中國古代雪景花鳥畫的筆墨運用與空間營造

杜學天

內容提要：雪的自然形態多種多樣，觀古人優秀作品，無不“妙造自然”，而其根本則在“格物”。花鳥畫更加微觀，而物種的豐富性又多于山水畫，所以雪景花鳥相對山水畫來說會衍生出更多的表現技法。中國古代雪景花鳥畫的表現技法遵循著一定的規律，繪畫觀念隨時代的改變而改變，更因不同繪畫材料的促進，產生了多種畫雪的方法，主要從筆墨運用與空間處理兩個方面來體現。本文將結合古代畫論與作品，簡要地梳理中國古代雪景花鳥畫的筆墨運用特點與空間營造規律。

關鍵詞：雪景;花鳥畫;技法;筆墨;空間

雪景花鳥畫在具體的筆墨運用上是遵循一定的規律的，時代不同、材質不同，畫法也就不同。不同的畫法是不同的筆墨運用與不同的空間處理，古人的畫論中少有專門論述雪景花鳥畫的，而常借山水說明畫理，所謂一通百通，其理一也。《繪事微言》中說：“雪者有風雪、有江雪、有夜雪、有春雪、有暮雪、有雪霽、有欲雪，凡雨雪又本乎風勢之緩急，想其時候方可落筆。”

雪的自然形態多種多樣，觀古人優秀作品，無不“妙造自然”，而其根本則在“格物”。特別是花鳥畫相對山水更加微觀，而物種的豐富性又多于山水畫，所以雪景花鳥畫相對山水畫來說會衍生出更多的表現技法。

關于雪景花鳥畫的筆墨運用方面，雖說歷代畫風和材質不同，但筆墨運用的核心都是“狀物”。用筆一要符合所描繪對象的質感，二要能“斷”，意思就是要考慮到在雪覆蓋之下結構該如何表達，怎么畫能體現被雪覆蓋的感覺。唐志契在《繪事微言》中論雪景的畫法時說：“畫雪最要得觱發栗烈意。”如何將“觱發栗烈”之意表達出來，古人有不同的手法，下面他又說：“只以寂寞為主，一有喧囂之態便失之矣。其畫山石當在凹處與下半段皴之，凡高平處即便留白為妙，其畫寒林當用枯木，冬天亦有綠葉者多是松竹，要亦不可全畫其枝上一面，須到處留白地。”這是古代畫論中有關雪景畫法重要的論述，基本涵蓋了雪景繪畫中的要點，而種種技法當為畫面意境服務。對于雪景寒寂之境的塑造，畫面不可有喧囂之態，在畫樹石的時候要留有余地，用心在留白處，而同樣是畫石頭，其中也有不同。

鄭績在《夢幻居畫學簡明》中說：

雪景山石皴法，宜簡不宜繁，然有大雪、微雪、欲雪、晴雪之分。大雪則山石上俱作雪堆一片，空白應無紋理可見。但于山石之外，以水墨入膠，隨山形石勢漬染成雪，而山腳石底雪不到處，不妨見些皴紋。樹身上邊留白，下邊少皴，枯枝上亦漬白掛雪。凡亭屋瓦面、橋梁舟篷皆有雪意，關津道路當無行人矣。若寫微雪，則山石中疏皴，淡描于輪廓，外漬墨逼白而已。欲雪則天云澄淡，晴雪則白氣仍存，至用粉為雪，加粉點苔亦是一法，止宜用于絹綾金箋之中，于生紙不甚相宜也。

如此系統地闡釋各種不同形態的雪景的畫法，說明了古人對于畫理的理解是建立在物理的基礎之上的，明畫理才知如何運用筆墨。李成是另一位北宋的畫雪高手，他也是師法王維。清代方薰在《山靜居畫論》中記載李成畫雪說：“營丘群峰積雪小絹本，筆極細密，林巒屋宇，皆用焦墨，畫如屈鐵絲。空處淡墨籠染，積雪凝寒，對之令人起栗。又大幅雪圖，筆蹤較粗圓，神氣磊落。上隔水有董思翁題。”

古人雪景中畫主體多用焦墨、濃墨，這樣會給人冬天萬物的倨傲蒼辣之感，而背景染淡墨來體現冬天的寒冷與寂靜，并且在墨法上做了變化，用墨太重易失韻味，太淡又易傷神，所以二者結合相輔相成，既合物理又合畫理。筆法的首要問題是要合乎物理、畫理，而在這基礎之上畫家可以根據自己對道的理解加入自己的特點，也就是畫家自身風格。關于畫雪的墨法的運用，郭熙在《林泉高致》中說：

雪色用濃淡墨作濃淡，但墨之色不一而染就。煙色就縑素本色，縈拂以淡水，而痕之不可見筆墨跡，風色用黃土或埃墨而得之，土色用淡墨埃墨而得之，石色用青黛和墨而淺深取之，瀑布用縑素本色，但焦墨作其旁以得之。水色春綠、夏碧、秋青、冬黑。天色春晃、夏蒼、秋凈、冬黯。

天之四時各不相同，則畫理畫法也隨之相應，大至山川小到花草，其道理是一樣的，不同的用墨是根據物理相生發。正如湯貽汾在《畫筌析覽》中所說：“春夏秋冬早暮晝夜，時之不同者也;風雨雪月煙霧云霞，景之不同者也。景則由時，而現時則因景，可知故下筆貴于立景，論畫先欲知時，時景既識，其常當知其變，蓋一物之有無莫定由四方之氣候不齊。如塞北多霜，嶺南無雪，是景以地論不以時分。畫雖小道，亦欲兼達，夫地氣天時而后可以為之也。”所以作畫前當格物明理，藝術創作建立在尊重客觀對象的基礎上。如畫雪景時主體的用墨應有變化對比，要用濃淡墨，不可一染而就。整體的氣氛、色調要統一合理，如雪景中水給人的視覺是黑色，而天空是暗淡無光的。

雪景畫的空間處理是通過筆墨表現的，主體必須與背景的渲染結合才會營造出雪景的荒寒冷寂之境。而不同的雪有不同的空間處理方式，自然中有寒江之雪、夜暮之雪，又有初春之雪、風中之雪等，而下雪的狀態又有欲雪、雪霽等。這些物境的不同必然導致在畫境中對畫面空間處理不同。古人在總結畫雨雪法時說：“雨雪之際時雖不同……凡雨雪意，皆本乎云色之輕重，類于風勢之緩急，想其時候，方可落筆。大概以云形其雨雪之意，則宜暗而不宜顯也。”

在雪景花鳥畫的創作中也要本乎“云色之輕重”，就是根據畫境而進行背景空間的渲染。對于主體物的渲染也極為重要。這特別體現在工筆畫中，除了呈現雪中物象的狀態外，還要將雪覆蓋之處的厚度感與雪的質感染出，主體與背景的雙重渲染決定了雪景的空間是否成功。

王維有《輞川積雪》，巨然有《雪圖》，許道寧有《漁莊雪霽圖》，為何古代先賢作雪景畫可曲盡其妙，得荒寒凜冽之狀？畫家思想反映在畫面中是審美，而其視覺呈現的是規律。唐岱在《繪事發微》中總結說：

凡畫雪景以寂寞黯淡為主，有玄冥充塞氣象，用筆須在石之陰凹處皴染，在石面高平處留白，白即雪也。雪壓之石，皴要收短，石根要黑暗，但染法非一次而成，須數次染之，方顯雪白石黑。其林木枝干以仰面留白為掛雪之意，松柏杉檜俱要雪壓枝梢，或行旅踏雪須戴氈笠毼衣，有沖寒冒雪之狀，陡壑絕壁，用棧補樵路，危橋相接不絕。山寺人家須靜掩柴扉，塵囂不至。雪圖之作無別訣，在能分黑白中之妙，萬壑千巖，如白玉合成，令人心膽澄徹。古人以淡墨積雪為尚，若用粉彈雪，以白筆勾描者，品則下矣。

如要妙造自然，定要觀察自然、理解自然，師造化后而得心源。唐岱總結了很多作雪景畫的要點，他雖說雪景山水畫法但畫理相通，花鳥畫也亦適用，雪景畫境界上要有“寒寂”之意，而同樣是雪景卻有高下之分。其高下體現在作者對自然的理解不同，以及其筆墨能力能否支撐他所描繪的畫面。唐岱第一次提出畫雪的各種技法中格調有高下之分，確立了雪景畫中“品”的概念。

雪景空間的渲染中古人多用淡墨，或墨中加花青或者赭石。這要根據想表達的內容來決定背景的顏色。由于所描繪畫面主體本色各異，畫面色調不統一，所謂“物盡其色”更易謹毛失貌，所以雪景空間的營造會選用灰色的背景來統一畫面。這種灰色襯托雪會增其潔白之感，并且在雪與主體之間形成一個過渡，顯得畫面有層次，在畫境上大片灰色統一的背景會顯得畫面的氣氛更加靜謐，更有寒寂之意。營造雪景空間時當以境界為重，具體操作時不要染得太重，過于黑濁便無雪景的清寒之感，即古人說畫雪景要“雪意清寒，休為染重”。

鄒一桂在《小山畫譜》中談論畫雪要能“繪其清”。意在繪畫者在畫中要用“虛”，不可全都畫實。然而染背景的前提是主體物的“虛”要畫出“掛雪之意”，這樣畫的意境自會有寒意。

古人有一些奇特的雪景的營造方式，這些技法往往在山水畫中出現，而花鳥畫則未曾見過這些與常法不同的畫法。董其昌《畫禪室隨筆》中記載：“京師楊高郵州將處，有趙吳興雪圖小幅，頗用金粉，閑遠清潤，迥異常作。”趙孟頫用金粉作雪景為畫史中罕見之事。董其昌認為趙孟頫的雪景是學王維，應是指氣韻而言，而趙孟頫這種“頗用金粉”的畫法應是受了唐人金碧山水的影響。

清汪珂玉《珊瑚網》中記載：

繪雪者無非在峰頭樹杪積粉堆素而已，斯時清焦墨成黯淡之色，覺雪意恍然。一云：古人最喜畫雪如王摩詰《林亭雪岫》、趙幹《江行初雪》、關仝《關山積雪》、宋徽宗《雪江歸棹》、黃大癡《九峰雪霽》，現在人間皆守常法，惟李營丘作峰巒林屋皆以淡墨為之，而水天空處全用粉填，此其超眾長而獨自標奇耳……

古人喜作雪景，但有高低之分。在宋人心中李成的格調是極高的。李成生活的年代離五代不久，不知李成的這種“水天空處全用粉填”的畫法是否受了“鋪殿花”畫法的啟發。明清宣紙的大量使用，為了使天空勻凈、氣氛靜謐，在雪景背景大片墨的渲染中加膠。為的是墨容易停勻，干后不會“花”，而且加了膠的墨會給人一種“清冷”的感覺。這種方法古人畫論中也經常提及，如《夢幻居畫學簡明》中論畫雪的設色：“冬景則以赭墨托陰陽留出白光，以膠墨逼白為雪。”背景墨中加膠的畫法更適用于生宣，晚明的徐渭畫雪就多用此種方法。

約稿、責編：金前文、史春霖