書法藝術對拓展插花藝術空間美學的啟示

高靜靜

（淮北職業技術學院工藝美術系，安徽淮北 235000）

插花，是人們熟知的源自生活的審美活動，一方天地可以架構空間、裝點環境、陶冶情操，呈現出變化萬千的意趣景致。中國是歷史悠久的文明古國，同時也是植物種類最豐富的國家之一，中國插花文化源遠流長，最早萌芽于新石器時期，進而繁衍出完整的插花體系，側重文化表達，以花寄托意念、情感。書法是最富東方色彩的中國古典藝術，和傳統插花同樣歷經中華文化積淀，集自然美、意境美、線條美、整體美于一身，有著千絲萬縷的聯系。目前，關于書法和插花的藝術理論頗豐，對其發源歷程、形式技巧、審美特點、意境表達等方面都有深入研究。如陳一云從文字起源說起，指出書法要創新和突破必須有深厚的文化修養，體悟中國文化的哲理與禪機，要在堅守傳統的基礎上大膽嘗試〔1〕；楊文認為，書法的語言不能局限于線條，而是通過筆墨線條的變化表達創作者的內心情感〔2〕；劉玉婷分析了中國插花對日本插花發展的影響，闡述了日本花道流派的起源和創作特點〔3〕；張玲芝總結了插花藝術中花器選擇、花材選用、剪枝、插作以及養護等經驗和心得〔4〕。隨著文化藝術的交融發展，現代學者對藝術之間的共通共融也進行了研究。如谷赟分析了書畫同源、用筆同法的特征，得出以書入畫、書隨畫變的感悟〔5〕；徐寅嵐認為，使用中國本土植物創作更能顯現傳統插花的內涵，而《詩經》中就記錄了大量原生木本植物，受此啟發編排創建枝材圖庫〔6〕。

然而，上述研究主要是從書法和插花各自角度出發，或者是立足于其他共性領域，缺少將此兩種藝術的關系和相互影響進行比較的分析，對書法藝術如何融合并應用于插花的研究相對缺乏。有鑒于此，本文通過闡述書法與插花藝術的同源性，為其相互融合提供可行性分析，理清書法中筆法、章法和墨法的特點以及隱性文化對插花的影響作用，以期對插花藝術的發展有借鑒意義。

一、書法與插花的同源性

中國的書法與插花藝術都深受古典文化的影響，比之于實用，更重在表意和審美，融入的是個性的表達，既具象又凝練抽象。書法筆隨意至、取神棄形，著眼“無意于佳乃佳”，推崇自然狀態下的情感表露；插花因材就勢、意造心裁，注重“器可載道，花可明意”，充分詮釋自然、造物和自我融合的審美需求。

（一）以法致道

書法是一種書寫文字的藝術，是漢文化圈的獨特產物，因為其承載的漢字，本身就兼具“形”與“義”，目遇之為形，心得之為義，具有無限組合和塑造其可能性的視覺效應，這種特有的藝術生命，是孕育書法過程中賦予的先天條件。日本的書法愛好者，大約占人口的六分之一，他們把書法當作一種修身的方式，稱之為“書道”。道為理之母，理為法之母，道家認為，遵循事物的本性，通過修煉形式技巧，達到藝術上的極境，便能進入“道”的境界。這種“技進乎道”的方式，要求對技法了然于胸，而又超然于技法，“法”最終成為承載“道”的器具，如顏真卿《祭侄文稿》不拘法度，以干枯筆墨蘊藏了悲痛之情，以情感支配線條，震鑠千古。

花與生俱來帶有人文氣息，被賦予了豐富的象征意義和傳情載道的功能。芍藥訴離別、蘭花比君子、蓮花寓高潔，人們利用佩花、贈花、賞花、插花各種方式借花傳情，花已超越了植物本身的概念。中式插花需先有立意，再借由器具、花材、造型、色彩的搭配來呈現意境〔7〕。立意即是創作者的情感表達，花的選材、造型組合都成為人格物化的象征和延伸，直達人的內心世界。因此，插花是靜物也是活物，是人性通達外界的使者，也是棲居了插花者自我意識的一方世界?！袄献用缹W”中道的理論強調天人合一，與花品和人性的融合十分契合，插花藝術“不求形似求神韻”，花以抒懷、以花悟道成為插花表現方式的圭臬。

（二）師法自然

《周易》說“立象以盡意”，人們通過觀察萬物之象，提煉抽象出“象形”文字，認識自然、感悟自然，以書法藝術描摹萬物，書寫生命的狀態，表現出漢字造型和氣韻中的自然美，充滿盎然生機。漢字里最基礎的筆畫到復雜的組合，雖由人作，宛如宇宙萬象，側點（、）如高山墜石，撇捺（丿）似犀角象牙，橫筆（—）如離弦利箭，豎筆（|）像老樹枯藤，四點底（灬）猶如龍蛇起陸、波譎云詭，這體現出中華民族崇尚自然、師法自然的美學主張和藝術特點，意在展現萬物本體的生命特質。

傳統插花是對枝、葉、花、果、新芽、枯木等一切自然生命形式的高度凝練，遵循花材自然生長的習性和規律，順應四季節令的自然屬性，寄情花木內在品質和神韻，以花枝天然姿態順勢造型，飽含生命活力，宛自天開。南朝梁元帝著《纂要》，記錄了鵝兒、木蘭等二十四種花材，每月兩種，分別和二十四節氣對應，春夏秋冬四季和時令花卉選材時有法可循。在瓶花創作中，“瓶口宜清，起把宜緊，花賞半開時”，即是師法自然的經驗總結，觀察自然界植物的生長，取其天然的姿態，花枝不散漫，相互映襯，利用花材展示自然的勃勃生機，表現生命綻放的感染力。

（三）重形尚意

古典藝術的創作既要求創造優美生動的藝術形式，達到賞心悅目之感，又要以形傳神，借助形式充分和巧妙地表達出藝術的內涵和神韻，達到形神兼備的藝術目的。南齊王僧虔《筆意贊》有云：書之妙道，神采為上，形質次之〔8〕。書法以漢字字形為基礎，卻又不拘泥于字形，書法藝術的生命力和感染力正體現在以形表意、揮毫灑墨間，把流逝于時間中的即興意念反映在空間平面上。具體來說，“重形”是表現在視覺層面的空間造型藝術，是最基本的藝術元素，書法的形向由“線”和向外擴展至“章”，從“線”的間架中，總結了造型的平衡，從“章”的留白中，體現了視覺的均勻分割，其中，有法則，也有變化?！吧幸狻眲t是精神層面的內在需求，要求造型中一定要有內在的神韻氣質，體現宇宙自然的活力，能入目入心，才符合中國美學和中國藝術優秀的傳統思想和藝術主張。

中式插花追求造型的別致，交相呼應的寥寥數枝即能引人注目，但在插花時同樣更注重呈現文化內涵與人文精神，動真感情有真情意?！八囆g源于生活，發自內心”，插花中創造的形式美不僅遵循造型藝術的法則，還講求以花寄托情思，形是意的載體，造型更多地是為表意服務。在構圖造型中，根據季節、時令搭配，因材、因時、因地進行靈活創作，利用花枝的線形變化，順應花材自然之勢插至其適宜的造型，勾勒出萬千變化的自然形態和生態布局，呈現自然屬性之美和意境美。

（四）詩畫之趣

中國傳統文化博大精深，書法藝術中融入了詩詞繪畫的藝術審美，蘊含詩畫之趣，處處可見詩畫意境滲透的痕跡。書法創作時，“詩情畫意”的審美意識首先浮現于紙面，牽引構建主體結構之后，再以筆墨填之以血肉。從欣賞者的角度判斷書法作品成敗，除了形式處理外，還要考量“詩情”的“韻外之致”“味外之旨”，這也反映了中國書法審美意識的特殊偏向。詩畫之趣為書法審美披上了朦朧含蓄、跳脫靈動的面紗，推動了書法藝術的生命韻趣和書法創作活動中的個性神采。

我國文人插花追溯至魏晉南北朝時期，文人雅士為尋求精神寄托，以自然為友，擷芳采翠，吟詩作畫。唐代有了中國傳統插花最多見的形式——瓶花的專著《花九錫》，用75個字規定了插花必須具備的九個步驟，包含了從空間、創作到欣賞的完整體系，其中金刀剪花、甘泉泡花、玉缸插花等前五步是作品的物質創作，而畫師繪圖記錄、譜曲、飲酒賞花、作詩歌詠這后四步的藝術欣賞占據了整個插花過程中最主要的部分。明清時期，袁宏道的《瓶史》進一步完善了瓶花創作欣賞體系，對瓶花的審美也和書法藝術一樣延續傳承，花為自然之物，但插花作品本身也如同一幅字畫，能夠感受其中的詩畫之趣。

二、書法的形式因素對插花空間美學的啟示

由上可見，書法與插花藝術理念根基同本同源，藝術的表現形式也都以重形尚意為核心，書法中線條造型的筆法，空間構建的章法，明暗搭配的墨法可以豐富插花藝術形式的內涵。

（一）筆法與線條

每一種藝術都有自己特殊的表現形式，書法以漢字結構為造型，以線條表現為基本語言，字體被限制在平面的基本范疇內，但經過毛筆的平移、絞轉和提按等推移，線條被賦予了厚重、精攫、輕盈等微妙的變化和質感，時而生動活潑、時而蒼勁有力，時而豪情萬丈、時而憤慨激昂，表現出無限的張力。線性的起承轉合隨著運筆的節奏又形成了豐富的結構變化，就像篆書、隸書、楷書、草書等傳遞了雅致、莊重、張狂等變幻無窮的人文情調。在中式插花中，枝莖也成為表達藝術情感最基本的線條，有的虬曲多姿、有的高峻挺拔、有的逶迤蜿蜒，不同類型的枝莖如同書法變化莫測的線條，“利用它們的重疊、穿插、藏露表現層次感；利用它們的長短變化和轉折表現節奏與韻律”〔9〕，通過這種線條上的支配，達到淡雅含蓄、輕靈飄逸、豪放灑脫等不同情懷的表達需求。

花枝的線形變化至關重要，不同的姿態展現出迥異的情感。懷素《自敘帖》中干枯的筆墨蒼勁有力，線條橫斜飛舞、變幻莫測，透露著豪邁和灑脫（見封三圖1）。插花也是如此，寥寥線條卻蘊含豐富，盤花作品中斜曲的枯枝恣意延伸，呈現深邃、蒼涼的意境（見封三圖2）。因此，在插花創作時，首先要聚焦于選材，眼觀橫斜、粗細、曲直之態，善用木本花材的線條造型，表現創作者的意圖。明代插花就有取材之論，“若止插一枝，須擇枝柯奇古、屈曲斜裊者”，選擇枝材本身要曲折、要遒勁，花枝要取“初放有致之枝”。另外，對于易折斷的花材，為了便于造型，通常會在根莖中插入鐵絲，就可以根據需要進行線性彎折，大大拓展了花材的選用范圍和造型變化幅度。這樣，以線條勾勒出插花作品的輪廓和邊界，把花材當成感情的外在載體，插花作品中就凝固了創作者的情致。

（二）章法與空間

線條構成了基本的字形結構，但字與字如何在更大的空間上謀篇布局，就要按照一定的章法才能形成有機的整體，如同交響樂的指揮、書法作品的風骨。王羲之的《蘭亭序》，不僅每個字結構優美，更注意全篇的章法布白，前后相管領，相應接，有主題，有變化〔10〕。線條在平面空間中占據了一定的位置，組成了一定的形狀，又將空間切割重新組合，形成不同的封閉空間和開放空間。章法即是讓字與字之間、行與行之間的空間和諧地關聯呼應，這種關聯一直處于變化狀態，創作時根據彼時意趣衍生出新的節奏韻律，通過虛與實、疏與密、靜與動、空間留白之間的協調，重構為不同張力的段落，收斂時如萬鈞之石，發散時如江海奔流。作品中任一線段都是章法構成中的有機部分，考慮任一線段的形狀、位置、尺度時，都必須顧及它與全部環節的聯系〔11〕。

插花的空間布局，要考慮不同花材之間高下遠近的關系，花材和容器、幾座、配件、周圍環境的協調均衡，以及兼顧俯仰正側的視角，這些都是形成插花藝術完整空間生態的組成要素。那么，在處理繁復的插花要素時，可以借鑒書法構建空間生態的原則，遵循相應的章法。如書法作品中遒勁的長線條形成中軸線，起到聯系上下空間的作用，生動活潑（見封三圖3）〔12〕，筒花作品中花枝纖細，上下串聯呼應，有異曲同工之妙（見封三圖4）〔13〕。書法作品如同排兵布陣，不單單看一字，更注重整體，如果孤立關注字形結構，將會影響對整體布局的把控能力。因此，插花不能局限于單個枝材的造型，要體現線條與空間的呼應，局部和整體的連貫，順應花材本身的意態和自然生長的姿態，運用留白、搭接組合串聯空間。如同運筆的張弛有度、虛實相生，通過修剪花材、管束花枝的方法，創作布置時錯落有致、疏密相間，達到渾然天成的效果和意趣。

（三）墨法與配色

墨之于書法，如同戰士的盔甲、女性的妝容，是書法的神采和關鍵所在，墨與水的不同比例調出明暗深淺、濃淡枯潤的墨跡，在紙上暈染后不同的效果直接影響線條和空間的結構。濃墨色深，行筆厚實有力，能顯凝重沉穩，透露著遒勁力量，給人精神上的震撼；淡墨色淺，給人疏秀清雅的美感，構建輕靈靜邃的意境。濃墨、淡墨配合運筆快慢，不僅營造出明度不同的強烈視覺效果，也讓虛實轉化更具張力，烘托了主次。墨法根據人的心境折射出不同的表現形式，濃淡并無定法，只是根據即刻情形，順勢配合，正像濃妝淡抹總相宜，墨法與筆法互補，濃不凝滯，淡不浮薄，才能達到化境，使之更富有層次。

插花創作中，色彩的影響和作用更為凸顯，運用濃淡搭配的墨法，可以提供更為豐富的配色選擇。自然界中花材多姿多彩，萬千變化的色彩最先吸引觀賞者的注意力，給人以強烈的視覺沖擊力和感染力，無窮多的配色方式在選擇時也大抵是基于明度、虛實變化相配，從而增強作品的層次感和立體感，表達更加強烈的情感。一般來說，花材的色彩要像筆墨的調和，即便只有黑灰兩種色調，也能表現出明暗張弛有度，色彩不可繁雜，主花的色調決定了整個作品的情感基調，要明而不艷，可以熱烈、可以歡快；要暗而不衰，可以沉穩、可以凝練，再以枝條、配花予以補色襯托，在各個色相之間緩沖呼應，呈現不同的意境。此外，插花藝術的配色中還要注意主次虛實、枝材疏密，綜合考慮花卉與容器、環境、四季之間的色彩關系。

（四）心境與極致

“學書必先清心。將欲臨池，先掃心地，使之一念不雜，靜如止水”，清代楊賓提出了書法創作時應有的狀態。書法作品中技藝固然重要，但是如何最大程度地呈現技藝，甚至超于平時的水平，進入這種心境清明的空間就尤為關鍵。至此，書法藝術的焦點已從對作品“技”的關注轉移到了對創作者自身修為“道”的審視。創作時，凝神靜思、物我兩忘，心靈進入虛空之鏡，如湖心止水般澄澈透明，這時下筆，巧思完全自由發揮，才會出現最完美的作品。再進一層說，個人精神境界的高低決定了作品的層次，人格俊秀，超脫世俗，不為外物所困，“在沒有任何欲望干擾精神狀態下所發生的直覺，心地明凈，便會與美不期而遇”〔14〕，人與書法同時都獲得了釋放，得到了最美的詮釋。對于心境的極致追求是書法藝術長久以來的至高目標，也影響了一代又一代的文人墨客。

插花與書法同樣脫胎于中國傳統文化，遵循共同的基本藝術準則。因此，在插花創作時，要進入極致完美的化境，需外動內靜，纖柔的手指和純熟的技法是舞動的，枝條的伸展是靈動的，花的姿態是生動的，但插花者的內心是虛靜的，滌蕩心靈、掃除俗塵、不摻雜念，外部的環境不論狂風驟雨還是波起云涌，心境都是平和的，如微風和煦，靜享空谷之中幽蘭香溢。其實，從另一方面看，這也是插花藝術過程中，追求極致對創作者的饋贈，以澄靜之心插花，使心境更加清明；在躁動之時插花，可能會不自覺間平復情緒，撫慰心中的焦躁。書法貴乎沉靜的文化影響，也將插花藝術帶入了更為悠遠的意境。

（五）靈性與突破

書法是個性化的，離不開電光火石的靈性衍生。靈性就像璀璨星空中的流星，是突如其來打破靜止空間的美好狀態，是不可預測卻又令人心怡神往的不可求之境界。就如懷素對“筆陣圖”這種事先設計、然后制作的創作方式頗有不滿，微醉狀態下揮毫卻如有神助，沒有刻意安排與考慮，只有即興的心緒記錄，“醒后卻書書不得”，既無定格，一切即興，自然無法重復制作。其實這種微醉，可以解釋為一定程度上限制了平時對傳統的墨守成規，喚醒了潛意識中的靈犀，霎那間得以突破傳統的束縛，表達自我的個性和天性。不過還要注意到，這種“信手拈來”的書法經驗處理，仍然是日積月累的肌肉記憶的一次釋放，脫離了這種基礎便是“為賦新詞強說愁”。

長遠來說，插花藝術尋求突破，實現長盛不衰，便是要保護超出傳統界限外的一點靈性，構思和立意時，技法已經爛熟于胸，但是眼前的植物形態、器皿和環境、構圖關系，突然有了新的藝術表現節奏，可能一個有悖于常理的念頭不經意浮現于腦海，就像進入到了懷素那種微醉的狀態，沒有“可以”或者“不可以”，只是隨性完成了一幅作品，但是一個新的流派也可能就衍生于這絲星火。隋朝時，中國插花傳入日本，日本花道萌芽發展走向繁榮，日本花道之所以歷經幾百年而彌新的真正原因，就在于繼承傳統和創新之間的完美結合。如池坊創造了自由花，小原流創造了花舞插法〔15〕。

綜上所述，當今我國人民物質生活極大豐富，插花已經可以走進每家每戶，而且插花的藝術表現形式直觀，雅俗共賞，是大眾喜聞樂見的藝術形式，這是插花藝術蓬勃發展的基礎，也是插花藝術的最好歷史機遇。插花不僅有其實用性，更是一種美學藝術，這種特征決定了插花的發展離不開傳統文化的本源。本文通過對書法的特性分析，尋找中國傳統文化間的關聯性和結合點，對豐富插花藝術理論帶來新的啟發和依據?？偟膩碚f，中國插花和書法藝術同根同源，都是中國傳統文化的一部分，書法對于線條、空間、個性情感的處理方法，對于拓展插花的空間生態美學有著重要意義。當然，書法蘊藏了深厚的文化積淀，可供探究的維度極廣，后續可在形的技藝上、勢的轉換上等更多方面與插花進行嫁接。同時也要意識到，插花藝術要想永葆活力、創新發展，傳承中國傳統插花藝術并發揚光大，就一定要在立足傳統、緊隨時代的基礎上，借由不斷閃現的突破束縛的靈性，并從書法及其他文化藝術的發展中汲取精華和寶貴經驗。