歐洲學院派繪畫衰落原因探析

摘要：學院派繪畫在歐洲美術史上占有重要地位，但現在的書籍中對學院派的描述甚少，且對其代表人物的描述也大多是一帶而過，甚至有些學院派畫家已經找不到名字。曾經站在西方美術史巔峰的學院派走向衰落，逐漸被人們遺忘。文章采用文獻法、圖像學、對比分析方法，試從社會背景、思想變遷、工業化的影響等多方面探索學院派繪畫走向衰落的原因。

關鍵詞：學院派;繪畫;衰落

中圖分類號：J209.9 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）22-0-03

縱觀整個西方美術史，16世紀就已出現學院派繪畫的身影。學院逐漸建立起完整的教學體系，科學嚴謹的系統化造型與色彩訓練，使學院派將具象繪畫推上了寫實繪畫的巔峰。在19世紀的法國這樣的歷史背景下，學院、沙龍、政府形成一個紐帶，推動社會經濟和藝術的發展。在此期間，畫家們創作了數十萬件學院風格的繪畫作品。如今，多數人已經不太熟悉學院派的經典作品，也不了解學院派的繪畫方法。面對學院派繪畫曾有的輝煌，我們理應重新思考學院派繪畫的歷史地位及其體系應有的價值。文章主要探究這個存在幾個世紀的主流藝術流派走向衰落的原因。

1 學院派概況

學院派繪畫起源于16世紀的意大利，18世紀至19世紀在英國、法國、俄國等地流行，今日的俄羅斯列賓美術學院、歐美一些私立美術學校仍堅持學院繪畫教學體系。17世紀意大利美術雖然失掉了文藝復興盛期那種至高無上的地位，但在新的歷史條件下涌現出了一些美術方面的學院，最具影響力的是1590年由意大利美術世家卡拉齊家族的卡拉奇兄弟創立的波倫亞學院。波倫亞學院設有比例學、解剖學、透視學等課程，擁有完整嚴謹的美術教育體系，成為此后世界各國美術學院的模板。

17世紀建立了法國巴黎美術學院，學院奉行追求完美的形式，推崇古典藝術，注重題材、技法和藝術語言的規范。由巴黎美術學院出身的學院派因為主題創作的能力而受到官方重視。由于法國學院派的影響力，世界繪畫的重心自然地轉移到了法國。學院派繪畫于18世紀中期至19世紀中期大為盛行，他們注重理性和傳統，因而對不守“陳規”的新生繪畫持否定態度。隨著19世紀社會的發展，藝術走向自我表達，現代派繪畫逐漸得到評論家、收藏家們的認可，之前反對繪畫改革創新的學院派反而成了藝術新寵批評的對象。布格羅、庫丟爾、卡巴奈爾等當時有名的學院派畫家也隨之淡出人們的視線，現在人們更為熟知的是19世紀下半葉的印象派、后印象派、野獸派、立體主義等畫家。現代繪畫藝術重視形式感和觀念主張，不講究嚴謹的技法和理性的思考，畫家靠感覺記錄瞬間畫面。學院派繪畫屬于全因素繪畫，其依賴的繪畫技法也不被大眾所了解。如今的歐洲美術學院依舊存在，但曾經是主流繪畫的學院派教學體系幾乎退出了美術學院的教學，只有建于1757年的俄羅斯列賓美術學院，依舊堅持傳統的教學繪畫體系，傳承古典主義的傳統。

2 輝煌時期的學院派

2.1 法蘭西美術學院的建立

法國學院派是歐洲學院派最典型的代表，現在的巴黎國立高等美術學院，它的前身是成立于1648年的法國皇家繪畫與雕塑學院。1795年，皇家繪畫與雕塑學院、音樂學院、建筑學院合并組成了法蘭西美術學院。法蘭西美術學院可以說是法國官方的美術學院，最正宗的美術教學場所，學院擁有一定的社會話語權和藝術影響力。學院的建立使畫家們有獨立學習和修習繪畫的機會，并且制定了入學考試和選拔制度。學院要根據素描能力是否通過入學考試對學生作出評判，要成為學院的正式學生，入學考試是一道不可或缺的門檻，總體上，學院代表了當時法國的最高繪畫水平。法蘭西美術學院對繪畫的題材作出了明確的等級劃分，最高等級是歷史、神話題材的繪畫，其次是肖像畫、風俗畫、動物畫和風景畫，靜物畫處于最低級別[1]。1663年，路易十四創立羅馬大獎，該獎在當時的皇家繪畫與雕塑學院的學生中層層篩選，獲獎者可以前往羅馬免費留學三年。羅馬大獎一直延續到了1968年的最后一次評選，在此期間，這是多數求學者渴望的獎項。法蘭西美術學院不僅掌握著羅馬大獎的評選，沙龍獎項的評選也囊括其中，學院成員負責沙龍評選委員會，在學院的支配下運行兩大重要的藝術獎項。學院的系統性引導法國的美術教育發展方向和繪畫藝術風格，堅持學院派的傳統，確保了整體的繪畫質量，排除了不符合題材風格要求的藝術家作品，展覽作品也代表著當時的皇室貴族和美術學院的藝術傾向。法蘭西美術學院的建立造就了一批優秀的藝術家，也創作了一批不同凡響的作品。

2.2 沙龍展的興起

法國沙龍展歷史悠久。1667年，路易十四舉辦了歷史上真正意義上的沙龍展——法國畫家沙龍展。沙龍的概念簡單來說就是展覽，與現在生活中的美術館、博物館大同小異。沙龍是為優秀的畫家提供一個可以展出自己作品的平臺，讓大眾欣賞他們的藝術作品，能否入展決定著這個畫家的成敗。學生在美術學院接受培訓之后，在沙龍展上贏得榮譽，獲得沙龍獎章的藝術家有望得到大量公共訂單和私人訂單。沙龍作為法國最有影響力的重大藝術活動，每次展出四五千幅作品，而沙龍展的評委大多都是學院派的大師，支配著沙龍展的評選審美，在一定程度上影響了沙龍展的題材傾向和畫風喜好，總體上偏向歷史畫。沙龍展的運作給法國經濟帶來了繁榮，也推動了法國傳統藝術文化的發展。在此期間，產生了大量優秀的藝術繪畫作品。19世紀的學院派從數量上看占據了主導地位，是當時的主流藝術流派。

按照學院派的習慣，沙龍展中會涌現大量歷史畫作品，如1784年大衛的《荷拉斯兄弟之誓》、1831年德拉克洛瓦的《自由引導人民》，這兩幅作品是今天大眾比較熟知的歷史畫作品，二者相隔47年，雖同為入展的作品，但繪畫風格截然不同。大衛畫風嚴謹，技法精練，是學院派的典型代表人物。《荷拉斯兄弟之誓》于1785年在沙龍展出，畫面的中心著重刻畫了賀拉斯三兄弟在接受父親給予的寶劍時宣誓的場景。大衛的作品追求古典主義繪畫的莊嚴和肅穆，是對文藝復興時期藝術的延續。而德拉克洛瓦吸收巴洛克的藝術，不拘泥于嚴謹的造型和構圖。他的作品《自由引導人民》于1831年在沙龍展出，畫面寫實和意象相結合，色彩對比強烈，相比較《荷拉斯兄弟之誓》而言，造型沒有那么嚴謹。由此可見，不同時期的沙龍展代表不同時期的學院派繪畫，在法國繪畫史上具有重要意義。

2.3 私人畫室的創辦

私人畫室在法國學院派中起著重要的作用。那時的藝術家多數都是由學院或者私人畫室培養出來的，有名氣的藝術家在外創辦自己的畫室。私人畫室與學院不同的一點是學生可以專注于同一個老師學習。在學院內，不同的課程由不同的老師指導，吸收的知識來不及消化，學生的個性化繪畫風格體系難以形成。一開始只有美術學院才有人體寫生課程，甚至壟斷了這門課程。人體寫生是學習繪畫的必備基礎課程，為了滿足需求，私人畫室暗自提供人體模特開展教學。一些學生若想進入美術學院學習，可以在私人畫室學習到一定程度之后再去參加學院的入學考試。或者想要獲得美術大獎，也可通過私人畫室的老師引薦至美術學院，因為評獎時多數會考慮美術學院的學生，這也大大增加了獲獎的概率。如果不考慮獲獎的因素，那進不進學院學習都無所謂。

3 學院派的沒落

3.1 傳統學院派繪畫語言的程式化

學院繪畫語言的局限性限制了畫家的發展，伏爾泰和百科全書派對學院組織的價值這樣形容：“自從我們有了繪畫學院，我們沒有一個偉大的畫家，正如科學院沒有培養出偉大哲學家一樣。”[2]傳統學院派以絕對服從學院教育的形式把“偉大的畫家”給抹殺了，用條條框框的規定干涉畫家的主觀思想。傳統素描的教學方式機械系統而又枯燥，固定的物體和一成不變的光線，每天人體寫生和石膏像寫生是必備的練習課。學院派強調素描的重要性，忽略色彩并且在題材的創作方向上也有些限制，選擇多為歷史畫。美術學院將題材進行了等級劃分，歷史題材是最高等級。歷史畫要以史實中的故事和人物為原型進行刻畫創作，優秀的歷史畫作品要讓人感受到內在的精神世界，太多優秀的藝術家創作了后者無法超越的作品，在技法、圖式等其他方面都很難被超越。單從歷史畫的題材來看其實已經很難有新的突破，而且題材方面不應有高低貴賤之分，藝術品的存在能打動人心才是可貴之處。藝術的獨特性沒有在學院展現的權利，藝術家應當擁有自由創造的表達權利，學院應當承擔引導和激勵學生不斷創作多元藝術作品的責任。

3.2 社會主流意識的轉變

藝術的發展與時代的變化相輔相成，時代是引導藝術發展的主要因素。在這些變化之中，有一些是自然形成的，有一些是人類技藝的結果，所有的事物都處在運動之中。時代造就了藝術思潮，古希臘時期崇尚理性，藝術作品造型構圖嚴謹，畫風莊嚴而又典雅。文藝復興時期宣揚個性解放，追求自由平等，追求以人為本，提倡科學和理性。縱觀法國社會體制，法國大革命前是封建君主專制制度，革命后建立了君主立憲制，思想文化領域也進行了革命。

當下看似合理的事物，隨著時間的推移會發生變化，如法國君主制在法國大革命前是現實的，但法國大革命將它推翻了，并且法國大革命為之后的工業革命奠定了基礎。就藝術品本身而言，人們的審美認識會發生轉移。1863年，2 500幅作品落選，產生了大量抗議和質疑的聲音，迫于形勢，拿破侖三世同意舉辦落選者沙龍。馬奈的《草地上的午餐》也在其中展出，落選者沙龍的舉辦引發社會輿論，搶奪了官方沙龍的風頭，開始動搖官方沙龍的地位。《草地上的午餐》中全裸的女子面帶微笑，身處穿西裝的紳士之中，畫面構圖大膽，顏色鮮艷明亮，一改往日傳統的棕褐色調而引發轟動和爭議。多種風格的繪畫作品開始不斷出現在人們的眼前，沖擊和打破了固有的認知，藝術趣味發生了巨大的變化。多元的藝術風格讓人們感受到了不同的美，學院派當時的繁榮是無可厚非的，但風頭隨后被印象派和現代主義淹沒也是必然趨勢。

3.3 工業化科技的影響

早期油畫顏料主要采用純天然礦物質和人工研磨的制作方式，價格昂貴且制作過程繁雜。1841年，美國肖像畫家蘭德發明出可以擠壓的管裝油彩，這種方式很快在英國流傳開，隨之被改良，生產出了鉛錫管油畫顏料。這樣的發明為戶外寫生帶來了便利，從19世紀中葉開始，畫家普遍開始使用工業批量生產的顏料，這對法國的繪畫產生了深遠的影響。19世紀60年代，莫奈、德加等越來越多的畫家走出工作室，開始用肉眼捕捉物體的色彩和光線，豐富了印象派的外光繪畫色彩。第一次工業革命，蒸汽機的發明提升了交通的便利性，也為畫家外出寫生提供了有利條件。工業化的生產技術，流水線的高產量，油畫顏料應有盡有。顏料不再那么昂貴，畫家亦可大膽厚涂顏料以營造畫面效果，19世紀以后，很多畫家開始直接采用厚涂法，這是一種極具表現力的畫法，畫家敏銳地捕捉戶外場景色彩，如梵高、庫貝爾、德庫寧等人，利用筆觸變化更強烈地傳達自己在作畫過程中的感受和情緒。在工業化的影響下，美術開始多元化，百花齊放，不再受學院派的拘束。

3.4 學院派繪畫現狀

隨著印象派的崛起，學院派自此進入了低潮時代。曾經的輝煌一去不復返，定格在了歷史的時間軸中，學院派由盛轉衰的過程值得反思和吸取經驗。其實印象派的畫家也是從學院走出來的畫家，甚至有些印象派的畫家和學院派的畫家是師承關系，如馬蒂斯師從布格羅、雷諾阿師從格萊爾等。印象派一開始的出現也不是要摧毀學院派，他們只是渴望被接受。被后人稱為“印象派之父”的馬奈創作一系列的作品希望能夠入選沙龍展，他一直希望自己能夠得到卡巴內爾般的榮譽，但他怎么也想不到當時鼎鼎有名的卡巴內爾在現在的西方美術史上已被忽視。

歷史的存在是多面的，學院的教育程式化使學生的技能和基本功變得扎實，學生的繪畫質量都不俗，但過于標準化的規范限制了發展，學院對傳統學院派的改革和創新總是持反對態度，而學院作為官方的代表，應該持包容態度，與多元化的藝術共存共榮。學院的繪畫風格反對個性的表現，講究理性。但繪畫的風格不應該受到限制，畫家的審美追求、藝術理念、個人氣質都可以在創作中得到充分發揮和彰顯，讓觀者可以感受到畫家的情感宣泄。在題材上也是如此，題材不分等級，如何創作和創作什么由畫家自己決定，作品能夠讓人產生共鳴并且為之震撼，就是好的作品。風景、靜物、動物畫也可以達到打動人心的效果。

4 結語

藝術應當多元化發展，人們應持尊重和欣賞的態度看待每一個藝術流派。學院的教育方式須根據時代的發展不斷改進，才能保持學院的影響力和活力，成為創造力的孕育基地。藝術教育要根據自身的發展尋找合適的創新途徑，才能在現代社會繼續發揮作用。

參考文獻：

[1] 上海博物館.學院范式：17-19世紀法國學院派藝術[M].上海：上海人民美術出版社，2020：10.

[2] [英]尼古拉斯·佩夫斯納.美術學院的歷史[M].陳平，譯.長沙：湖南科學技術出版社，2003：164.

作者簡介：茆靜雅（1998—），女，江蘇揚州人，碩士在讀，研究方向：美術（油畫）。

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