當代話劇舞臺設計中的色彩運用分析

摘要：當前時代背景下，信息技術的發展和載體的多樣化，讓話劇舞臺美術設計中的色彩呈現變得更加精彩。設計者借助新技術和載體來把握舞臺美學色彩的應用，使舞臺色彩在整個話劇表演中發揮著非常突出的作用。文章結合話劇表演的實際情況，對色彩在話劇舞臺美術設計中的應用環節、呈現方式進行相關的研究，總結色彩在話劇舞臺上呈現的方法，為設計者在話劇舞臺開展美術色彩設計實踐提供一定的參考。

關鍵詞：當代話劇舞臺;設計;色彩;運用途徑

中圖分類號：J824 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）22-0-03

舞臺美術是戲曲和其他舞臺演出的重要構成部分，在這個過程中，服飾、燈光、道具和效果都是舞臺美術設計的重要內容。在舞臺美術設計中，色彩被廣泛應用，并對設計效果產生了直接的影響。色彩運用在舞臺美術中要堅持相關的原則，舞臺美術設計的色調要切合主題，主色調和背景色調應完美搭配，色塊要簡潔明快，只有這樣才能呈現出完美的效果。話劇舞臺美術設計是一門藝術設計，也是現代藝術設計中的重要構成部分。話劇舞臺美術設計和色彩設計之間存在密切的聯系。世界級的畫家曾經說過這樣一句話：“色彩即思想。”這句話不僅在繪畫藝術中有所體現，在話劇的舞臺美術設計中也得到了體現。色彩具有突出主題的作用，色彩和話劇舞臺美術設計完美融合，才能巧妙地將主體展現在觀眾眼前，和話劇表演相得益彰，呈現出更好的感官效果。

1 話劇舞臺美術設計和色彩設計之間的聯系

話劇舞臺美術設計是當前藝術設計的重要構成，是諸多要素的有機融合，能夠使整個話劇表演更加連貫，提升感觀者的體驗，也是話劇表演中的重要構成部分。色彩設計是話劇舞臺美術設計中的重要構成部分，一切設計都要圍繞色彩搭配進行，這樣才能夠打造和諧、醒目、整體的舞臺氛圍。色彩在設計中的作用非常關鍵，它會直接影響感觀者的情感識別和記憶[1]。

在話劇舞臺上，色彩能利用無聲的語言來吸引現場觀眾的注意力，例如，藍色的話劇舞臺色彩設計就會給人們冷靜平和的感覺，紅色的舞臺設計則會使人們情緒激動、熱情奔放。話劇舞臺設計者通過不同的色彩搭配來配合劇情需要，從而調動觀眾情緒，引起情感共鳴。除此之外，還要注意色彩和光線的配合。

2 當前色彩在話劇舞臺設計中呈現的方式

當前色彩在話劇舞臺設計中呈現的方式多樣，舞臺的布景、道具、服飾、化妝、燈光都有色彩的呈現。作為話劇舞臺設計的核心，色彩的作用十分關鍵[2]。

2.1 話劇舞臺設計布景中的色彩

在話劇舞臺布景設計中的色彩運用，包括自然色、象征色、人物色、情感色、美感色五大類型。首先是自然色，自然色就是圍繞話劇表演劇本的內容所設置的顏色，結合話劇的演出時間、演出地點、不同季節所采用不同的色彩，如白云、草坪、大海、藍天等，讓觀眾看到話劇舞臺物品呈現的顏色，就能自然聯想到特定的含義和背景。例如，觀眾看到綠色就能聯想到春天，看到紅色就能聯想到五星紅旗和忠誠。其次是人物色，主要是話劇表演中不同人物所配置的顏色，通常可以理解為相關人物形象所設置的膚色變化。例如，在話劇表演過程中，如果是司機或者碼頭工人，他們的顏色就是古銅色的皮膚;如果是醫院的患者，他們的皮膚就要比正常表演者更加蒼白，這些都是人物顏色的體現。再次是情感色，主要襯托舞臺劇情，不會如象征色那樣襯托話劇背景和主題內容，情感色能夠起到渲染情緒的作用。比如灰色是為了渲染出悲哀和低落，綠色則象征著歡快與希望。最后是美感色，主要是指通過視覺刺激帶給觀眾的一種心理變化。例如，在話劇表演的過程中，通過綠色和黃色的呈現，能讓觀眾內心感覺舒適，而灰色和黑色則會讓感官者感到冷靜，這種色彩配合相關的話劇表演，可以影響觀眾的審美感受。

2.2 話劇舞臺設計中道具的色彩運用

舞臺上道具的色彩應用也是十分突出的，道具在觀眾眼前最先呈現的就是顏色，然后才是形狀，最后是具體的材質，通常話劇舞臺表演中道具的色彩大多貼合生活實際。比如深褐色的桌椅板凳、米色沙發、醫院場景的白色床鋪和藍色窗簾等，這些都是和生活實際較為貼近的，通過這些道具設計中色彩的運用，可以使觀眾欣賞話劇時生發更真切的感受。

2.3 話劇舞臺設計中服裝色彩的運用

服裝在整個話劇表演中能夠幫助演員樹立外在形象，能夠在話劇表演中將演員的身份、民族、所處的年代、年齡都呈現出來。一套同樣的服飾，運用不同的顏色也能夠有別樣的表現。例如，不同服裝的不同顏色代表著不同表演者的身份，如乘務員的服裝通過不同顏色搭配就能體現其職級高低，從而帶給觀眾更好的感官體驗[3]。

2.4 話劇舞臺設計中化妝設計的色彩運用

化妝是在話劇表演中塑造演員外部形象的重要方式，通過化妝材料，借助化妝技術，能幫助演員塑造不同的形象，色彩的變化就是區分人物性格的主要標志。例如，紅臉的關公代表著忠誠正義，白臉的曹操代表的則是陰險狡詐，這樣的色彩呈現能夠讓舞臺設計更有張力。

2.5 話劇舞臺設計燈光色彩的應用

初期人們認識物體的色彩、形體都要依靠光。在話劇舞臺設計中，燈光的應用十分突出，光源分為自然光源和人造光源兩種。自然光就是日常生活中見到的太陽光、星光、天光等，人造光主要是燈光、科技光、燭光。話劇表演都是在劇院內進行的，自然光和人造光的融合使用可以呈現出更好的藝術效果，合理巧妙地應用燈光，能更好地探尋話劇作品背后的深層含義，同時也為話劇演員提供了更大的表演空間。燈光色彩的巧妙運用，配合整體舞臺，可以影響觀眾的情感變化。

3 色彩設計在當前話劇舞臺美術中的積極影響

色彩設計能夠有效傳達話劇演出的信息，可以調控現場觀眾的情緒，通過操控色彩的變化引導觀眾的情緒隨之改變，最主要的是能夠持續吸引現場觀眾的注意力，讓觀眾有更好的審美體驗。

3.1 高效突出話劇演出的信息

第一，借助不同載體呈現話劇信息。在當前的話劇設計中，色彩的應用十分廣泛，它能夠借助不同的載體來呈現色彩傳達的內容。話劇演出中，演員的服飾、妝容、場景、道具、布景都是非常重要的構成部分，這也凸顯了話劇表演的時代背景和演員角色，為更好地呈現這些元素，不能忽略色彩的重要作用。觀眾能從服裝色彩的變化，了解人物的身世背景，更加突出演員角色的魅力，品味不同的色彩得到不同的感受。例如，藍色和紫色混交的科技感，灰色和棕色所呈現的成就感，都能使話劇的時代背景更清晰地呈現在觀眾眼前。在傳統的話劇舞臺美術設計中，色彩呈現是非常明顯的，通常通過布局、服裝、道具、角色妝容予以呈現，整個過程會耗費極大的人力、物力。伴隨著現代信息技術的高速發展，話劇舞臺設計與新技術的融合日趨成熟，話劇舞臺布景設計中最重要的載體就是多媒體技術。運用多媒體虛擬現實技術，在話劇舞臺中可以更便捷地變換色彩，將話劇結構通過色彩的變化予以生動體現，可以將話劇中所呈現的氛圍更直觀地展現在觀眾眼前。除此之外，伴隨著信息技術的高速發展，虛擬現實技術的極強表現力能夠讓話劇舞臺設計通過計算機三維技術完美地展現，讓話劇舞臺美術設計進一步增強設計者的想象能力和創作能力。在設計者完成了基本的話劇舞臺美術、場景、燈光設計后，再運用計算機中的燈光設計軟件對現場的燈光色彩進行有針對性的調整，這樣能更加貼合實際。

投影技術在當前的舞臺設計中也得到了廣泛應用。在當前的話劇舞臺設計中，色彩在投影技術中的應用，能夠反映出實際的自然景觀狀態，還可以表現人物的性格特點。例如，在著名的話劇《天職》舞美設計中，就用大量的投影技術，彰顯劇中人物的性格特點和心理情緒，讓舞臺成為一個虛幻的世界，無論是烏云密布還是在風中搖擺的大樹，都共同渲染了劇中人物失去親人卻無法為其鳴冤的悲傷情緒，讓觀眾感同身受。除了以上多媒體技術之外，干冰機也在話劇表演中大放異彩，其能在整個話劇舞臺設計中營造出朦朧感。

第二，借助色彩對比傳達相關信息。在話劇演出過程中，除了透過色彩的設計將劇本信息呈現在觀眾眼前外，建筑的色彩對比也可以生動地體現話劇內容。在話劇舞臺美術設計中，通過色彩對比性能，能夠讓話劇表演的主題呈現得更加明顯。例如，著名的話劇作品《戀人》在舞臺布景中通過布置大量的灰色背景，在初期奠定悲傷壓抑的基調，畫面中呈現的四名演員在昏暗燈光的照射下，感官感受也逐漸被觀眾了解。在表演過程中，純白著裝的男一號和女一號成了舞臺的視覺中心。在昏暗的舞臺上，白色著裝的男一號、女一號，他們之間的主體性就會更加突出，觀眾在欣賞時會不自覺地將目光聚焦于男一號和女一號，同時內心的情感也隨著兩位演員的表演跌宕起伏。通過明暗的對比，讓整個劇情走向更加流暢。但是這些顏色一定要具有針對性，如果顏色過于雜亂，就無法讓觀眾找到視覺中心點，無法給觀眾更好的體驗。

第三，變換燈光和布景顏色，引導劇情發展。劇情發展需要一定的推動，除了通過聲音、舞臺演員的表現之外，在話劇設計中通過轉換舞臺布景顏色和燈光色彩，就能讓劇情順暢演出。布景顏色和燈光色彩的運用可以加深觀眾對劇情的理解。例如，《解憂雜貨店》的話劇改編，在小說本身的碎片化敘事和多重時空背景下，將其轉化為話劇舞臺表演，這極大地增加了話劇舞臺設計的難度。設計師們充分運用《解憂雜貨店》的舞美設計核心，運用燈光投影技術，將手影、皮影呈現在舞臺劇情中，配合不同的燈光布局，將演出者所處的現代以及昭和時代背景清晰地展現在觀眾眼前，讓現場觀眾能在不同的時空背景下理解話劇的內容，獲得更好的感官體驗[4]。

3.2 調控現場觀眾情緒的變化

色彩的變化能夠調控現場觀眾的情緒，讓情緒跟隨色彩的變化而發生變化，色彩能夠引導人們隨著劇情的變化而產生不同的情緒，不同色彩光照下人們的體驗也會隨之發生變化。這種生理變化是人們肉眼看不到的，但是不同顏色的心理變化會進一步造成觀眾的情緒波動，所以在整個話劇舞臺設計中，通過色彩營造相關的氛圍，能夠給觀眾更好的情感體驗，同時也能給話劇演員提供更大的表演空間。比如話劇內容是歷史題材，使用燈光時則以暗色調為主，這樣的暗色調能夠帶給觀眾更強的厚重感和歷史感，同時能夠讓觀眾更好地融入時代氛圍。

在當代的作品中，則要善于利用多樣的顏色，以暖色調居多，帶給觀眾更加豐富的情感體驗。在這個過程中，要通過色彩的變化來吸引現場觀眾的注意力，使觀眾產生情感共鳴。話劇舞臺的表演形式非常獨特，大部分的話劇舞臺都能夠根據劇情的變化來變換色彩，通過LED顯示屏和劇場天棚呈現出別樣的藝術效果，并且利用4D技術，讓觀眾在劇場也能有身臨其境的感受。近年來很多話劇導演舍棄了鏡框式的劇場演出話劇方式，這樣就使觀眾的感官體驗更加深刻，突破了傳統鏡框的演出方式，讓話劇表演更高質，打破了觀眾和話劇舞臺之間的界限，讓觀眾能在表演者表演過程中主動參與其中[5]。

3.3 提升觀眾的審美感受

在話劇表演中，演出者和觀眾有成百上千人，每個演出者對人物的理解不同，表演方式也不同。每個觀眾的興趣愛好、感官感受不同，對演員所展現出來的形象認知也有所不同，但是他們相同的追求都是對美的追求。在現階段的話劇舞臺美術設計中，色彩搭配要結合劇本的實際情況展開，堅持簡潔平衡的原則。這里的簡潔并不是粗制濫造，而是留有一定的自由空間，讓演出者和觀眾能夠在一定的空間內自由發散，借助簡潔的藝術手法，在由色彩創造的環境中盡情表演。平衡性則是指各個圖像色彩的構成都非常平衡。在國家大劇院多次演出的《茶花女》，其色彩的美學元素就格外突出。明亮的燈光加上大片黑暗的背景，渲染出極具憂傷的劇情，給人以震撼和情感共鳴。墻壁道具和舞臺背景之間的小色塊，讓整個畫面的色彩更加豐富，打破傳統舞臺單一色塊使用的沉悶和枯燥，給觀眾心靈和視覺上帶來慰藉。

4 結語

話劇舞臺的美術設計是與時俱進的，其中色彩設計的作用十分突出。色彩設計是舞臺美術設計最直觀的體現，隨著時代的變化有了更加豐富的變化。在這個過程中，舞臺設計者在運用色彩時，不能一味地依賴科學技術，也不要過度地偏重色彩對比的營造，要重視色彩最本質的美，這樣才能讓有中國特色的話劇舞臺美術更好地發展，帶給觀眾絕佳的視覺感受。

參考文獻：

[1] 錢秋蕓.舞臺美術設計中色彩的有效應用[J].牡丹，2021（18）：152-153.

[2] 趙鵬飛，凌語澤.當代話劇舞臺設計中的色彩運用分析[J].設計，2021，34（14）：149-151.

[3] 李玲.舞臺美術設計中色彩的作用研究[J].牡丹，2021（14）：158-159.

[4] 張倫.色彩在舞臺美術設計中的使用原則及運用[J].流行色，2021（7）：20-21.

[5] 高帥.淺議色彩在戲劇舞臺燈光設計中的運用[J].東方藝術，2012（S1）：138-139.

作者簡介：田心蕊（2001—），女，山東濟寧人，本科在讀，研究方向：戲劇影視美術設計。

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