油畫里的冬天

張珮瑜

提到冬天，人們大多會想到下雪、過年、新衣、鞭炮、取暖、冬藏之類的詞語。季節的變化，賦予了人們不同的生活體驗，也帶來了不一樣的風景。油畫是西方繪畫史中的主體繪畫方式，具有色彩豐富、細膩逼真、立體感強、題材廣泛等特點。今天，就讓我們一起踏著冬天漫長而悠閑的腳步，去看看油畫里的冬天會有怎樣不同尋常的色彩吧！

大膽、活潑的筆觸和豐富、微妙的色彩，是《喜鵲》這幅作品所獨具的特色。畫面整體被籬笆墻分為兩個部分：上半部分的天空因為有太陽而帶有偏黃的暖色調，向天空延伸的樹木上，雪的顏色偏紫紅色調;畫面下半部分的色彩則相對偏冷，有淡藍色的陰影，有夾雜著草地的顏色、與陽光彼此輝映的雪地。“冷暖”相交處的籬笆墻上站著一只喜鵲，給雪后的冬日帶來不少生機。莫奈巧妙地處理了光線和陰影的變化，以不透明的稠厚顏料進行調和，再運用靈動的筆觸點涂紅色、藍色、紫色和黃色等矩形或橢圓形的色塊，呈現出轉瞬即逝的動感。這些都離不開他對大自然的細心觀察，為印象派藝術家描繪雪景開辟了先河。

英國畫家透納在繪畫作品《暴風雪——汽船駛離港口》中運用了旋渦式的構圖，靈感來源于透納曾將自己綁在船的桅桿上，體驗暴風雪來臨時的經歷。他希望感受真實的大自然的力量，成功地表現出了暴風雪的磅礴氣勢。在畫面正中間，翻卷的暴風雪將海浪卷到空中，天空一片混沌;畫面旋渦中心處，是一艘模糊的汽船，我們大概只能看清掛著三角旗的桅桿，給我們展現出一個動蕩與平衡結合、極富張力的場景。除了獨特的構圖形式，在畫法上，透納運用了“透明罩染”，這是最基本也是最重要的油畫技法，也稱“間接畫法”。和莫奈的“直接畫法”所運用的厚重顏料不同，透納使用的顏料是稀薄的半透明色彩，描繪出暴風雪、汽船在畫家心中的印象，而不是具體的物體形狀。從題材看，透納把風景畫的藝術推到了頂峰;在風格上，打破了傳統古典主義對物體形象的束縛。

在這幅作品中，荷蘭畫家勃魯蓋爾同樣運用了“透明罩染”的繪畫方法。只不過，勃魯蓋爾筆下的物體形象的造型更為嚴謹，屬于寫實的繪畫風格，題材上則屬于風俗畫，即描繪雪后人們的活動場景。勃魯蓋爾先在畫面上細膩地描繪出樹、人物、房屋等形象，然后再在上面用顏料進行多次罩染，并且要等待每一層的顏色干透后，再次敷色。一層層的罩染可以調整物體形狀的細微變化，也使得色彩看上去不那么鮮艷，從而表現出冬天寒冷的感覺。

回到畫面內容，這幅冬日生活小景描繪的是位于歐洲北方的小鎮，畫面因為村民的滑冰運動而充滿溫情。在繪畫方法上，除了“間接畫法”，勃魯蓋爾還運用了細膩的筆觸來描繪人們的活動。中景是一片村民開辟出來的滑雪場，大人都帶著孩子出來享受冬天的樂趣。他們在玩什么呢？有人用曲棍玩冰球，有人組隊進行滑冰比賽，還有人在冰上玩陀螺……細細賞析，我們發現勃魯蓋爾著重刻畫人們活動的姿態，將人物組織起來，也暗示人與人之間的交流和聯系。筆觸上不是厚重的顏料，而是被油稀釋的半透明的色彩，這樣，每一層的顏色都能隱約顯示出來，并與上層顏色形成變化微妙的暖色調。樹枝和房屋上的落雪、蒼茫的天空以及寬闊的滑雪場，都被描繪得栩栩如生。

弗里德里希也擅長運用“透明罩染”的繪畫方法，不過，這幅《雪中的橡樹》是以更為寫實的繪畫方式呈現出來的，畫家在每層罩染時用的顏料稍厚，這樣效果更為立體、逼真。相比上述其他畫家筆下的冬景，這幅作品給人清冷、孤寂之感。這是因為弗里德里希喜歡旅行的緣故，他的目的地常常是人跡罕至的山岳地帶，并從這些自然風光中獲取繪畫的靈感。在他的筆下，大自然擁有很強的力量，讓人覺得神秘和敬畏。畫面中，高聳的橡樹為主體，色彩的變化更多依賴于素描關系，通過對素描關系和細節的一層層罩染，弱化筆觸的痕跡，塑造真實而自然的冬日景色。

看到這里，你是否也想繪制一幅你心中的冬日小景呢？讓我們趕緊動起手來，運用活潑的筆觸和渲染的畫法，完成一幅屬于你的作品吧！