在小學音樂教學中巧用音樂圖譜提升音樂“視化”的作用分析

摘 要：音樂是一種美好的情感藝術。在小學音樂欣賞教學中，老師對音樂知識的講解往往會比較抽象，特別是音高、旋律、節奏、曲式結構等特點，無法進行簡潔明了的呈現，使得學生一堂課下來懵懵懂懂，大大降低了學習熱情。音樂圖譜將學生用于傾聽的音樂“視化”，以易于理解，簡潔的線條、符號、圖形，具體、形象、生動地幫助學生更好地理解音樂要素，在老師的精心設計下，新穎、趣味的圖譜帶給學生不一樣的感受，更直觀、鮮明地引導學生感受、體驗音樂之美，愉快地參與音樂實踐活動，形象地理解音樂要素，在“聽”與“視”的有機結合中提升音樂的審美體驗，開闊了孩子們的思維。巧用圖譜，讓孩子們在實踐活動中享受音樂，真正地將音樂“視化”效能“有譜”。

關鍵詞：音樂;圖譜;“視化”

音樂是一種美好的情感藝術。在小學音樂教學中，老師對音樂知識的講解往往會比較抽象，特別是音高，旋律，節奏，曲式結構等特點，無法進行簡潔明了的呈現，使得學生一堂課下來懵懵懂懂，大大降低了學習熱情。如何讓學生感知、理解音樂，積極參與音樂活動，是我們一直在探索的課題。蘇聯著名音樂教育家卡巴列夫斯基曾說過：“只要音樂是形象的，即使是不同的體裁，都能使孩子接受。”在音樂課上，老師通過圖譜將學生用于傾聽的音樂“視化”，以易于理解，簡潔的線條、符號、圖形，具體、形象、生動地幫助學生更好地理解音樂要素，在“聽”與“視”的有機結合中提升音樂的審美體驗。

一、 運用圖譜激活興趣投入

愛因斯坦有句至理名言：“興趣是最好的老師。”音樂新課程標準指出：“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。”只有把學生的學習興趣提高了，才能有效地進行音樂教學。小學階段的學生年齡較小，且生性活潑好動，長時間聽或唱的過程，會讓孩子覺得枯燥乏味且難以投入。基于這樣的特征，在音樂教學中引入鮮活的音樂圖譜能夠激活孩子的興趣，助推有效的音樂教學。在蘇教版小學音樂課本中，有著多種音樂圖譜，動物圖譜、動作圖譜、樂器圖譜以及線條圖譜，這些形象的圖譜，有助于幫助孩子理解音樂形象、音樂感情，了解旋律、節奏、強弱等音樂要素。

在進行《雁兒飛》教學時，可以根據“大雁飛行路線”來進行圖譜的設計。用一只只大雁代表一個個音符，按照每一句旋律中音的高低進行排列，學生一邊哼唱旋律一邊用右手跟著大雁飛行的路線畫出高高低低的旋律線，從而形象地比劃出歌曲的旋律走向。這種方式不僅可以促使學生清楚地感受到音高的變化，還能夠促使學生清晰地感受到樂句的旋律走向，使得學生能夠更好地了解音樂要素。將抽象變具象，用簡單的圖案吸引學生的注意力，激活興趣投入。

二、 借助圖譜掌握音樂要素

構成音樂的基本元素即音樂的要素。如音的高低、長短、強弱、節奏等等。蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”在音樂課堂中，這些音樂要素對于學生來說還是比較抽象的。如果讓學生光靠“聽”來理解這些音樂元素，對于小學階段的孩子來說存在著一定的困難。因此，教學中要引導學生“視聽”雙向結合感受音樂。如在欣賞《打字機之歌》B樂段時，為了讓學生更直觀地感受音的強弱、高低等元素，筆者設計用不同粗細的線段圖譜表現音樂的強弱，再將線段按照旋律中音的高低排列成小山坡似的圖譜，以便于孩子理解音的高低以及旋律的上行和下行走向。在活動中，筆者讓學生邊聽音樂邊看圖譜，從而根據樂曲的旋律走向以及強弱特點，一邊聽音樂一邊用手和身體體驗、表現音樂，當旋律上行時，打開雙手向上托舉，當旋律下行時，雙手則反方向下收，同時嘴巴用“beng”來模唱旋律，雙手向上托舉所唱聲音就要強一點，雙手往下收的時候就要弱一點。學生在“視聽結合”的音樂活動中，不知不覺中感受到了音樂的強弱、節奏，記住了音樂的旋律，為后期B樂段的歌詞創編做了很好的鋪墊，讓學生真正地回歸到主體地位，自主學習、獲取知識。

學堂樂歌《春游》是小學音樂教材中典型的同頭換尾音樂作品，如何讓學生一目了然地知道這一特點呢？在學生熟練掌握歌曲的旋律后，教師組織學生一邊進行旋律哼唱，一邊觀察圖譜。并順勢展開教學引導：“同學們看一下圖譜，我們可以非常清晰地發現，前兩個樂句的節奏是相同的，且兩個樂句前段相同，只是結尾稍微有一些變化，在音樂中，我們稱之為‘同頭換尾。”隨后學生利用自身對樂曲的感知，自行為歌曲設計不同的結尾唱法。圖譜的介入，為學生掌握和理解音樂要素奠定了基礎。

三、 依托圖譜感悟音樂形象

每首樂曲中都有它獨特的音樂形象。利用圖譜理解感受音樂形象，可以讓學生在輕松的學習氛圍中，產生豐富的聯想，主動、自由地參與音樂體驗。在欣賞《獅王進行曲》這一課時，樂曲伊始，渾厚的弦樂便把威風凜凜的獅子形象帶到了課堂中，接著富有節奏、渾厚低沉的旋律似乎體現了萬獸之王威風凜凜的神態和堅實的步伐，緊接著是鋼琴帶來的低沉的上下行的旋律，兇惡的獅子似乎在吼叫。于是，筆者運用獅子的腳印和弧線進行圖譜的制作，結合樂曲節奏舒緩緊密、旋律的高低、音的強弱等特點用不同的顏色進行區分。在圖譜的指導下，引導學生伸出雙手張開五指，隨樂行走，模仿獅子威武的形象。模唱獅吼旋律的同時，用手在空中畫弧線。如此視與聽的欣賞結合，提升了學生對旋律的記憶以及對音樂形象的感知能力。

在進行《在鐘表店里》教學時，教師可以讓學生先初步欣賞，“說一說你所聽到的音樂形象是誰？”隨后通過多媒體將星星座鐘、搖擺鐘、布谷鳥鐘以及小鬧鐘的圖譜以及聲音形象地表現出來，幫助學生辨別以上四種不同的鐘聲，然后就能夠形象地理解歌曲的引子以及間奏等抽象的概念，從而促使學生音樂感知能力得到有效提高，加深學生對音樂作品的理解。

四、 活用圖譜理解曲式結構

曲式結構在構成音樂作品的諸多要素中，有著至關重要的地位和作用。在小學音樂欣賞教學中，如果直接告知孩子們該首音樂作品的結構是ABA或ABC，孩子們會難以理解接受，“直白化”的教學也會顯得蒼白。我們可以用什么樣的手段來輔助，讓學生把音樂聽“薄”？音樂圖譜便是一個最好的解決方法。不同的音樂作品有著不同的風格、內容和表達方式，分析音樂本身的結構和內容，同時結合學生的學習方式和思維特點設計學生喜歡并能夠讀懂的圖譜，是一種很好的方式。教師利用形象地圖譜，引導學生在欣賞樂曲的過程中，感受旋律，體會音樂元素，從而理解和體驗樂曲的結構，有了圖譜的輔助，原本復雜、抽象的樂曲構成變得具體形象、淺顯直觀，這會是孩子們喜聞樂見的欣賞方式。二年級下冊的《小狗圓舞曲》是三部曲式結構，速度很快。短短的引子過后，便是快速的反復回轉型旋律，歡快活潑、詼諧有趣的音樂，形象地刻畫了頑皮的小狗飛快旋轉追逐自己尾巴的樣子。隨后，樂曲風格搖身一變，出現了甜美抒情的中部主題，給人以輕松悠閑之感。緊接著又是快速的音型，小狗在休息之后又開始旋轉追逐自己的尾巴……一直到樂曲終止。教學過程中，筆者帶著學生隨著音樂，用小卷線和大波浪線聽畫每一樂段的圖譜，整首音樂聽畫完后，筆者將三部分圖譜一起呈現，讓學生結合音樂感受、視覺觀察進行旋律的對比，曲式結構一目了然。

《匈牙利舞曲》是一首典型的ABA三段體曲式。在欣賞教學中，教師根據聽的順序一步步出示圖形譜，欣賞樂段A時讓學生兩兩相對靜坐，聽音樂做拍手拍腿等不同的動作，比較A段兩個不同的音樂色彩。樂段B是樂曲中最熱烈的舞蹈，教師可以利用圖形譜呈現不同的舞步，如大步前行，慢步左右走，轉圈等等體驗音樂旋律變化。樂段AB體驗后，再聽第三段，學生很快發現是A段的重復，并且尾聲不同于A段。至此，樂曲的曲式結構一目了然。活用圖形譜讓復雜的樂曲結構直觀化、簡單化，讓學生真正聽懂音樂。

五、 鑒賞圖譜發展審美能力

著名教育家蘇霍姆林斯基所說的：“音樂教育不是培養音樂家，而首先是培養人。”每一部音樂作品都有其獨一無二的情感色彩，每一種音樂形式都有其獨立的內涵特點，通過圖譜將學生用于傾聽的音樂“視化”，更直接更快速地引導學生進入音樂內質之中，多元化地理解音樂作品的內涵，發展審美能力，提高審美認知。

圖譜在音樂課堂的介入，能夠幫助學生深入地了解音樂作品中所表達的思想情感及音樂內涵，引導學生結合音樂挖掘自己的內心感受，抒發音樂的情感。通過圖譜的有效應用，使得學生有效提高了思考能力，開闊了眼界，深度挖掘學生的音樂審美潛能。每個學生的身上都有一種與生俱來的音樂感受、音樂表現和音樂創造力量。作為教師，在音樂教學中要堅守音樂本體價值，提升音樂教學的價值。利用圖譜，在“聽”與“視”的有機結合中提升音樂中發現、感受、鑒賞、評價等多元化的審美體驗，在音樂中探尋一切美好，尋求音樂本真。

小小的圖譜，大大的能量。在老師的精心設計下，新穎、趣味的圖譜帶給學生不一樣的感受，更直觀、鮮明地引導學生感受、體驗音樂之美，愉快地參與音樂實踐活動，形象地理解音樂要素，在“聽”與“視”的有機結合中提升音樂的審美體驗，開闊了學生的思維。巧用圖譜，讓學生在實踐活動中享受音樂，真正地將音樂“視化”效能“有譜”。

參考文獻：

[1]小學音樂、美術、藝術課程與教學論[M].成都：四川教育出版社，2006.

[2]淺析初中音樂鑒賞教學中的問題及改進策略[J].新教育時代電子雜志：教師版，2018（45）.

作者簡介：陸惠科，江蘇省蘇州市，江蘇省蘇州市滄浪實驗小學校。