清雅深幽開奇境

胥韜

丁一鳴《林泉清韻》。

深谷幽壑，懸崖絕壁，奇峰異石，碧松紅窗，曲溪古橋，流霞清露，野草閑花，雜枝片葉，伴隨著云絮四合，舟楫往來，林影婆娑，泉詠蛙鳴，雞啼鳥語，老屋炊香，耆翁癡弈……顯示出清雅高華的無窮意境。這就是上海書畫院執行院長、著名畫家丁一鳴的作品。作為海上畫壇少壯派的代表人物，丁一鳴的筆下，無論是墨色紛披的山水畫，還是融情于境的人物畫，乃至一花一鳥，無不透著屬于自我的強烈個性與精神面貌，大筆揮灑，水墨淋漓，令人沉醉。

早年，丁一鳴篤志繪畫，練就了扎實的筆墨功夫，但他骨子里充滿了創新和開拓的激情，這或許與他多年的軍旅生涯有關，多年海軍部隊里的歷練促使他求新求變，力求把深邃的內心世界用圖像符號表現出來，努力探索并把握時代的脈搏，奮然前行，汲古出新。幾十年來，他的創作作品《海角》曾入選全國首屆中國畫展，《凈》入選全國首屆山水畫展，《龍骨》獲全國建軍70周年美展優秀作品獎等，作品《幽居圖》被中國人民革命軍事博物館收藏……這些主題性的創作無不有著深刻的生活體驗和精整的刻畫描繪，也成就了丁一鳴在畫壇的名氣。

近年來，丁一鳴以傳統文化為修養基礎，以現代精神為繪畫宗旨，逐漸找到了獨屬于自己的耕耘方式和筆墨語言，特別是他的山水畫作品，著實令人震撼，在蒼潤、雄渾的水墨畫面里，許多物象充滿了潔凈而又蘊涵著朦朧，在他的畫里，峰影、巒影、樹影、竹影、籬影、雁影、亭影、舟影、人影……無不充盈著外張魅力，墨暈、線條、色彩，在輕薄的宣紙上互相撞擊，融合，對比，生發，卻又使畫面多了一份靈動，一份嫵媚，一份淡雅。

丁一鳴認為，成功的作品是一個畫家對自然表象的心理體驗結果，語言和圖式只不過是畫家情感上的具體表現，所以他覺得從自然界得到的一些感悟對自己作品表現是至關重要的。而所謂的“感悟”，就是有豐富的內涵堆積而成，“創新”必須在“感悟”的基礎上產生靈感，并不是刻意畫得與眾不同、嘩眾取寵就是創新，還需要畫家有很強的對社會、自然的敏感性。那么，筆底表露出來的不是單純的寫物、寫景、寫真，而是畫家的思想與藝術結合后的再創，結果必然就是“與眾不同”了。

因此，盡管丁一鳴走的是中國畫寫意一路，但在“寫”字的基礎上，他刻意追求的是“得意忘形”，重點在“意”字上下功夫，因此他的繪畫總是用筆蓄飽水墨，然后大膽落筆，在宣紙上形成自然暈化，產生特有的肌理，然后再細心收拾，用枯筆、焦墨去刻畫人物、山水或花鳥的精微之處，使畫面產生老成凝練、豪邁磊落的氣勢，又有鮮明的時代烙印。

生活中的丁一鳴，給人印象永遠是熱情好客，人緣好，有求必應。在紛繁復雜的畫壇，聊起他幾乎都有口皆碑，他為人坦誠、謙虛、踏實，又有與人為善，樂于助人之品德，更是他做人的原則。潘天壽先生在談藝錄中云：“畫事須有高尚之品德，宏遠之抱負，超然之卓識，厚重淵博之學問，廣闊深入之生活，然后能登峰造極。”可以說，丁一鳴無論是繪畫創作還是為人處世，正是遵循老一輩藝術家的諄諄教導和沿著傳統輝煌，逐漸走向屬于自己的大格局，大氣派的。日復一日，年復一年，在畫室“墨可齋”里，丁一鳴甘當隱者，醉心筆墨，體味著藝術的原汁原味，海上繁華縈繞身旁，卻未曾越門而入。

信息

波普圖像——安迪·沃霍爾的1962-1987

上海民生現代美術館用這場展覽迎接新的一年，向觀眾展現安迪·沃霍爾是如何將消費的、日常的變為藝術的，包括《奶牛》系列，最著名的《瑪麗蓮》系列等，呈現其浮華而激進的波普時代。其中的《奶牛》創作背景是沃霍爾上世紀60年代時認為自己已經才思枯竭，并被畫廊建議創作母性的題材。