談聲樂演唱中情感的表現與把控

葛繼利

（四川音樂學院,四川成都 610000）

聲樂作為一種被大眾喜愛的藝術形式，極大地豐富了人們的精神世界，使人們的生活變得豐富多彩。在聲樂演唱中，為了更好地表現聲樂作品，引起聽眾共鳴，演唱者需要做好情感的表現與把控。本文將從筆者個人的演唱經驗入手，談一談如何更好地表現與把控聲樂作品的情感。

一、情感對于聲樂演唱的重要性

所謂的情感表現為主體對于外部事物所生成的自我體驗過程，其代表了客觀世界同主體主觀二者之間的關聯。作為情感而言，其表現為下述類型：（1）主體在日常生活場景當中獲得的直接情感體驗；（2）主體在賞析藝術品等獲取的間接情感體驗，此種情感體驗即審美情感。在演繹聲樂作品的過程當中，主要憑借主體的審美情感體驗。從主體的角度來看，其生活經歷較為有限，與之形成對比的是，音樂所能夠展現出的情感世界是無限的。作為聲樂演唱者而言，其無法對于所演繹的每一首歌曲的情感都親力親為的加以體驗，假若聲樂演唱者未能在現實當中獲取對于所演繹聲樂作品的情感體驗，則其必須借助其他途徑，諸如其他音樂或者藝術作品當中獲取情感體驗，這樣方才能夠使自己進入到聲樂作品所營造的情感世界當中，并提升自身的聲樂作品演繹水平。通過情感的催動效用，主體的生命體驗將被轉化為審美藝術形象并得以表達，對于聲樂作品的演繹便是呈現主體情感體驗的有效方式。作為音樂情感而言，其乃是主體在感受到音樂作品所營造的精神世界之后所呈現出的內心動態，同時亦是主體對于音樂作品的認知是否同自身的音樂作品審美訴求相一致而生成的獨特體驗。可以說，音樂作品是主體情感的獨特獨白形式，也就是說，之所以主體在聆聽一首音樂作品時會產生內心的情感波動，這種情感波動并非來自外部，而是源自主體自身的情感體驗，此種體驗將使主體情感記憶在音樂作品的激發之下浮現出來。

二、如何把握聲樂表演中的情感表達

作為聲樂演唱者，應該準確理解歌詞含義，把握歌詞語言，加強自身的生活體驗，不斷提升自身的演唱技巧，不斷提升音色運用水平，更好地展示聲樂作品內在情感的價值，深入分析與把握聲樂作品的特點，不斷提升個人藝術修養，只有如此，才能很好地把握聲樂表演中的情感表達。下面，筆者將從自己的認識和體會入手，分別對這幾個層面進行分析和論述。

1.準確理解歌詞含義，把握歌詞語言

聲樂作品的創作是建立在字、詞、句之上，是非常精練的，能夠體現作品情感的。為此，演唱者必須要準確理解歌詞的含義，要深入挖掘歌詞的內涵，體會歌詞中蘊含的情感色彩，從而真正感受到歌曲創作者的情感與情緒，將作品演繹到位。舉例來說，聲樂作品《黑龍江岸邊潔白的玫瑰花》講述的是一個悲壯的故事。沙皇俄國入侵中國東北部地區，女英雄傲蕾·一蘭率領部落抗擊，為救自己的父親，她卻深陷敵營。在敵營監獄里，一蘭受盡酷刑不屈服，最終被殘殺。在這首作品的演唱中，我們就必須要每一句歌詞都經過細致的分析與斟酌。比如這句歌詞：“她曾為這枝花放聲高唱，也曾為這枝花淚流雙頰”，其中“淚流雙頰”透漏出的是痛苦、悲憤，我們在理解了歌詞的含義與情感字后，要將自己融入作品中，把握歌詞的語言，設身處地的感受主人公當時的處境，演唱時要著重體現較慢的速度、逐漸減弱的音量和痛苦、悲憤的情感。當然，對于這首作品的每一句歌詞，都要如此詳細地分析，設身處地地感悟。

2.聲樂演唱者加強自身的生活體驗

為了讓自身所演繹的聲樂作品更加美輪美奐，則作為聲樂演唱者而言不但應當先行對作曲者的創作思想加以深入理解，同時亦要結合自身的閱歷，在演繹聲樂作品的過程當中將自身的情感融于其中。即便是同一首聲樂作品，不同的演唱者也會因為自身經歷的差異、對于人生感悟的差異，進而呈現出不同的演繹效果。任何一個人的生活體驗，均是其對人生歷程的一種獨特感悟。每一個主體在其生命歷程當中所經歷過的事情都會讓其生成獨特的價值取向。可以說，不同主體經歷的多樣性，最終讓不同的聲樂演唱者在演繹聲樂作品時展現出不同的效果。

3.聲樂演唱者要不斷提升自身的演唱技巧

假若一名聲樂演唱者堪稱是優秀的，則其必然能夠實現對聲樂作品作曲家創作情感的精深領會與把握，并且可以讓自身能夠將獨特的情感經歷以及情感體驗代入到聲樂作品當中，同時亦需要其擁有卓越的聲樂演唱技藝，唯有這樣，方才可以實現對聲樂作品達成更為精湛的演繹。可以說，聲樂演唱者在日常學習演唱技巧、淬煉自身演唱水平的目的，均是為了可以在對聲樂作品進行演唱的過程當中實現出色的情感展現，以此來讓臺下的聽眾能夠從中感受到聲樂作品的獨特吸引力，并從中獲取良好的審美體驗。

從聲樂演唱者所應當具備的演唱技巧來看，其不但需要聲樂演唱者可以實現對聲樂作品音色的精準表達、對于聲樂作品的深入理解，同時亦應當實現對音準的有效掌控。當一名聲樂演唱者具備了前述演唱技巧之后，其所演繹的聲樂作品將在表達出作曲者原意的基礎之上，亦會讓每一個聽眾產生心靈以及情感的共鳴。

4.聲樂演唱者要不斷提升音色運用水平，更好地展示聲樂作品內在情感的價值

對于而言聲樂演唱者，其是否擁有良好的聲音是十分關鍵的，不過當聲樂演唱者掌握了扎實的演唱技巧之后，其便可以實現對聲音有效的駕馭，并實現對音色的調整。每一首聲樂作品都有著獨特的創作背景，因此，聲樂演唱者不能在演繹不同的聲樂作品時都使用同一個聲音，這樣便抹殺了聲樂作品的內涵和感染力，而且聽眾亦無法從中獲得音樂審美體驗。聲樂演唱者在借助自身的演繹活動對聲樂作品進行二度創作時，應當先行對聲樂作品的創作背景以及思想內涵加以把握和了解。

比如歌曲《軍營里飛來一只百靈》是表現一種輕快、靈動的情感，演唱者如果運用非常厚重的音色表現，是無法傳達作品情感的。為此，演唱者應該使用輕快、明亮的音色，體現歌曲本身的音樂律動性和歌曲的情感。如在演唱《松花江上》這首歌曲之前，演唱者第一步要做的便是對歌詞內容及其背后所表達的情感的理解，這首歌表現了東北民眾在故土淪喪之后的悲苦、憤懣以及無奈的心情。考慮到這一點，聲樂演唱者在演繹這首歌曲時，不能使用明快的音色，而是應當使用較為低沉、厚重的音色，唯有這樣，方才能夠實現對這首歌曲所表達的情感的再現，讓每一個聽眾從中領會到彼時東北民眾的悲苦之情。

5.深入分析與把握聲樂作品的特點

為了進一步凸顯聲樂作品的情感，更好地表達作品的感情，進行二次創作，演唱者需要深入分析與把握聲樂作品的特點，真正全面分析作品，對聲樂作品的地域特點加以把握，對聲樂作品的語言加以分析，對聲樂作品的創作背景加以了解。

（1）對聲樂作品的地域特點加以把握

我國不同民族的歌曲都表現出鮮明的地域特點，因此，聲樂演唱者在演繹不同的聲樂作品時，必須對聲樂作品的地域特點加以把握，這就需要聲樂演唱者要做到對產生這首聲樂作品的民族的習性、風俗、文化、歷史加以全面的了解，唯有這樣，方才能夠讓自身在詮釋這首聲樂作品時可以做到聲情并茂。

（2）對聲樂作品的語言加以分析

聲樂作品的內涵需要借助曲調和歌詞得以表現，因此，聲樂演唱者必須在演繹一首聲樂作品之前，對其語言加以分析，并遴選適宜的方式加以演繹。如對民族聲樂作品的演繹時，其應當使用該地方言加以演唱，這樣一來，不但能夠彰顯出濃郁的民族地方風情，同時亦會大幅度增強自身演唱的感染力。

（3）對聲樂作品的創作背景加以了解

聲樂演唱者在練習和演唱之前，必須對作品的創作背景加以把握，如創作者的生平和經歷、創作該首歌曲的時代背景等，只有這樣，才能夠實現對作品的深層次理解，進而確保了自身二度創作活動的成功。

6.聲樂演唱者要不斷提升個人藝術修養

要想強化對于聲樂作品的演繹，更好地體現作品的情感，需要演唱者具有一定的藝術修養。為此，聲樂演唱者不能僅僅局限于音樂領域，還應該多涉獵文學、電影、戲劇、美術等等藝術領域，通過不斷的學習和體會、感悟，積累藝術情感，積淀藝術底蘊，提升藝術修養，如此才能在演繹聲樂作品的時候，準確地理解作品，熟練地掌握作品情感，更好地表達音樂情感，以聲傳情，聲情并茂，真正達到歌唱技巧與情感的完美結合。

三、結論

情感表達作為聲樂演唱中的一重要形式，每一首聲樂作品的創作，都是以情感的表達為載體，所以，情感的表達也就成為我們在聲樂作品中的不懈追求。本文從情感對于聲樂演唱的重要性入手，分別從六個層面對如何把握聲樂表演中的情感表達進行了論述。作為聲樂演唱者，我們只有把聲音和情感緊密聯系在一起，聲情并茂，才能賦予聲樂作品以旺盛的生命力，才能體現出其魅力所在。