瓷板上的風情

文/楊 丹 攝影/薛志勇

明清兩代，經制瓷與瓷畫藝人的不斷嘗試，將以紙絹為載體的中國畫成功繪制到了瓷器上，變成了極富裝飾意味的瓷板畫。容城縣華實博物館創辦人陳占學，在幾十年間歷經寒暑，走遍了南北，收藏了幾乎所能見到的所有不同工藝及題材的瓷板畫，“雖未能藏之于名山，將以傳之于同好”，在3 個面積共 1800 平方米的展廳及 3 間面積共 1200 平方米的文物庫房中，館藏的瓷板畫整齊列在展臺上，像是打開了一扇扇繽紛的窗，那里青花、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、淺絳彩爭奇斗艷，人物、山水、花鳥、魚藻、吉祥圖案令人目不暇接，觀者無不沉醉在瓷板畫所構筑的新奇世界。

瓷情畫意

“八仙過海，各顯神通”，是我們再熟悉不過的故事，古代神話傳說中的八位神仙通過學道成仙，各有一套本領，張果老持魚鼓、呂洞賓持寶劍、漢鐘離持扇子、韓湘子持花籃、鐵拐李持葫蘆、何仙姑持笊籬、藍采和持橫笛、曹國舅持陰陽板。畫面以粉彩、淺絳彩工藝，惟妙惟肖地描繪了八仙乘各自法寶過海的場景，色彩濃淡相宜，服飾在海風的吹拂下靈動飄逸。

他們居住在蓬萊仙島，懲惡揚善，濟世扶貧，功德無量，深受人們敬仰。八仙題材流行于明嘉靖以后，一直風行到民國時期，寓意健康長壽、吉祥美好。

仙人們似乎不總是想象中的那般正襟危坐，端和雅正，融合了民間審美的瓷板畫創作，在濃郁的色彩中總有一派祥和歡快的氣氛。另一幅以八仙為題材的瓷板畫上，深沉的黑釉底色上，群仙身著顏色鮮麗，紋飾精美的服飾，逍遙騰駕在云霧之間。高高揚起的眉梢，藏不住笑意的嘴角，還有擺動搖晃起來的雙臂和隨風輕揚飛舞的衣袖，耳邊似乎傳來了一曲節奏輕快躍動的電音曲，他們紛紛踏著樂點起舞，整個畫面真是動感十足。能“嗨起來”的不只是今天的我們，數百年前的瓷板之上，也留下了八仙們最鮮活可愛的身影。

民國 福祿壽瓷板

清道光 八仙過海瓷板

民國 黑釉底八仙過海瓷板

一方方瓷板，有風情萬千。從荷塘蘆葉、雙燕呢喃的清麗小景，到漁翁垂釣、仕女雅嫻的文人題材，走過漫長歲月它們依舊鮮妍不曾褪色，更有“嗨起來”的八仙，收不住的歡樂，古老的故事在今日又煥發新顏。

畫中的仙，在這一刻變成了身邊最熟悉的形象，與我們一樣開懷大笑，恣意舞動。從神性到人性，在世俗化的過程中令人倍感親近。傳統并非是陳舊，美好的事物總能跨越時間，歷久彌新。

在聲名最盛的瓷都景德鎮，曾聚集了一批技藝超群的陶瓷藝術家，被稱為“珠山八友”。八友之一的王大凡，在淺絳彩的基礎上，獨創了“落地粉彩”技法。他繪漁翁戴笠，執釣竿，站于老樹青石之旁，回首望向正將魚放入簍中的兩童子，繪法兼工帶寫，用筆灑脫飄逸，并題“此翁不是求他客，鉤卻人間萬古春”，以詩書畫結合的方式，將漁翁的閑適和心境的自在揮灑淋漓。

民國 名家燕戲池塘瓷板

清嘉慶 山水人物瓷板

民國 王大凡 漁翁圖瓷板

【 瓷板畫名家“珠山八友” 】

晚清、民國年間，江西景德鎮一帶聚集了不少創作瓷板畫的藝人。1928年的一次偶然機會，一位客商預訂瓷板畫，瓷板畫藝人王琦、王大凡聯絡同好鄧碧珊、汪野亭、何許人、程意亭、畢伯濤、劉雨岑，每人繪畫并燒制一幅瓷板畫，成品之后，眾人驚嘆其高超技藝，延請他們八人繼續獻藝。于是他們成立了一個瓷藝社，取“花好、月圓、人壽”之意，雅稱“月圓會”，相約每月望日，也就是農歷每月十五日月圓之夜，雅集珠山，以畫會友，以會聚友，切磋畫藝，展示精品，稱為“珠山八友”。“珠山八友”創作的鼎盛時期為晚清、民國至文革前的數十年間，留下的作品不多，歷來是陶瓷收藏家夢寐以求的瓷板畫絕品。

一幅《燕戲池塘》，又似乎帶人穿越到了常繪小而簡逸之景的宋畫之中。雙燕呢喃并飛，荷塘香風乍起，在自然的含蓄與雋永中，化為了吟誦在瓷板上的一闕小詞，輕輕叩問著對生命和美好的思悟。不只是色彩點染能帶來美的感受，青花繪就的山水，在濃與淡的豐富變化中，將一幅遠山重重，沿河松柳繁茂的景象細膩地呈現而來。

瓷板上，留白處，盡是蔓延遼遠至目光外的無限遐思。

展廳的一角，我們被一架六扇漢白玉山水人物屏風吸引了目光，和瓷板上隱隱閃現的釉光不同，漢白玉的質感更加溫潤平和，其上青綠交織的山水園林透出一派清新，仕女孩童行游其間，家庭美滿之樂躍然畫上。女性形象皆修頸削肩、柳腰窈窕，鵝蛋臉、柳葉眉、櫻唇點點，神態中自有一派“風露清愁”的韻致。她們有的三五成群游戲，有的撫琴、品香、折花、奏樂、讀書，精心勾勒、設色典雅的衣裙，正像春風中的細嫩柳條一般隨著吹拂輕輕搖擺，婀娜多姿，多情閑適。作品中既有文人畫的平和雅致，又流露出最尋常的市井歡愉和生活百態，讓人不禁在屏風前久久佇立，細細找尋那些畫面之上的故事。

【 畫與瓷的融匯 】

瓷板畫的工藝歷史悠久，最早可追溯到秦漢時期，到了明中葉真正意義上的瓷板畫出現，清中期，隨著清代制瓷技藝的迅猛發展，當時的瓷畫藝人致力于把紙絹上的中國畫移植到瓷器上，這種藝術品不僅需要繪制，還要兩次入火燒制，加之是瓷的質地，易發生變形、窯裂，成功率極低，所以精品難得。因為她既是瓷、又是畫；既是重要的商品瓷，又成為獨特的文化符號，因此受到了當時文人雅士、官宦士紳的青睞。

瓷板畫既繼承了中國傳統繪畫的精華，又兼容了華夏陶瓷藝術的優長，是繪畫藝術和陶瓷精品的完美結合，是中華民族無窮智慧的結晶，在中國繪畫史、陶瓷史乃至國際藝術品領域具有重要地位。

清早期 漢白玉山水人物屏風

畫面中的閑情安樂，既是生活一刻的真實寫照，也是奔波忙碌時無限向往的愿景。捉一段流光細嗅風月，剪一段身影留予閑情，美好的景色和合心的器具中，藏著古人的安閑與智慧。

民國 名家軍旅瓷板

清早期 漢白玉山水人物屏風

被珍藏的初心

不止是充溢風情的瓷板畫，經過四十余年的不輟耕耘，華實博物館現共有藏品 3000 余件套，主要包括瓷器、玉器、青銅器、骨角器、書畫和文玩雜項等典型門類。隨著征遷改造的進行，博物館也開始了搬遷，原本分門別類擺放，珍寶琳瑯滿目的展廳，器物都被小心翼翼收起來，放在各自錦盒中，統一貼上標簽，再套進木箱內，墊滿填充物，層層保護，一絲不茍，這是陳占學的有始、有終。

從博物館成立過程中的所歷艱辛，個中心血，到現今逐漸空曠的展臺展柜，他說“心里也是空落落的”。

正如百年前的瓷板畫，能在時間中依舊鮮妍，又在今日獲得新生。回望展廳墻上的標語“讓文物說話，讓歷史說話，讓文化說話”，我想這一定就是陳占學收藏的初心與動力,隨著雄安新區的發展，這些記錄了歷史的珍貴文物將被繼續珍藏，這份永不褪色的初心，在未來，會變得更加廣闊絢爛。

華實博物館館長 陳占學

62 歲的陳占學出生于容城縣大河鎮大河村，任華實博物館館長，兼任容城縣書法協會副會長、雄安文化藝術發展中心常務副主任、容城縣服裝協會副會長、保定企業家協會理事。

改革開放以來，陳占學做起古玩、古瓷、珠寶生意。容城縣發展服裝產業后，響應當地政府號召，在家鄉辦起服裝廠。出于對古玩的癡迷和熱愛，陳占學每年都會從服裝廠利潤中拿出30%用于購買古玩收藏。個人藏品包括瓷器、玉器、青銅器以及珠寶等項，數量已達3000 余件。2016 年開始籌備成立博物館，后經河北省文物局批準于2019 年4 月1 日，利用自有房屋依法注冊成立容城縣華實博物館。陳占學本著致富不忘本的精神，積極支持家鄉建設，幫助弱勢父老鄉親。大河村小學建設，大河村里修路都有他的捐款。他還長期幫扶村里的弱勢群體，資助村里的貧困戶，殘疾人，孤寡老人、失學兒童等。

二十多年前，在進行廠房施工時，工人挖地基發現了10 件陶罐，之后一直妥善保存在廠內庫房。2019 年6 月18 日陳占學申請將陶罐無償捐贈給國家有關部門，并召集了專家鑒定會。專家意外發現陶罐里還有兩塊瓦片及一件破損的類似瓶口或燭臺尊的器物。經與會專家鑒定，這幾塊瓦片不晚于東漢末，陶罐不晚于魏晉時期。捐贈物品現保存于容城縣文保所。2020 年新春伊始，新冠肺炎疫情爆發。考慮到雄安新區抗疫物資稀缺，陳占學以博物館名義成立抗疫基金，委托北京益行者基金會于海外采購600 套防護服，500 套隔離服。于2020 年2 月22 日將抗疫物資捐贈給雄安新區應對新型冠狀病毒感染肺炎疫情工作領導小組物資保障組。除了捐贈物資，他還向當地鎮政府捐款，用大愛和實際行動與國家共渡難關。