中國畫中的留白意境探究

留白是中國畫藝術形象的構成要素之一，是創造意境的重要方法，也是構成畫面形式美不可或缺的因素。中國畫的留白最早產生于先秦，形成于六朝，在唐代逐漸成長，宋代達到興盛。自此之后，留白幾乎成為了中國畫最具特點的表現形式之一，所謂留白，又稱“余玉”，大致可理解為預留空白，但留白不空，不能將它等同于空白。在現實中，有很多人對留白有一定的誤解，認為不著一筆的絕對空白之處就是留白。這是不對的，留白并不是空洞無物，而是通過白來傳遞更多的信息，營造更濃的意境，它是藝術家所追求的更高的審美境界，是要在畫面中極力突出重要的、典型的藝術形象，堅決舍棄多余的東西，以此來烘托作者想表達的思想意境。

留白的理論支柱是中國的寫意觀，寫意觀一直影響著宋代以來的繪畫創作。雖然中國畫的形式語言多種多樣，如線條、筆墨、色彩等，但對于烘托意境而言，留白尤其重要，留白的藝術在于渲染一種意境，意境之美在于心領神會，所謂只可意會而不可言傳。一個好的留白往往能帶來畫面整體質量的提高。中國畫家利用“黑與白” “有形與無形”的對比，恰到好處地在紙上描繪自然與理念之間畫面虛實關系。畫面上適當的留白，使畫面不阻塞、不凝滯，仿佛天地間之靈氣自由往來其中，充溢著畫家無盡的空靈的風神氣韻，以及廣闊無垠的宇宙空間感。同時，產生所謂的“韻外之致”“境外之情”，使觀者生出無盡的遐思妙想。在中國山水畫中，留白的藝術可謂是彰顯得淋漓盡致。如我們畫月亮，從不把夜空涂的昏暗，大多都是以線勾出月亮的形狀而已。畫夜晚的房中也不會把屋內畫的漆黑，也只是畫出一根點燃的蠟燭而已。這種巧妙的寓意方式，就是典型的寫意手法。這種寫意手法的運用是留白的最好體現，因此留白自然成為了中國寫意觀的具體運用。隨著寫意觀念成為中國繪畫的主流意識，留白便成了中國畫創作中的必然。

馬遠《寒江獨釣圖》（如左下圖）就是留白藝術的典范之作。整幅畫中，畫家只描繪了一葉扁舟，一個正在垂釣的老叟，而四周都是大面積的留白用以表現水面的廣闊。素筆勾勒的線條配上大面積的留白，不僅不會生出畫面空洞之感，反而頗有意境之美。“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”此兩句詩最能夠囊括這樣一幅場面，畫面的留白正契合了畫家所要表達的“獨”字。讓“無中生有”達到了一個智性的高度。老翁與船只為實，而留白的水面則為虛。虛實結合中營造出的清冷、闊遠的氣氛。雖然留白之處空無一物，但實際上卻是無物勝有物。再如夏圭的《煙岫林居圖》（如右圖），此圖用水墨將遠景寫成煙霧山峰，將近景畫為山坡叢樹、小橋人家，在坡下繪平遠的沙灘和溪水。構思簡約，以虛代實，計白當黑，展現出浩淼而發人遐思的詩意空間，給欣賞者留下了豐富的想象想象余地，讓觀者看著畫面看著留白產生無盡的遐想。倪云林的作品，前面幾棵樹，一叢竹，中間留白的地方，很自然的讓我們聯想為水面，遠處有一些簡潔的山石，便為我們營造了一種沖淡蕭散的境界，引起我們不盡的遐想。齊白石畫的蝦子及螃蟹的作品中，只有主要形象，其余的畫面都是留白，我們一樣感覺到它們在水中徜徉的恣意與自在。葉淺予的舞蹈人物，形象生動，優美簡練，同樣體現出大面積留白的效果。黃賓虹的作品中也特別講究留白，畫面上的白可能是云，可能是水，可能是空氣，可能是任何事物。這就是留白的魅力所在，使觀者可以根據自己的主觀判斷，安插自己無限的想象。

中國畫的留白是植根于中國傳統審美觀念的一種藝術創造，充分地展示了中國畫獨特的藝術境界。它以一種無實際物相的方式去表達畫面中的意境，以無相表達意象。沒有留白，也就失去了中國畫的意境美及藝術感染力;有了留白，才能真正產生“超乎其外，得乎其中”的意境美。留白作為一種富有中國審美特色的藝術表現形式，無疑是中國畫存在的物質條件與中國人藝術思維方式緊密結合的產物，是中國畫的最高境界。留白不是空白，留白的巧妙運用，是藝術家藝術修養的集中體現。正如宗白華所言“中國畫最重空白處。空白處并非真空，乃靈氣流動生命往來流動之處，且空而后能簡。簡而練，則理趣橫溢，而脫略形跡。然此境不易到也，必畫家人格高尚，秉性堅貞，不以世俗利害營于胸中，不以時代好尚惑其心志：乃能沉潛深入萬物核心，得其理趣，胸懷灑落。”

1、作者簡介：

劉紅麗（1986.6——），女，漢族，河南鄭州人，鄭州大學美術學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：油畫藝術研究