聲樂套曲《冬之旅》的創作背景及藝術內涵

阮鴻達

摘要：聲樂套曲《冬之旅》是奧地利作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert，1797-1828）的絕筆之作，也是德國藝術歌曲文獻中最偉大的聲樂連篇套曲作品。作品以德意志詩人威廉·謬勒（Wilhelm Muller，1794-1827）的同名詩集《冬之旅》作為歌詞，使用鋼琴伴奏與男聲獨唱相結合的藝術表現形式，塑造了一位因生活中種種苦悶而選擇流浪的詩人形象。透過時代背景，結合詩人、作曲家的生活境遇，簡要分析作品的藝術內涵，從浪漫主義特征來解讀作曲家在極端痛苦的心境下所激發的藝術創新與藝術復興的壯舉。

關鍵詞：藝術歌曲;創作背景;聲樂套曲;浪漫主義

一、作曲家與《冬之旅》的創作背景

弗朗茨·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert，1797-1828），這位只活了三十一歲的偉大作曲家，在生前并不被世人所重視，卻在死后被冠以“歌曲之王”的美譽。縱觀舒伯特一生的作品，正如其本人的偶像貝多芬所言：“里面閃耀著神圣的光輝”——也就是說，承襲了古典流派音樂意志的他，所創作的作品固然擁有內在的矛盾，但整體的格調一直是優雅的。結合了古典與浪漫雙重元素的他，一直都將理性和感性、神型與人性、廟堂與世俗融合得非常完美。比如從《受苦人》、《圣母頌》、《小夜曲》、兩首《流浪者》以及另一部聲樂套曲作品《美麗的磨坊女》都可以看出其音樂注重旋律的美感，和聲對氣氛的烘托、宗教的神圣與人性浪漫的兼顧以及整部作品所透露出的優雅氣質。即使從他最后一部作品《冬之旅》也可以看出，代表著極致感性的演唱部分（包括歌詞與旋律）就算再跳脫，也一直被代表著理智的鋼琴伴奏跟隨應和著，二者同樣在極端的矛盾沖突當中達到了完美的統一。然而，從《冬之旅》的音樂表情來看，是與往常的作品相差較大的。作曲家完全脫下了一切束縛——世俗的音樂批評的綁架、世俗的審美習性，甚至完全摘下了音樂藝術神圣的“帽子”，使作品完全服務于自身情感的表達，甚至是宣泄，我們在套曲第二十二首《勇氣》中甚至可以看到“如果沒有上帝，我就是上帝”這樣在當時大不敬的歌詞，讓舒伯特以“自豪的”“明亮的”旋律和歡快的節奏、速度表達出來。這樣的詩句與音樂語言的結合完全是其內心苦悶、絕望甚至于瘋狂的真實寫照。可就在如此心境下創造完成的作品，結合其存在的時代，卻恰巧為浪漫主義音樂開辟了先河。以下的內容主要從舒伯特晚期的生活境遇來分析他最后一部作品的由來，以此研究出舒伯特絕筆之作為何與以往的作品差異較大，卻又是作曲家一生最重要，也是最為人稱道的作品。

二、《冬之旅》的浪漫主義特征

1、詩歌與音樂的結合

18世記末，浪漫主義思潮在歐洲最先出現在文學領域，繼而在戲劇舞臺上興起。詩集《冬之旅》的作者威廉繆勒就是當時典型的浪漫主義詩人，他經常在詩中塑造的“流浪者”形象就是當時浪漫主義詩歌的標志性意象。事實上“流浪者”的形象代表著當時詩人們的一種廣泛的共情，他們由于生活的種種苦悶、孤獨以及內心世界的不安情緒而向往著遠方，情愿在精神上將自己流放，企圖隔絕在整個時代和人群之外來尋找內心的和平與寧靜。除此之外，詩歌本身就具有韻律性，使音樂與之結合的藝術形式人們將其稱之為藝術歌曲，而藝術歌曲的體裁本身就是浪漫主義思想的衍生品。

2、突出鋼琴伴奏的地位

藝術歌曲的主要要素是，第一必須是歌詞先被創作出來，且必須是詩歌的形式;第二必須搭配鋼琴伴奏。在19世紀初，鋼琴伴奏的歌曲依舊處于非常小眾的地位，舒伯特單單使用一臺鋼琴來附和人聲的旋律部分，并為之烘托氣氛，在當時的音樂創作領域是非常大膽的突破;并且歌曲完全服務于詩歌的情緒在當時也是少有的創作手段。因此，在舒伯特的突破與創新中，藝術歌曲終于成為了一個獨立的音樂體裁，其規則也延續了舒伯特的創作手段，并且人人都承認，這樣的音樂體裁是從舒伯特的作品確立的。

3、作品主要表達了詩人和作曲家的主觀情感

無論是短詩集《冬之旅》還是聲樂套曲《冬之旅》，都誕生于浪漫主義思潮的初期，這個時代的思潮與藝術作品總是相互影響、相互推動的關系。由此就不難解釋舒伯特為何對擁有極致共鳴的作品嘔心瀝血地進行二度創作。誠然，整部作品的基調是低沉的，色彩是暗淡的，詩詞意象和音樂情緒包含了極致的沮喪、悲傷、無奈和憤怒，但最終使其升華的依然是選擇流放自己的詩人在漫長的旅途中都無法舍棄的“希望”。在歌詞中可以看到許多關于“炙熱內心”、“尋找安寧”的描寫，以及“流浪者”在夢中看到了“美麗的鮮花與女郎”、“熱烈的愛和炙熱的吻”的片段。事實上藝術家們都是在通過在精神上自我流放的方式來尋找生命的安寧，尋而不得的結果才是所有負面情緒爆發的根源，倘若尋找就得到，生命的安寧和喜樂無疑會再次臨到他們。綜上所述，作品《冬之旅》的戲劇性——矛盾的根源就是藝術家選擇用痛苦的方式來尋求對痛苦的解脫，其結果當然是尋而不得，然而“尋找”的動作才是生命真諦的體現。這樣的藝術創作動機（對感性的極致追求）正是浪漫主義思想在藝術作品中的至高表現。

4、作品在音樂和歌詞融合中衍生出的戲劇性

由于藝術歌曲是基于詩歌的再創作，并且在美學上音樂有著控制著氛圍走向的功能，所以最終呈現的音樂作品會更多地體現出作曲家的意志。而《冬之旅》的偉大之處就在于詩人與作曲家意志的統一性，作曲家在《晚安》、《菩提樹》、《路標》、《旅店》、《勇氣》等曲目中都使用了同主音大小調的交替變化來適應詩詞中情緒突變的段落，還有部分段落中作曲家對字面美好的句子使用了小調的旋律以及突強的標記使得樂句具有一絲反諷的意味，好像在描繪“流浪者”在命運困苦時回憶起過往的美好，而不由泛起的一絲冷笑。這樣的情緒突變以及某種戲劇性特征在舒伯特之后幾乎成為了藝術歌曲必不可少的因素之一。我們在許多當代中國的藝術歌曲中也能看到這樣的調性變化，比如《教我如何不想她》、《思鄉》等作品中都有著隨著詩句情緒突變而在音樂上使用大小調交替的創作手法。可以說，舒伯特創作《冬之旅》的契機是時代因素與個人因素的集合，時代的動蕩與個人生活的苦難是作曲家創新的動力和源泉，也是成就整部作品在音樂史上重要地位的根基。

結論

作品《冬之旅》是浪漫主義音樂的代表作，在藝術歌曲的歷史上也占有重要的地位。透過詩人威廉繆勒、作曲家弗朗茨舒伯特生存的時代背景，我們可以了解到第二次工業革命的爆發，使資產階級逐漸壯大起來;從啟蒙運動開始到法國大革命，歐洲的資產階級推翻了封建政權;隨著民族主義在歐洲的興起，德意志開始從分裂走向統一;由于以中產階級為主的音樂活動的主要參加者意識的覺醒，浪漫主義誕生并且開始發展。

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