中國當代流行音樂創作中的民族化研究

卓莉莉

（泉州幼兒師范高等專科學校，福建泉州 362000）

從20 世紀80 年代末算起，中國當代流行音樂的興起和發展已經走過30 個春秋。在推動中國當代流行音樂創作與發展中，民族化元素和精神給流行音樂的創作提供了肥沃的土壤。因此結合本民族特有的文化內涵，加強中國當代流行音樂創作，可以強化其創作效果。

一、中國當代流行音樂創作中的民族化

在中國當代流行音樂創作中，民族化的創作方式是其主要取向，采用與中華民族元素有機融合的方式，提升民族元素在中國音樂領域中的應用地位。民族化的中國當代流行音樂創作，就是要讓其內容具有本民族文化，在對本民族文化進行吸收、借鑒、改造過程中，提升民族文化的應用效果，這樣也能讓更多的人了解與民族化有關的中國當代流行音樂元素，讓本民族音樂和文化能夠在現代化社會發展生存下來，達到本民族文化交流和融合的發展特征，這樣也能更好滿足民族審美文化和審美心理的需求，提升中國當代流行音樂創作水平。將流行音樂民族化創作工作當成我國傳統優秀文化與流行音樂結合的一種形式，進而全面通過音樂創作作品，將中華民族特有的思想情感表達出來，讓更多人與民族化的中國當代流行音樂產生共鳴，突出音樂作品的民族化特征。[1]另外，在中國當代流行音樂創作形態上，運用民族化音樂素材和創作技法，也能達到弘揚和繼承優秀傳統文化的發展目標。比如，在將中國古典文學語言和文學意境應用在歌詞中時，可以帶給人不一樣的審美體驗和感覺，還能自覺或不自覺地提升民族意識和民族理想，促進中國當代流行音樂創作和文化發展工作的有機融合。

二、中國當代流行音樂創作中的民族化意義

在中國當代流行音樂與民族元素有機融合中，可以豐富中國當代流行音樂創作的手法。在當代流行音樂的創作中，無論是樂器作品還是聲樂作品，都可以結合民族調式的創作手法，而且還能更好滿足人們的民族習慣和審美情趣。比如，以經典流行音樂《菊花臺》《青花瓷》的創作為例，作品中主要運用的是民族五聲宮調式，通過結合民族音樂傳統的五聲音階，能夠豐富中國當代流行音樂創作的手法內容，讓作品傳遞的內容更加具有民族情感和韻味，實現民族音樂伴奏與作品演奏之間的融合發展，更能提升中國當代流行音樂創作中編曲的中國特色。中國當代流行音樂創作中所使用的民族樂器都具有歷史悠久、種類眾多的特點，其中還包含著豐富多樣的音色和表現力。結合民族樂器和民族元素進行當代流行音樂的創作，能夠提升音樂創作的個性化，更好突出現代音樂的審美理念和創作價值。《菊花臺》的創作中加入了古箏、二胡、琵琶等樂器，這樣也能讓作品具體內容與民族樂器之間有機融合，提升流行音樂創作的價值和水平。結合二胡和琵琶進行中國當代流行音樂的創作工作，也能達到一種現代時尚、古今結合、古典濃郁、旋律優美的意境，全新演繹和詮釋中國當代流行音樂創作的理念。中國當代流行音樂創作中，還會結合民族化的戲曲表達方式，優化中國當代流行音樂的唱腔方式。比如，借鑒戲曲風格的元素，讓戲曲元素與中國當代流行音樂融合，還能通過讓京劇唱腔與西方搖滾音樂完美結合的方式，更好地弘揚國粹的獨特魅力。為更好地將中國人的情感表達方式呈現出去，還可以在中國當代流行音樂的創作中運用古詩詞，結合古詩詞的表現形式豐富歌詞的應用內容，而且將當代流行音樂創作主題與古詩詞的內容結合，也能給予流行音樂另一個表現空間，強化流行音樂的表現功能，豐富流行音樂的文化內涵。另外，結合古詩詞進行中國當代流行音樂作品的改編，也能對流行音樂的表演產生很大影響，將中華民族特有的一種文學形式呈現出去，讓中國當代流行音樂的創作更具獨有的文化韻味，不斷通過特殊的方式繼承和傳遞民族古老的音樂文化。古詩詞中能夠更好地襯托音樂表達的意境，結合古詩詞進行創作，也能豐富人的意境，突出中國當代流行音樂創作的主題，進而強化中國當代流行音樂創作的地位，推動民族元素和文化在中國當代流行音樂創作中的有效繼承，更能滿足人們對于中國當代流行音樂的審美情趣和欣賞價值。

三、中國當代流行音樂創作中的民族化策略

（一）豐富民族化的創作內容

首先，在當代流行音樂創作中，可以充分對歷史故事和傳奇內容進行挖掘，并且在滿足流行節奏和人們現代流行音樂發展需求的基礎上，加強創作內容的優化，進而讓人們更好地重溫過去那些經典，達到民族元素更好滲透中國當代流行音樂創作的發展目標。比如，以周杰倫的《亂舞春秋》為例，在創作中結合三國故事的相關題材內容，實現運用中國歷史古典文化的創作目標，進而也能更好地引導現代人回顧與向往三國時期的特定歷史時代。這樣的民族化創作形式與現代流行音樂創作有著不同的審美風格，可以更好將中國古代文化博大精深彰顯出去。在歌手劉德華《繼續談情》的當代流行音樂創作中，為表達出對梁山伯與祝英臺的愛情向往和追求情感，采用在作品中融入《梁山伯與祝英臺》的旋律，以及二胡和琵琶等中國民族樂器，盡可能地展現當代流行音樂創作和表達中的民族情感。[2]通過與古代凄美動人、千古流傳的愛情故事結合，也能讓中國當代流行音樂創作更具韻味，提升當代流行音樂創作的審美水平和意境。所以，民族化的中國當代流行音樂創作，需要盡可能地豐富其創作內容，合理對中華民族博大精深的歷史文化題材和民族元素精神進行挖掘，還可以結合民族地區習俗和風俗等文化元素，推動中國當代流行音樂創作的民族文化發展。

（二）采用民族化的創作體裁

中國當代流行音樂創作中的民族元素和風格，不僅體現在柔美抒情的音樂方面，還包含很多與民族化情景有關的內容。在結合民族化元素的過程中，中國當代流行音樂創作需要采用民族化的創作體裁，積極結合民族化的體裁內容，提升民族化創作的效果。例如以臺灣流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》為例，在創作中結合愛情題材的相關內容，進行抒情歌曲的編寫，并且在音樂主題中還融入了著名的琵琶曲，通過琵琶曲的音調呈現出民族化的音樂創作特征。同時，在音樂創作中還融入了與京劇唱腔有關的表達方式，最大程度地表達人物的情感，突出追求真愛的執著。結合民族化的創作體裁進行現代流行音樂的創作，可以創新現代流行音樂的創作手法，不斷讓流行音樂的創作工作有更多的表現方式和表達方式。另外，以陳紅的《常回家看看》為例，在作品創作中，結合東北二人轉和評劇的曲調，達到相互融合和滲透的發展目的。而且通過融入東北二人轉，也能更好地體現出區域文化特色和區域民族文化特色，讓更多人理解和掌握民族文化流行音樂創作的時代特征。此外，民族化元素中，還包含大量的快板節奏、中國傳統的鑼鼓節奏、二胡獨奏等，通過與這些傳統民間音樂文化和樂器的融合，也能達到推動現代流行音樂創作有序發展的水平。音樂創作也可以結合武術內容的相關精神和文化元素，讓中國流行歌曲更具武俠特征和京劇旋律，實現對多樣化特色曲調的運用。[3]

（三）完善民族化的表現形式

中國當代流行音樂創作中運用民族化元素，可以完善民族化元素的表現形式，結合中國古典元素進行創作，能夠突出中國特色的民族文化，帶給人們視覺和聽覺上的沖擊。可以在流行音樂創作中融入簫和笛子等民族樂器，達到一邊演唱一邊獨奏的形式，從而更好將流行時尚和唯美的音樂形式巧妙結合，不斷給人一種身臨其境和耳目一新的感覺。在樂隊演奏形式上可以采用民族樂器與音樂表現形式結合的方式，不斷將更加具有感染力的音樂和表演內容傳遞出去，還可以采用中國流行音樂表演與各項民族舞蹈元素有機融合的方式，達到邊演唱邊表演的表現形式，進而也能更好地傳遞具有民族和區域特色的優秀民族舞蹈，這樣也能打動業內外人士的心扉，讓中國流行音樂表演形式更加民族化發展。

在民族化元素與中國當代流行音樂創作有機融合中，可以運用民族文化的元素豐富中國當代流行音樂創作的內容。還可以采用民族化的創作體裁與表現形式，提升創作效果。