曲藝“當隨時代”

胡展

“筆墨當隨時代”是清初揚州畫家石濤的名言，繼承石濤藝術的“揚州八怪”就以標新立異的創新精神出名。在揚州，“當隨時代”不僅是書畫界的追求，也是曲藝界的追求。

揚州曲藝，是搖曳在綠楊城郭里的清音雅韻，是蕩漾在揚州人民心靈深處的集體記憶。不久前，“尋聲·綠楊記憶”——揚州市曲藝研究所成立60周年專場演出在新落成的揚州戲曲園劇場上演，受到了業界和觀眾的廣泛好評。這臺揚州市曲藝研究所全體演員參演的“尋聲·綠楊記憶”演出，幾乎每個節目都能看到新意，正體現了當代揚州曲藝人的藝術追求：曲藝“當隨時代”。

節目內容：與時俱進，推陳出“新”

“尋聲·綠楊記憶”——揚州市曲藝研究所成立60周年專場演出不僅是一場回顧、總結、慶典式的晚會，更是屬于揚州曲藝人的藝術探索和精神展望。在回望過去60年的同時，他們毫不遲疑地把目光投向了當下和未來，尋找揚州曲藝弦歌的時代之聲。

揚州清曲《又見茉莉花》《綠楊記憶》、古韻新聲《粉紅蓮》等節目都是新創清曲節目，力求改變揚州清曲固定坐唱形式，拓展了清曲表演的舞臺空間。《又見茉莉花》既呈現了傳統揚州清曲《鮮花調》的藝術韻味，又在唱詞、音樂旋律中展示出時代特色，雅致而唯美。《綠楊記憶》采用清曲表演唱的形式，活潑輕松，展示了古老清曲的時代風情。《粉紅蓮》將揚州清曲的傳統曲牌與流行音樂的旋律有機嫁接，古韻遇上新聲，跨越時空，碰撞出令人驚喜的火花。

《揚州小巷》已經是10多年前創作的節目，曾多次在央視等重要平臺上展演，在揚州更是家喻戶曉。早在2004年的首次演出中，《揚州小巷》的伴舞就使用了屏風作為道具。本次演出，《揚州小巷》依然使用了屏風，這既是致敬首演，更是有意識地“碰撞”。當屏風合上再分開時，現場有觀眾低呼“太驚艷了”。曲藝演員不再固定坐著彈唱，而是跟隨屏風隊列的變化而變化，營造出蒙太奇般的奇幻效果。曲藝演員、舞蹈演員不再是演唱與伴舞的關系，而是有機地融為了一體。

揚州評話《藝說王少堂》《三國·群英會》，揚州彈詞《瓜洲余韻》等節目，也讓人耳目一新，體現了揚州市曲藝研究所與揚州曲藝人力求創新的探索。《藝說王少堂》借鑒了脫口秀、海派清口等藝術樣式的表現手法，以輕松寫意、收放自如的表演，在短短不足10分鐘的時間里，打破時空的界限，講述了馬偉求學、王少堂倡議建團、王少堂授徒、武松打虎等多個故事，既延續了王派《水滸》的藝術特色，又注入了時代元素，從現場專家、觀眾的反應來看，這樣的嘗試是成功的。

值得一提的是，他們的嘗試并不是為了創新而創新，而是將傳承揚州優秀曲藝傳統做到了極致。揚州評話注重人物的悲歡離合和情感故事，類似于史家的紀傳體。如王派的代表書目《武松》，截取了《水滸傳》中武松的故事，很多前因后果并沒有交代得特別清楚，但觀眾并不覺得突兀。《藝說王少堂》將這一傳統做到了極致，將王少堂心系揚州曲藝發展、關心曲藝未來的情感刻畫得入木三分。尤其難得的是，這段書沒有正書、閑書之分，所有的內容都是圍繞著“王少堂與揚州市曲藝團的創立、發展”這個核心，這是對傳統揚州評話的一大突破。

這臺演出引入了導演團隊，這在揚州曲藝史上還是首次。清曲節目請舞蹈編導排練，看似是“外行指導內行”，但舞蹈編導們給曲藝工作帶來了全新的理念，讓傳統曲藝有了新的呈現，這是這臺演出成功的一大關鍵。

與兄弟藝術交流，向姊妹藝術學習，是揚州市曲藝研究所近年來的治團理念。正是在這一理念的引領下，他們先后策劃了“江南曲美”“運河風情”兩大品牌交流活動，先后與20多個城市的曲藝院團交流，既增進了彼此的友誼，也給揚州曲藝帶來了新風。本次演出，可以說是揚州市曲藝研究所這一理念的又一次成功實踐。

舞臺呈現：各美其“美”，美美與共

“尋聲·綠楊記憶”演出給人的一個鮮明印象就是“美”。過去，對揚州曲藝的定位經常是雅俗共賞，更注重其諧趣的一面。而這臺演出，向觀眾呈現了揚州曲藝的另一面——“美”。

有醇厚之美。姜慶玲、金麗生、包偉等優秀演員，將原汁原味、味道醇厚的評話、彈詞、清曲奉獻給了觀眾，讓觀眾們欲罷不能。

有新秀之美。李琳、王智超、張一丞、倪真揚、周佳越等演員，“雛鳳清于老鳳聲”，他們清新脫俗的表演，讓我們看到了揚州曲藝后生可畏。

有呈現之美。揚州清曲《又見茉莉花》領唱趙松艷端坐二十四橋橋頭，凝望頭頂一輪明月，低頭嗅見一脈清香，曲藝演員與舞蹈演員一起，將茉莉花的美演繹得驚心動魄，讓人久久回味。劉芓君、李琳領銜表演的《揚州小巷》則把揚州小巷的幽靜深邃、風雅韻致演繹得搖曳生姿。

有內容之美。《綠楊記憶》說的是揚州市曲藝研究所的過去、現在、未來，意味深長；《粉紅蓮》說的是每個中國人內心深處的荷塘與鄉愁，傳統清曲與現代流行音樂碰撞出共通的情感。

有大家之美。劉蘭芳、金麗生，一北一南兩位藝術名家的祝賀演出，讓揚州曲藝有了標桿。高山仰止，當代揚州曲藝人只有向大師學習，永遠在學習的路上，才能綻放出別樣的美麗。

策劃創排：反復打磨，精益求“精”

筆者有幸參與到這臺演出的策劃與創排工作中，見證了這臺演出臺前幕后的故事。

策劃案方面，從立意到結構，從樣式到演員，召開了10多次的創作會議，方案十易其稿。在演出的前一天，節目順序還做了重大調整，以使演出的節奏更為合理。

《陳毅進香》首次由雙人演說，青年演員倪真揚也是第一次表現僧人形象。揚州曲藝演員的表演講究神似而非形似，倪真揚不斷調整，經歷了不似和尚、太似和尚到神似和尚的升華，體現了這個青年演員駕馭角色的能力。《粉紅蓮》是揚州曲藝的首次嘗試，青年演員周佳越先后向清曲演員劉芓君、作曲家戈弘、揚劇表演藝術家葛瑞蓮、歌唱家丁荷求教學習，在短短的一周內實現了脫胎換骨般的進步。

本次演出中還有一個插曲。為表現揚州曲藝融匯古今、交流中外的特點，特意新創揚州清曲《揚州的橋》。為了創作好這個節目，主創團隊先后請4位詞作者創作了4稿，最終決定選用曹廷昌同志（《揚州小巷》詞作者）的版本。但在音樂制作完成后，主創團隊覺得這個節目未能超越前作，平時一般演出可用，在這臺主題演出上不能用，最后決定割愛。

在揚州，每一種藝術都得到了最好的傳承，拂去歲月的風塵，藝術火種代代相傳，千年不熄。傳統揚州曲藝在新時代的鼓點里，積極適應、追隨新時代的審美需求，不斷進行創造性轉化、創新性發展，交融奮進，歷久彌新。我們期待揚州曲藝牡丹花開，永遠絢麗芬芳！

（責任編輯/朱庭萱）