舒伯特音樂作品中的鋼琴伴奏聲部與鋼琴音樂作品的概況和特征

吳喜

摘要：舒伯特是19世紀德奧浪漫主義音樂的典型代表人物，同時也被認為是古典音樂的最后一位巨匠。舒伯特音樂作品以抒情旋律聞名，創作涉及類型廣泛，包括藝術歌曲、交響樂、重奏、鋼琴曲、彌撒等。其中，鋼琴音樂創作是舒伯特音樂作品中的重要部分。文章主要對舒伯特音樂作品中的鋼琴伴奏聲部與鋼琴音樂作品的概況和特征進行了分析。

關鍵詞：舒伯特 ?鋼琴伴奏 ?音樂作品 ?特征

中圖分類號：J624.1?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）02-0056-04

隨著浪漫主義時期的開啟，音樂藝術家們逐漸被鋼琴伴奏散發的獨特魅力吸引，舒伯特作為早期浪漫主義的代表人物，對鋼琴伴奏的應用、推動藝術音樂多樣化、音樂藝術完整性方面做出了巨大貢獻。同時，在音樂聲部藝術表現形式中，鋼琴伴奏具有非常重要的地位，而在音樂作品中，二重奏中的鋼琴伴奏又占據重要地位，使鋼琴伴奏的地位得到極大地提升。舒伯特鋼琴音樂作品主要可以分成兩種類型，一種是純鋼琴音樂作品，包括奏鳴曲、即興曲等，還有一種是鋼琴伴奏，是其為藝術歌曲編配的鋼琴音樂作品。本文對舒伯特音樂作品中這兩類鋼琴音樂創作進行了概述，并對其特征進行了總結。

一、舒伯特鋼琴音樂作品概況及特征

（一）舒伯特鋼琴音樂作品概況

舒伯特鋼琴音樂作品創作中，創作載體形式豐富，包括鋼琴奏鳴曲、鋼琴圓舞曲、幻想曲等鋼琴音樂作品。

在鋼琴奏鳴曲方面，舒伯特共創作二十多首鋼琴奏鳴曲，包括E大調奏鳴曲D.157、C大調D.279、E大調D.459、A小調D.537、降A大調D.557、E小調D.566、降E小調D.568、升F小調D.571、B大調D.575、C大調D.613、F小調D.625、A大調D.664、A小調D.784、C大調D.840、A小調D.845、D大調D.850、G大調D.894、C小調D.958、A小調、D.959、降B大調D.960。在這二十首鋼琴奏鳴曲中，三樂章、四樂章、五樂章分別占7、12、1;各樂章在速度上都選用中速;其主題性格較為豐富，涵蓋樂曲戲劇性、抒情、敘事以及悲劇性等，具有鮮明的浪漫主義色彩。

舒伯特鋼琴音樂作品中，即興曲共有十一首，其中四首為1827年9月創作的D899/OP.90組，四首是1827年12月創作的D935/OP.142組，三首是1828年5月創作的D946組。舒伯特每一首即興曲都呈現出不同的鮮明風格特色，有的清新自然，有的甜蜜抒情，有的嚴肅低沉，有的婉轉凄涼，都將舒伯特作品的浪漫主義風格展現。同時，舒伯特即興曲主要以短小的篇幅結構為主，曲式簡單，旋律優美，兼具樂曲的抒情性與歌唱性，音樂形象生動，主觀感情色彩明顯。此外，舒伯特即興曲通常是作者的情感抒發，作品在很大程度上呈現出古典音樂嚴謹規范的特征。

舒伯特鋼琴小品體裁音樂作品為“音樂瞬間”，在1828年，舒伯特創作出版的《音樂瞬間》中包括六首作品，時間最短的長于2min，最長的也不超過8min，音樂形式具有短小的特點，并且作品結構嚴謹，屬于傳統曲式，對音樂形象的描繪非常生動，與即興曲相似。在創作手法上，舒伯特即興曲創作基本材料多為民生生活風俗歌曲、舞蹈音樂，用古典音樂曲調來生動呈現音樂形象，賦予作品瞬間意象。此外，作品中具有非常突出的音樂和聲色彩，通過等音轉調、大小調交替等形式，將和聲、調性之間的關系變化進一步凸顯出來。舒伯特音樂瞬間為歐洲鋼琴音樂創作開辟出了一片新的領域，為其后浪漫主義鋼琴作品創作奠定了重要基礎。

舒伯特鋼琴音樂作品中，幻想曲最開始是從即興創作而來的，其曲式結構、和聲構成都呈現出較自由的特征。幻想曲具有較強的旋律性，且氣勢足，在彈奏上有一定的難度。圓舞曲則與幻想曲在曲風氣質上有很大的不同，其更加溫和、優雅，多是在聚會助興的場景中創作出來的，因而曲風歡快，具有較強的歌唱性。

（二）舒伯特鋼琴音樂作品特征

舒伯特時代是古典主義向浪漫主義過渡的中間時期，所以我們可以充分地感受到在他的音樂作品中，兼具著古典主義與浪漫主義。舒伯特音樂作品創作的重要基礎是其深厚的德奧民間音樂。從整體來看，其風格類型多樣化，作品中所表達的情感豐富，兼具開朗和沉郁、歡快和悲傷等，音樂抒情性、詩意性特征顯著。以下具體從結構、旋律、和聲等方面分析舒伯特鋼琴音樂作品特征。

1.結構方面

作品在結構方面主要是對古典主義傳統結構的繼承，例如，在鋼琴奏鳴曲創作中，奏鳴曲式、復三部/復二部曲式、奏鳴回旋曲等，均為傳統奏鳴曲套曲結構。同時，在繼承的基礎上，豐富了奏鳴曲曲式類型。在即興曲中，三部性曲式音樂織體都為快板-慢板-快板的形式，曲式結構基本以呈現-發展-再現的特點。所以，在結構方面舒伯特鋼琴音樂作品古典主義音樂曲式結構特征非常明顯。

2.旋律方面

作品旋律優美，具有較強的歌唱性，將舒伯特浪漫主義情懷體現得淋漓盡致。在舒伯特鋼琴音樂作品中，其音樂素材基本以德奧民間音樂為主。演奏時需要運用細膩、輕巧地指觸，同時還需有意識地將一些音符推后或者體現，使樂曲情緒表達到位。例如，奏鳴曲以舒緩、平穩的旋律，表達靜態的美好;即興曲強調情感的抒發，其創作及表達更加的自由;音樂瞬間則是通過對長線條旋律的運用，使作品表達更加的細膩。

3.和聲方面

作品重點突出和聲色彩，在創作過程中，作者通過結合和聲與不同和弦及其形態，實現音響效果的變化，使其產生或明朗、或黯淡的變化，從而實現情感的表達。在音樂作品創作中，不同作品作者對和弦的運用也是不同的，來實現對和聲的豐富。例如，舒伯特在創作奏鳴曲過程中，對六、增六和弦的應用較多;即興曲中運用比較多的正三和弦、副三和弦、七和弦等。

二、舒伯特音樂作品中鋼琴伴奏聲部的概況及特征

（一）舒伯特音樂作品中鋼琴伴奏聲部概況

1.鋼琴伴奏作品概述

除純鋼琴音樂作品之外，舒伯特鋼琴音樂作品中，還包括大量的為其藝術歌曲編配的鋼琴伴奏音樂作品，將藝術歌曲詞、曲與伴奏有機統一在一起。舒伯特藝術歌曲的創作，實現了降詩歌與樂曲的完美融合，且鋼琴伴奏和藝術歌曲也具有非常強的統一性等特點。舒伯特藝術歌曲主要是以莎士比亞、歌德等著名詩人的詩歌著作為歌詞，通過賦予詩歌絢爛的音樂旋律，將作者的情感、詩與哲理巧妙地結合在一起，再通過鋼琴伴奏，詩歌與音樂的巧妙結合更顯得相得益彰;從音樂旋律上看，旋律較多的是民間甜美旋律，借助旋律的多變將作品情感表達得更加突出;從音樂調式調性上看，變化多端，對音樂形象的塑造手法主要包括運用大小調、三度調性對比、通主音大小調的調離轉換等，將情緒的轉換或者對比呈現出來，或者用小調轉大調的方法，促使音樂色彩不同。鋼琴伴奏在很大程度上為藝術歌曲賦予了靈魂，這是二者實現高度融合的最好證明，其通過不同的表現手法，為歌曲創造獨特的意境氛圍，從而進一步深化了音樂作品中的形象，使更加生動、活潑、鮮明。

2.藝術歌曲與鋼琴伴奏的關系

舒伯特藝術歌曲與鋼琴伴奏具有相輔相成、互為依托的緊密聯系。具體來說，首先，鋼琴伴奏極大地豐富了藝術歌曲單聲部旋律，使情感表達更為強烈、和聲效果更加豐富，借助鋼琴伴奏不同的音樂織體與音色，將歌曲中蘊含的充沛感情表達出來。同時，鋼琴伴奏的創作是在歌曲的基礎之上的，因此可以說是進行的旋律二次創作，從而更好地保證了二者的有機結合，在情感表達上實現高度一致性，對歌曲整體的意境與風格的詮釋能夠更加準確，從而優化對歌曲內涵的表現。其次，鋼琴伴奏對歌詞意境渲染得更加濃厚。以眾多著名詩人詩歌為歌詞，其本身具有較強的抒情特點，講究情景交融，舒伯特在編配鋼琴伴奏過程中，以此為中心，將伴奏的旋律同詩歌韻律、語言風格結合再進行創作，從而達到對歌曲內涵與情感的深度渲染。最后，對于歌唱聲部來說，鋼琴伴奏還具有非常重要的補充作用，在和聲、調性等力量與速度的變化中，能夠將歌曲中的氛圍和其所描述的場景進一步突出。

3.鋼琴伴奏聲部風格變化

舒伯特鋼琴音樂作品中，鋼琴伴奏聲部創作前后期風格有非常明顯的變化，有一條愉悅到悲傷的主線，伴奏與作品韻律風格具有高度一致性。這種風格變化與作者個人的經歷有著密切的聯系。舒伯特少年時期，生活經歷簡單，在鋼琴伴奏作品中也呈現出純粹、歡快的情緒，如《野玫瑰》;舒伯特成年后，生活困苦窘迫，在鋼琴伴奏作品中，流露出一些無助與孤獨，如《冬之旅》。

舒伯特鋼琴伴奏聲部創作與其藝術歌曲的韻律風格具有高度一致性，在創作中，從歌曲內容出發，選擇與歌詞中主角內容以及與活動特征相符的節奏與音型，跟隨主旋律變化，例如，《死神與少女》，鋼琴伴奏聲部節奏的變化同少女內心情感變化相符。同時，舒伯特在創作鋼琴伴奏聲部的過程中，還借助伴奏織體的變化實現音樂形象的具象化，既可以烘托歌曲意境，同時，通過反復進行分解和弦、同一音型和弦，降低了彈奏的難度。例如，《美麗的磨坊女》，其音型主要為分解和弦式連音、三連音，將磨坊女勞作節奏表現出來。

（二）舒伯特音樂作品中鋼琴伴奏的特征

在舒伯特鋼琴伴奏音型運用方面，主要可以總結為分解和弦式、雙手同節奏式、柱式和弦式、八度形式、裝飾音形式等幾種類型。其中，最具有代表性的伴奏音型包括分解和弦式、柱式和弦式兩種。第一，分解和弦式伴奏音型，通過和弦分解的形式伴奏各音，并根據和弦的各音排列順序，實現其變化的。分解和弦式伴奏音型的節奏屬于比較舒緩的類型，在將旋律充分表現出來的基礎上，將旋律緩慢向前推進，從而將作品中的音樂形象塑造并且突出顯現出來。例如，在《紡車旁的格麗卿》中，鋼琴伴奏部分右手伴奏音型就是采用的分解和弦式，使單性音型的表現更加凸顯，從而塑造少女的形象，使人們感受到少女的哀思，左手用斷奏的形式進行低音襯托，將少女煩惱苦悶的情感內涵表達出來。第二，柱式和弦式伴奏音型，通過同時走出和弦的原型與伴奏音型，表現出作品的氣勢，其在嚴肅莊重一類的樂曲中較為常見。例如，在《致音樂》中，通過柱式和弦式伴奏音型，將作者對音樂的深刻感情充分地表達出來。左手單音與右手柱式和弦進行有效地配合，將內心洶涌的情感表達得淋漓盡致。

舒伯特在編配藝術歌曲鋼琴伴奏時，突出強調了伴奏的前奏、間奏、尾聲等部分，從而起到凸顯音樂形象整體，使其形象更加鮮明，并且對音樂情感和音樂色彩的表達更加強烈。其中，前奏與尾聲是音樂作品中的重要組成部分，其較為常見，所發揮的作用也是各不相同。第一，在鋼琴伴奏的前奏中，其主要發揮對主題暗示性的作用，并通過音樂作品基本素材，包括音調、節奏、調式調性等，總結作品，烘托氣氛，其與音樂作品的情緒與情感具有統一性。通過前奏，傾聽者可以對音樂的基本風格有大致地了解。第二，鋼琴伴奏的尾聲是在歌詞唱完之后的一段伴奏，其主要作用在于補充作品的情緒情感，將音樂情感更多地抒發。一般尾聲是通過重現主旋律素材，或運用間奏、間補旋律，或對音樂作品中的素材進行整合運用等，使音樂作品具有整體性和統一性。舒伯特鋼琴伴奏作品中，運用節奏、節拍、音色等音樂基本要素，以及調性、旋律、和聲和配器等音樂組織手段，使作品呈現出獨特的“動力美”，進一步推動和渲染樂曲。

三、結語

綜上所述，舒伯特音樂作品實現了在古典主義傳統音樂基礎上的創新與發展，開拓了浪漫主義風格的音樂創作手法，對后世音樂藝術的發展具有重要的推動作用。在其鋼琴音樂作品中，同樣在音樂結構織體、表現手法上繼承了古典主義時期的音樂風格特征，同時又在創作思想、形式與技法上，實現對古典主義的突破，開啟了浪漫主義時代，實現古典主義與浪漫主義的結合，其傳承與發展統一、歷史與當代統一，為當下音樂創作作出了重要啟示。

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