奧爾夫音樂教學法與民歌教學的融合探究
——以人音版三年級教材《桔梗謠》為例

劉伊涵

（延邊大學 藝術學院，吉林 延吉133000）

一、奧爾夫音樂教育理念

1.“原本性”。自1961 年，奧地利薩爾茨堡的莫扎特音樂學院成立了奧爾夫學院后，正式談到了“原本性”音樂教育，后逐漸發(fā)展成奧爾夫音樂教育的核心理論，并且其具有豐富的實踐性。這是因為沒有這樣一個理論前提，也就不會有真正合乎其教育思想觀念的教學法以及相應的教學實踐活動[1]。

奧爾夫音樂教育理念中的“原本”有兩層含義：第一，原本的音樂不止是只有唱歌，他是綜合性、實踐性、元素性的音樂；第二，“以人為本”的教育理念。這樣結合起來，奧爾夫音樂教育體系的基本核心觀念，就是把那些屬于原始素材、原始起點，適合于兒童的原始的、自然的，能為每個人體驗的基本要素，像語言、動作、舞蹈、樂器等元素綜合起來，以游戲的模式將學生帶動起來，盡可能讓學生按自己的方式、意愿去參加音樂活動，發(fā)揮其想象和獨創(chuàng)性[2]。而注重這些教學過程，最根本的目的在于培養(yǎng)學生的音樂認知能力與審美能力，有助于學生的綜合素質發(fā)展。

2.“本土化”。奧爾夫音樂教育思想中最根本的理念便是原本性和本土化。所謂原本性是指挖掘人原本的音樂才能，即原本的音樂、樂器、詞語形式和動作形式。而本土化顧名思義，是將外來的事物或是思想與當?shù)乇就恋脑械南嘟Y合，達到萬變不離其宗。從語言學的角度來說本土化其實就是使相應的事物發(fā)生轉變，使其適應本國、本地區(qū)、的實際情況并具有本國特色[3]。同樣，將奧爾夫教學理念與本土民族音樂特色融合在一起并進行創(chuàng)新與發(fā)展，可以理解為是為了適應外來文化為本土所用做出的改變，也就是因地制宜。

二、奧爾夫音樂教學法在民歌教學中的可行性優(yōu)勢

奧爾夫音樂教學法的教育理念與本國國情及課程要求揉和應用植根小學音樂課堂，首要的參與者是（7-12 周歲）學齡兒童，教師作為引導者參與教學實踐，教學設計在課堂進行中屬于重要環(huán)節(jié)，由教師在課前進行設計起指導作用，教學過程中應達到三個教學目標，稱為三維目標：分別是知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀[4]。與奧爾夫教學法相對，即學習音樂不可或缺的核心知識和基本技能；學習過程與動作、舞蹈相結合，學習方式與方法豐富新穎；敢于表現(xiàn)，學習興趣與個人價值、社會價值的統(tǒng)一。因此，奧爾夫教學原理與我國《小學音樂新課程標準》提出三維目標在根本上是相呼應的，符合且適用于本土化教學，并在實現(xiàn)奧爾夫教學于民歌教學過程中，具有一定的意義與可行性優(yōu)勢：

1.提高學習效率。奧爾夫音樂教學的經典模式是通過做游戲的方式來開展課程，運用在地區(qū)民族歌曲中，從小耳濡目染的歌曲風格也對整個學習過程起到了輔助作用，運用游戲的方式，由易到難，用側面的方法來學習復雜、有難度的專業(yè)知識，不僅能讓學生感到輕松有趣，對于專業(yè)知識掌握不足的學生，通過這種方法也能提高對重點難點的接受性，使學習效果有效、高效。

2.幫助樹立音樂教育文化意識。在音樂課堂中的專業(yè)技能知識固然重要，但要注意到專業(yè)技能與文化意識的關聯(lián)性，文化意識是訓練專業(yè)技能的前提，良好的審美能力能帶動學生學習音樂的自主意識，在音樂課程中圍繞引導、語言、動作、聯(lián)想等環(huán)節(jié)，以此來增加學生的感悟，不同民族的歌曲風格特點，帶給學生沉浸感體驗，幫助其更好的對音樂欣賞、表演與創(chuàng)作，從而達到把音樂作為自覺的行為，帶入到生活中，幫助樹立學生對音樂教育文化的自主意識于正確的審美能力。

3.弘揚民族情懷，提升民族自豪感。奧爾夫提倡本土化，是把音樂當作一種利用手段來教育人、培養(yǎng)人。而通過學習民族歌曲，起到的是對學生民族精神教育、思想品德教育、民族文化素養(yǎng)與情感的意義所在。在學習過程中充分了解民族歌曲的創(chuàng)作背景，與奧爾夫音樂教學法進行有機結合，加入民族獨具特色的語言、舞蹈、樂器到表演中，也許對于部分學生來說接受能力有一定限度，但在這過程中，就是潛移默化的給予學生從小樹立了民族榮辱感，增強其民族自信心、自豪感與凝聚力。

三、奧爾夫音樂教學法在民歌教學中的運用設想

（一）歌曲《桔梗謠》分析

歌曲《桔梗謠》編入在人民音樂出版社三年級上冊教材中（見教材譜例1），是一首曲調優(yōu)美、帶有舞蹈性節(jié)奏的朝鮮族民歌。“桔梗”是朝鮮族人民愛吃的一種野菜。相傳，還有一段因朝鮮族姑娘和小伙子的愛情故事開出的“桔?；ā钡膫髡f，內容描繪的是勞動人民采桔梗的豐收場景，因此取名《桔梗謠》。屬于“農謠、抒情謠、風俗謠、童謠、長歌”等五種朝鮮族民歌體裁中的抒情謠。歌曲采用3/4 節(jié)拍，是由七個樂句組成的一段體結構。其中有變化重復，旋律作了發(fā)展，整首歌曲前后既統(tǒng)一又有變化。音樂輕快明朗，富有韻律感，生動地塑造了朝鮮族姑娘勤勞活潑的形象，歌曲形式上，可以采用齊唱、輪唱或多聲部重唱的方式來演唱。曲調上，“哎嘿呦”等語氣助詞帶來強烈的民族風格，使學生唱起來朗朗上口，易于增強表現(xiàn)力。

教材譜例1：

（二）奧爾夫音樂教學法與《桔梗謠》的融合運用

1.對話式節(jié)奏訓練。奧爾夫所提倡的“原本性音樂”能將語言、動作、音樂融為一體，而這一切最核心、最基本的要素就是節(jié)奏[5]。節(jié)奏是人體在聽到音樂后自然會做出的反應，將肢體和語言加入節(jié)奏訓練，可以更直觀的感受節(jié)奏的準確性，幫助孩子更容易接受音樂活動的難度。在朝鮮族民歌《桔梗謠》一譜中4 小節(jié)、8 小節(jié)等多處有附點節(jié)奏。按往常教學是隨教師模唱幾遍，但在實際教學中學生對于音準時值的模糊通常找不到節(jié)奏感，拍子有多有少，也難以明白為何要這么唱。為此不妨先讓學生們好好感受歌曲情緒，對朝鮮族長短節(jié)奏有一定的了解后，用左右手分別敲打桌子的方式，將長短節(jié)奏帶入到歌曲當中，依據(jù)三拍節(jié)奏的強弱，哪個音拍哪個手，練習幾次便逐漸能區(qū)分節(jié)奏的不同點。學生在熟悉這些節(jié)奏元素后，將學生分為兩組，分別反復朗誦1-4 小節(jié)和5-8 小節(jié)，形成一種你應我和、相互對話的效果（見例1）。在這個學習過程中，不僅加強了學生們的合作意識，對節(jié)奏的控制力與把控能力也得到了鍛煉與提高。

例1：

2.聲勢活動與嗓音模仿。奧爾夫音樂教育體系中的聲勢活動是教學內容方面一大重要獨創(chuàng)內容，指的是用最簡單的身體動作發(fā)出的各種節(jié)奏聲音，在熟悉節(jié)奏型的基礎上分別加入跺腳、拍腿、拍手等身體動作，根據(jù)朝鮮族長短節(jié)奏的特點為歌曲演唱創(chuàng)作即興聲勢（見例2）。在歌詞上可以加入相應的聲音模仿，例如采桔梗時發(fā)出的感嘆詞“誒”，風吹過的“呼呼”聲響，以及周圍田野樹柳發(fā)出的“沙沙”聲音等，為了更加貼合民族韻律，可把歌詞“桔梗”換成原朝語“”讀音“道拉吉”。這樣以反復多樣的方式加以練習過程中，歌曲歡樂豐收的氛圍營造更加強烈，可激發(fā)學生更多的想象力、表現(xiàn)力與獨創(chuàng)性，同時也能提高他們對學習的興趣與積極性。

例2：

3.民族器樂相融合。奧爾夫的器樂演奏豐富多彩且易操作，分為無固定音高與有固定音高的樂器，不同樂器的聲音特點可以用以模仿伴奏，我們可從中選擇對應歌曲的樂器，例如用木琴代替水聲，沙球代替翻地；再加入朝鮮民族的傳統(tǒng)樂器，如伽倻琴的刮奏可以模仿忽強忽弱的風聲、小鑼的敲擊比作豐收有規(guī)律節(jié)奏的動作、杖鼓的長短節(jié)奏比作勞動時歡快輕松的心情等等，不同的聲音模仿采用不同時值的音符，來使歌曲層次感更加鮮明，音響效果更加豐富。也表現(xiàn)了人民在勞動中創(chuàng)造快樂的精神和傳統(tǒng)純樸的民風。

在運用語言、肢體動作等訓練，學生能熟練掌握歌曲節(jié)奏后，可將學生分為三大組，兩組分別輪唱歌曲，交替歌唱，另一組專門演奏樂器，并加入舞蹈動作與隊形，創(chuàng)編出“表演唱”的舞臺形式。在這個集合作、表演、情景投入于一體的快樂的學習環(huán)境中，不僅激發(fā)了學生的想象力于創(chuàng)造力，更開發(fā)了學生對于音樂文化的自主意識、審美能力與綜合素養(yǎng)的提升，印證了“以人為本”的首要教學目的。

四、總結

將原本的音樂、樂器、詞語、動作形式與本土的原有的進行有機融合與再創(chuàng)新，便是奧爾夫音樂教育理念的初衷，也是對此類內容研究的意義所在。在運用奧爾夫音樂教學理念的基礎上，結合民族歌曲，“對癥下藥”是關鍵，適合的教學方式與方法不僅能提升學習效率，且營造出的活靈活現(xiàn)的環(huán)境氛圍，有助于學生激發(fā)想象力、創(chuàng)造力及表現(xiàn)力，能更好地培養(yǎng)學生綜合素質的發(fā)展，具有一定的可行性優(yōu)勢。對于學生對于民族歌曲的理解程度不同、難點掌握能力不一等實際問題，日后需結合實踐來具體問題具體分析，以檢驗研究成果，從而找到適合自己民族的音樂教育方式與方法，創(chuàng)新出具有獨特魅力的音樂課程。