水彩繪畫中古典山水精神

【摘要】隨著世界經(jīng)濟(jì)全球化以及文化全球化的不斷深入，當(dāng)前我國水彩畫也逐漸進(jìn)入一個嶄新的發(fā)展階段。但當(dāng)代水彩畫的發(fā)展還存在一定的不足和缺憾。由西方水彩過渡的中國水彩，由于缺乏中國古典文化和底蘊;因此如何在水彩繪畫中，提高中國古典文化的底蘊，更好的將古典文化，尤其是中國古典山水精神——韻，從骨子里滲透并完美融合到水彩繪畫中，是本題接下來重點思考和探究的。本文首先簡要論述水彩傳入中國的歷史以及中國當(dāng)代水彩風(fēng)景畫的發(fā)展現(xiàn)狀簡單的概括，接著敘述中國古典精神——韻在中國當(dāng)代水彩風(fēng)景畫中的具體體現(xiàn)，以及對中國水彩風(fēng)景畫中的古典精神——韻的前景的闡述，指出中國韻在水彩風(fēng)景畫中要注重時代性、藝術(shù)家個性和民族性，通過對中國古典精神的水彩風(fēng)景畫的分析和總結(jié)，為當(dāng)代水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作提供理論指導(dǎo)。

一、中國水彩風(fēng)景畫發(fā)展歷程簡單的概括以及現(xiàn)狀分析

水彩畫作為一門藝術(shù)畫種，至今已經(jīng)有三百多年的歷史了，它最開始就是用于地圖的描繪，它曾在英國取得過輝煌成就。水彩畫通過三個途徑傳入中國：一是西方畫家或傳教士的傳道受業(yè)，以廣州等沿海地區(qū)為主，此時的水彩畫多以描繪當(dāng)?shù)刈匀伙L(fēng)景與世俗風(fēng)情，這在當(dāng)時稱作“外銷畫”。二是民間水彩藝術(shù)的傳授， 他們的作品以風(fēng)景、靜物等為主要對象。三是中國留學(xué)生遠(yuǎn)赴歐洲， 近取東瀛， 學(xué)習(xí)西方的油畫和水彩， 他們回國后紛紛傳授水彩技法， 把水彩與中國水墨相結(jié)合，利用水彩的輕薄透明的質(zhì)感創(chuàng)作出具有中國古典精神——韻的水彩風(fēng)景畫，是中國水彩藝術(shù)演化的推動者。我國當(dāng)代水彩風(fēng)景畫主要分為兩大類，一是照相寫實主義的風(fēng)景畫作品，只是單純的學(xué)習(xí)西方水彩的技法，包括造型、透視、色彩的冷暖關(guān)系僅僅是現(xiàn)實風(fēng)景的再現(xiàn)，而忽略繪畫的韻，主要代表畫家是水彩畫家陶世虎、劉壽祥等人，二是具有中國古典精神——韻的水彩風(fēng)景畫作品，代表畫家是王涌、孟憲德等人，極大地增強(qiáng)了水彩風(fēng)景畫的表現(xiàn)力，拓展了水彩風(fēng)景畫的表現(xiàn)對象與情趣，形成了具有古典山水精神的中國水彩風(fēng)景畫。

二、中國水彩風(fēng)景畫中的古典精神——韻形成原因

“韻”既是審美境界，又是藝術(shù)方法。“韻”是中國畫審美本質(zhì)所要求達(dá)到的藝術(shù)境界。它在中國畫里，和神、意一樣，也是一個重要的美學(xué)范疇，當(dāng)代中國水彩風(fēng)景畫的一個重要特征就是具有古典精神——韻的表達(dá)方式，而這種古典精神——韻的表現(xiàn)方式主要受到中國環(huán)境、中國傳統(tǒng)文化的影響，中國傳統(tǒng)文化是以莊學(xué)為背景的，其中中國的“天人合一”思想對中國的水彩風(fēng)景畫具有古典精神——韻的風(fēng)格產(chǎn)生了重要的影響，中國水彩風(fēng)景畫中的古典精神——韻的形成原因還與中國繪畫理念具有一定的關(guān)系，中國繪畫理念代表了東方民族特殊的藝術(shù)審美觀念，中國繪畫強(qiáng)調(diào)以形寫神、形神兼?zhèn)洌侵袊媱?chuàng)作的一個重要原則也是中國水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作的一個重要原則，西方水彩傳入中國后，使水彩風(fēng)景畫具有韻的古典精神，自然要像中國畫講究氣韻、追求意境。由此西方水彩畫逐步發(fā)展為有中國民族特色的水彩畫。

三、中國水彩風(fēng)景畫中的古典精神——韻在水彩風(fēng)景畫中的表現(xiàn)

1.筆墨技法方面的體現(xiàn)

中國畫作為我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，在幾千年的發(fā)展中逐漸形成了獨具美感的東方藝術(shù)繪畫體系，其中筆墨的技法可以說是整個山水繪畫中的精髓。作為中國山水畫的筆墨技法，最強(qiáng)調(diào)的是層次感，既色不礙墨。通過用水對墨的深淺進(jìn)行調(diào)節(jié)，以此來提升整部作品的質(zhì)感，在中國山水畫的繪畫中，繪畫藝術(shù)家更加強(qiáng)調(diào)“穩(wěn)準(zhǔn)狠”，在構(gòu)圖上一般采取散點透視的方式來提升效果，而散點透視又分為高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)以及深遠(yuǎn)三種模式。西方的水彩繪畫注重透明感，所以也會使用大量的水來進(jìn)行顏色的調(diào)節(jié)，通過融合中國水墨畫中水的使用方法以及構(gòu)圖方式，使當(dāng)代水彩風(fēng)景畫具有了韻的古典精神，以此，提升了水彩風(fēng)景畫整體繪畫效果。

2 、意境方面的體現(xiàn)

中國繪畫與西方的繪畫效果不同，中國的繪畫中更加注重意境、注重神、注重韻，而不是形，中國繪畫中常常強(qiáng)調(diào)以形寫神，這對于水彩繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。著名的水彩畫藝術(shù)家聞斌在觀云的創(chuàng)作過程中， 聞斌通過山與云的意象對比， 以及運用濕畫法一氣呵成， 營造具有韻的意境美，通過運用現(xiàn)代化構(gòu)圖語言形式，結(jié)合我國水墨風(fēng)景畫的繪畫韻的特點，拋棄光線與體積的描繪，巧妙通過山與云的空間布局，完美的展示其繪畫技巧，在沒有追求形的基礎(chǔ)之上直接追求韻，使畫面具有了韻的古典精神，將觀云系列的藝術(shù)作品的藝術(shù)創(chuàng)作效果推上了一個較高的水平。

3、藝術(shù)形式方面的體現(xiàn)

由于西方繪畫注重寫實， 客觀地描摹對象再現(xiàn)自然， 所以剛剛傳入中國的水彩畫也具有明顯的西方特點。而中國畫則運用意象的形式表現(xiàn)客觀現(xiàn)實， 在“似與不似之間”側(cè)重于個人情感的表達(dá)，西方水彩畫傳入中國后受中國水墨畫的藝術(shù)形式影響，即注重寫實又融入了中國繪畫的意象形式，促使寫實性畫面具有詩意般語言，營造出具有情感、韻味的古典精神之美。代表水彩畫家有孟憲德、柳毅，其中孟憲德的水彩風(fēng)景畫《蒼宇萬象——寒冰》，畫面構(gòu)圖運用了中國畫中對立統(tǒng)一規(guī)律，在畫面形式上運用了賓主、呼應(yīng)、遠(yuǎn)近、虛實、疏密、聚散、開合、藏露、均衡、大小等關(guān)系，增強(qiáng)了作品韻的古典精神之美。

四、中國水彩風(fēng)景畫中的古典精神——韻的前景的闡述

水彩風(fēng)景藝術(shù)源于西方，要想中國水彩風(fēng)景畫具有韻的古典精神， 當(dāng)代中國水彩畫家需努力探索具有中國特色的水彩表現(xiàn)語言，需要把水彩畫與水墨畫相融合， 融入中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的表現(xiàn)手法， 汲取中西繪畫之長， 在水彩畫中融入中國畫的傳統(tǒng)文化因素和審美情趣，用中國傳統(tǒng)美學(xué)哲學(xué)觀對待西方水彩畫， 把美的視覺從形式引進(jìn)人的內(nèi)心， 做到“中得心源”， 使西方水彩畫在中國實現(xiàn)民族化， 彰顯了中國水彩畫的獨特個性和民族精神。

結(jié)語

水彩畫在我國歷經(jīng)百年的發(fā)展，在繼承和發(fā)揚原有水彩繪畫技法的基礎(chǔ)之上借鑒了中國山水畫技法，對中國水彩繪畫的構(gòu)圖到整體藝術(shù)表現(xiàn)的方法與內(nèi)涵表達(dá)等方面都具有一定的影響，要想發(fā)展中國水彩風(fēng)景畫中韻的古典精神需要注重時代性、藝術(shù)家個性和民族性。且本文希望通過對中國古典精神的水彩風(fēng)景畫的分析和總結(jié)，為當(dāng)代水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作提供理論指導(dǎo)。

作者：王天圓，女，安徽鳳陽人，江蘇師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，20級在讀研究生，