫黑白轉(zhuǎn)化的技巧，各種刀法之間銜接自然，恰到好處。

丟勒的版畫藝術(shù)經(jīng)過他有意識的改造，對肌理進(jìn)行藝術(shù)加工和提煉，使作品滲透著他的精神內(nèi)涵，表達(dá)出他的思想、態(tài)度和價(jià)值觀，形成一種新的繪畫方式。丟勒版畫的技法所呈現(xiàn)出的肌理不再是普通意義上的痕跡，而是一種精神形態(tài)。

丟勒的版畫作品每一處放大來看都是實(shí)實(shí)在在的描繪，每一處仿佛都能看到丟勒手握刻刀在木板上創(chuàng)作時(shí)認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纳袂椋恳坏抖际墙?jīng)過深思熟慮的，在畫面中都是有意義的一筆，沒有拖泥帶水。從丟勒對技法的掌握和對畫面的控制中，我們能夠看到他對于創(chuàng)作的嚴(yán)謹(jǐn)，他將自己的人生態(tài)度完完全全地反映到創(chuàng)作之中，這也是后人應(yīng)該學(xué)習(xí)的地方。

三、結(jié)語

丟勒美學(xué)主要研究兩個(gè)問題：一是通過透視概念研究藝術(shù)描繪的正確性問題，二是通過比例、對稱的概念研究美的問題。正確性被丟勒說成造型藝術(shù)價(jià)值的標(biāo)尺。所謂正確性，指對自然的忠誠和幾何形式準(zhǔn)確無誤的表現(xiàn)。他認(rèn)為對正確性無需進(jìn)行理論論證和進(jìn)一步說明，重要的是達(dá)到這一點(diǎn)。

丟勒的作品內(nèi)涵豐富，他憑借高超技藝把自己的創(chuàng)作思想表達(dá)得淋漓盡致，這和他幼年跟著父親習(xí)藝有很大的關(guān)系，因?yàn)檫@種工藝來不得半點(diǎn)瑕疵。這也養(yǎng)成了他對藝術(shù)謹(jǐn)慎的態(tài)度。同時(shí)，他創(chuàng)作風(fēng)格的形成也和當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景有關(guān)，當(dāng)時(shí)正處于文藝復(fù)興時(shí)期，他的創(chuàng)作不僅細(xì)致入微而且嚴(yán)謹(jǐn)，不僅把自然科學(xué)融入其中，而且還包含了其豐富的感情，使作品內(nèi)容豐富，而不是是空有其表。

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作者單位：

山東省建筑大學(xué)藝術(shù)學(xué)院