“聽”在鋼琴演奏中的意義和運用

文字_黃爍

聽，其實是人類一種與生俱來的能力，是人類的本能反應，是不需要思考就可以直接完成的行為。但音樂中的“聽”并非如此簡單。音樂既是聲音藝術，也是聽覺藝術。聽是一門學問，也是一種能力，是解讀音樂密碼的特定方式。

“聽”作為聲音藝術有兩大受眾體，一個是接收聲音的人——聽眾，另一個是制造聲音的人——演奏者。對于這兩大受眾體來說，聽的意義、方式和目的都各有不同。當然，對于雙方來說，“聽”是他們可共享媒介的方式。不同的是，對于聽眾來說，“聽”可以是被動的，也可以是主動的；但對于演奏者來說，“聽”在演奏中必須是主動的。對于聽眾來說，“聽”會因個人對音樂欣賞和理解程度的不同，成為一種被動或是主動的接受方式；而對于演奏者來說，“聽”必須是一個主動的、必要的行為，因為演奏者必須要對聽眾和音樂作品負責。演奏者必須保證其演奏真實地還原歷史、再現歷史，并傳達某種精神和思想，可以給人以啟示和幫助。這正是每一位專業演奏者應具備的職業精神和必須肩負的使命，以及對音樂創作者應有的一份敬畏和尊重。而這一切，都需要“聽”來幫助完成。

有人會說，“聽”很簡單，人人都會，有耳就能聽。很多專業學習鋼琴演奏的學生也是這樣認為的：“聽”不需要刻意，更不需要訓練。這其實是一個很大的誤解，這種誤解會給演奏者在演奏中帶來很大的麻煩。“聽”對于演奏者來說絕不能只是一個簡單的本能反應，它在演奏中應該是主動的、有意識、有目的、多層次、多階段、多方式、多效應的。很好地運用“聽”，會在演奏中發揮出不容小覷的作用。它是心靈與音樂連接、交流、碰撞后合一的唯一媒介和方式，掌握了它才能真正掌控自己的演奏，是演奏者獲取最佳演奏狀態和最佳演奏效果必備的能力和條件。

在一些演奏會、音樂會、考試或比賽中，有些學生會出現以下狀況：原本在練琴時狀態很好，意識很清楚，演奏相當精彩。但到了現場表演時，整個人都不在狀態，大腦一直處在“真空狀態”，無法投入并掌控自己的演奏，以至于演奏結束后意識模糊，無法對自己的演奏做出清晰和明確的評價和總結。當然，他們整體呈現出的演奏效果也只能是平平無奇的。有些學生明明在練習時對樂譜的記憶非常清晰，卻在真正表演時面臨著忘譜的恐懼。還有些學生在演奏結束后認為自己的演奏無懈可擊，可在聽過自己的演奏錄音后才發現自己實際的演奏與自己認知中的演奏效果差異甚大。另外，還有的學生在演奏過程中一直努力設法控制自己過于緊張或激動的情緒，避免出現技術失誤或音樂表現上的分寸失衡，可直到演奏結束，都始終處在不斷努力調整和掙扎的狀態中無法釋懷，使整個演奏不盡人意。以上這些問題都與在演奏中缺少了“聽”有關。

也許有人會認為，這應該是大腦出現了問題，其實不盡然。雖然運用大腦在演奏中非常重要，它可以幫助演奏者做到思維清晰、敏捷，但有時正是因為這點，有的演奏者在演奏過程中就只注重了思維，而忽略了聲音，這才導致在演奏過程中失去了一定的判斷力，在離開了自己熟悉的環境和狀態時，容易陷入大腦“真空”或意識、身體失控的狀態中，很難扭轉。因為畢竟音樂最終的表達和互動方式是聲音，而非思維，而對于演奏的最佳判斷力和最終調控依據都來源于“聽”。

有效的“聽”在演奏中的作用

首先，有效的“聽”會瞬間吸引演奏者的注意力，快速進入自己熟悉的聲音環境和音樂意境中，使身體迅速進入一個自己熟悉且舒適的演奏狀態，帶領大腦脫離“真空”，恢復正常的思維模式，進入一個最佳的演奏狀態中。其次，聽覺是重要的記憶手段之一。在演奏中關注聲音可以大大開啟聽覺記憶，讓演奏者跟隨聲音記憶進入樂思，帶領演奏者緊跟樂思的進行和發展，做到心無旁騖，可避免出現記憶空缺，有助于整個作品完整、流暢的表達。再有，有效的“聽”可以讓演奏者在演奏過程中持續保持高度的敏感，隨時關注聲音的狀況并進行有效的調整，以調整到最佳演奏效果。同時，有效的“聽”在演奏中可以更好地緩解演奏者過于緊張或興奮的情緒，幫助演奏者在聲音的浸泡中找到一個最佳的演奏狀態，最大程度地解放自己的肢體、釋放自己的內心情感，技術和音樂表達都可得到最大程度的發揮，從而達到最高的演奏境界。有效的“聽”在演奏中就像是一把多功能鑰匙，既可以解開演奏者身心中所有的束縛，最大限度地開啟演奏者所有的感官，也可以使演奏者的肢體運動能力達到最大的釋放和發揮，從而使音樂的表現力達到極致，使演奏者帶著自由的暢快，進入音樂靈魂深處。

如何在鋼琴演奏中運用有效的“聽”？

要在鋼琴演奏中靈活運用有效的“聽”，需注意幾大要素：一是要具備“聽”的意識和浸聽的狀態，二是預聽的建立，三是聽見，四是聽懂。

如果要在演奏中很好地運用“聽”，首先要建立“聽”的意識和浸聽的狀態。

“聽”的意識的建立是由主觀意念形成的，是人在潛意識中對于“聽”主動而非被動的、有意識的而非只是源于本能的主觀意念的形成。這一主觀意念的形成需要有意識地培養和訓練，就如同演奏者在演奏中手指的運用，不能只靠本能的被動反應，必須要進行有意識的、受主觀意識控制和支配的訓練，不然將無法有效地被運用進演奏中。“聽”的意識是保證最佳演奏狀態和演奏效果的根基。

浸聽是一種沉浸式的傾聽模式，浸聽的狀態是一種浸泡在聲音中的演奏狀態。它可以幫助演奏者瞬間進入音樂的意境中，進入一個無我的境界，不易受到外界因素的干擾，真正做到人樂合一。浸聽的狀態聽起來不太容易領悟，其實是可以通過訓練來掌握，并運用在演奏中，在訓練浸聽能力的時候，可以先嘗試學會在生活中沉浸式地“聽”。比如尋找一個安靜的地方，閉起雙眼或是找一塊柔軟的布蒙上自己的眼睛，用一個舒適、放松的姿勢坐下來。先深呼吸讓自己的身心都安靜下來，想象用耳朵去看去感受周邊的世界，去尋找一切可聽之聲，去想象一切可聽之境：空氣的流動，分針的跳動，燈絲電流的攢動，樹葉的摩挲，花兒的綻放，樹木的凋零，時間的流逝，等等。在聽和想象不斷建立聯系的過程中，我們就進入了一個浸聽的狀態。在這個狀態里，我們仿佛置身在另外一個世界中，自身仿佛變得越來越小，與周邊的世界共同沉靜、起伏，這就是一個無我的狀態，這種無我的狀態就是演奏中的浸聽狀態。

預聽是指在演奏開始之前，所有期待演奏出的聲音效果和表達在聽覺意識中的虛擬呈現，也是聽覺意識中的一種具象體現方式之一。它就像我們做題時的標準答案，當我們在演奏中隨時有考察衡量的依據時，就可實時進行有效的調整和完善，使演奏進入佳境。預聽要很好地運用到演奏中，需要注意兩個步驟：一是它的建立，二是它的運用。建立預聽就是根據樂句需要表達的音樂內容、情緒等，預先在腦海中勾勒出此樂句的樣式，比如句型、線條、連斷方式、樂句發展方向、音色、觸鍵等，再把這些音樂構想以聲音的形式展現在自己的耳（“聽”意識）中，這就形成了我們的預聽。

預聽的設計越細致、詳細，最后真實呈現的演奏效果才更為細膩、豐富。開始運用預聽時要非常小心，切記不要急于把預聽變為真實的聲音，因為預聽從訓練到運用都要注重“預”這一狀態。所以，運用之初要先安靜地坐在琴前，閉上眼睛，在腦中想象手在鍵盤上，跟隨預聽中聲音設想的指引，在腦中和耳中模擬演奏出來。經過反復練習，慢慢地適應聲音不斷在耳中回蕩，直到這種虛擬的演奏狀態變成一種自然的準備狀態，預聽的狀態就基本形成了。然后，再嘗試把預聽運用在演奏中。先輕輕地在鍵盤上演奏出耳中循環練習了多次的樂句，同時不斷地用聽來檢驗和調整，直到真實的聲音完全與預聽中的一樣。在運用預聽的時候切記要遵循“手未動耳先行、先有聲音再下手”的原則。在最初練習預聽的運用時，切勿貪多，因為這個練習的主要目的不是練習此首樂曲，而是通過這首樂曲的一句或片段來訓練預聽的建立和運用。這個方法可以有效地防止演奏者在演奏時手指跑在音樂前面，造成失控的狀態或是音樂空洞無序的演奏效果。正確的預聽可以幫助演奏者決定在演奏中發音的力度、深度和速度，尋求貼切內心的表達，使音樂呈現更加清晰、明確和充分。

聽見是“聽”在鋼琴演奏中運用的關鍵，也是最容易被誤解的。有些演奏者就是因為聽而未見，且不自知，才會在演奏中造成了諸多問題和麻煩。聽見就是捕捉聲音的能力，如果在演奏中具備了，就做到了演奏中真正需要的聽見。對于演奏者來說，對聽見的誤解在于：大多數人認為聲音發出的同時也就自然而然地被聽見了。其實不然，尤其對于演奏者來說，聽見需要具有對聲音的可分辨能力。具體地說，就是當聲音發出后，演奏者能對它的音色、長短、深淺、連接方向等做出判斷并做出相應的反應，方叫聽見。所以，真正的聽見是發生在連接音與音的空間與時間里。

想要做到聽見，首先要建立對聲音傳播的想象，使聲音的傳遞變得不那么抽象；其次就是要培養捕捉聲音的能力。那么如何建立對聲音傳播的想象？對待這個問題，我們可以考慮把聲音的傳播軌跡和方向具象化：我們可以嘗試把音與音之間的連接方式，像畫畫一樣把它們呈現出來。畢竟，作曲家們也是利用多變性的聲音傳播來表達不同音樂內容、性格與豐富的內心情感的。一旦我們捕捉到了聲音傳播線條和特點，要掌控聲音表達的質量、意圖就變得不再困難了。也就是說，在演奏中能運用對聲音的想象來捕捉到聲音的表達意圖，就可做到真正的聽見。當這樣的聽見被有效地運用進演奏時，演奏者不僅可獲得真實的聲音反饋，同時還可以被其引領前行的方向，使后面的演奏思路更加清晰、明確。可見掌握了聽見的能力，可以有效地掌控音樂中所有聲音細節的表達，并隨時進行有效的調整和完善，以保證音樂內容和音樂細節最精準和完美的表達。

音樂廳

聽懂是對所聽見聲音的反饋結果，是對所聽見音樂內容的感受和感悟，是所有聽見信息的匯總、核對、檢驗及其演奏結果的印證，對于演奏者來說是對自己演奏的總結和評估。在演奏中及時對自己的聲音得出結論并做出反饋，可以幫助演奏者在演奏過程中不斷衡量、判斷自己的演奏是否得當，以保證調整到越來越好的演奏狀態。它還可以幫助演奏者在結束后仔細回味，更準確、清晰地認識到自己的演奏現狀和問題，成為進一步調整和完善自己演奏的依據，在今后的練習中更加有的放矢，保證此作品的再次演奏可呈現更佳的演奏效果。音樂之所以能感人、動人、醒人的妙處也在于此，這也正是所有演奏者的使命所在，而這一點往往比較容易被演奏者所忽視。

前面所述四大要素在真正的演奏中是密不可分、融會貫通的，它們只有在演奏中相互配合、相輔相成、靈活運用，才可助演奏者進入最完美的演奏狀態，得到最完美的演奏效果，達到最高演奏境界。

“聽”是一個意念、一種心態、一門藝術、一種修養！演奏中的聽是一門學問。注重演奏中的“聽”，會帶領演奏者在演奏中走進音樂并與之融為一體。有效地運用“聽”，可以幫助演奏者在演奏過程中消除多余的情緒和用力，使之演奏足而不亂、滿而不溢，使頭腦中的音樂幾乎被零耗損地展現，使演奏者的演奏更加得心應手，從而使得手中流淌出的音樂更切本心、更入人心。