“新型面料”與《山海經》的碰撞和交融

鄒晨宇，趙鑫燕，高雨，解瓊

（大連藝術學院服裝學院，遼寧 大連 116600）

1 探究《山海經》

1.1 《山海經》

袁珂在《山海經校注·序》中曾這樣說：“《山海經》匪特史地之權輿，乃亦神話之淵府。”[1]《山海經》是中國先秦古籍，成書非一時，作者亦非一人，全書十八卷，其中“山經”五卷，“海經”八卷，“大荒經”四卷，“海內經”一卷，共約31000 字，記載了100 多個邦國，550 座山，300 個水道以及邦國山水的地理、風土物產等訊息，包含了志怪、地理知識、民風民俗、科學醫學、宗教信仰等內容，是一部充滿神奇色彩的著作，精衛填海、大禹治水、夸父追日等神話傳說故事均源于此。其中記載了極具神秘感的奇異怪獸，色彩也極為豐富，讓藝術愛好者產生了無盡的遐想。著作中將歷史與神話相互融合滲透，不僅是對古代先民生活及心理狀態的真實寫照，也令傳統觀念潛移默化地世代流傳下去。

1.2 圖案探究

圖案顧名思義，即圖形的設計方案，是實用和裝飾相融合的一種美術形式，通過線條的描繪和色彩的渲染，使自然、建筑、器物、動物等更加完美，更適合現實應用。在現代生活中，中華傳統紋樣給人以典雅、大氣的感受，我們應將現實與過去創造在一個次元世界中，探究屬于我們的新時代視覺世界。

《山海經》中的圖案來源于怪異的神獸、草木，這為藝術設計提供了無窮無盡的啟迪[2]。書中附有若干個繪本，將神話中的怪獸變幻莫測的形態描繪得淋漓盡致，呈現出許多千奇百態的藝術品。如《山海經·南山經》中對九尾狐形象的描寫：“有獸焉，其狀如狐而九尾，其音如嬰兒，能食人；食者不蠱”。傳說大禹曾遇見過九尾白狐，九尾的形象便曾在西周銅器上出現，后來又和蟾蜍、三足烏等共同出現在西王母身旁，從怪獸到祥瑞，由此看出神獸在古人心中是具有一定的代表意義的。在《山海經·海經》中記錄，有一種名叫“窮奇”的吃人的野獸，多本古籍均對窮奇有過記載，據說它的樣子看上去像老虎，長著翅膀，窮奇吃人的時候會從腦袋開始吃，而且它吃人的時候都披散著頭發。從對窮奇的文字描述中，可以了解到它欺善怕惡、嚙食忠信，情愿為奸邪之人服務。而《山海經·北山經》則是強調人性自然的公正，發鳩山上有一種鳥，樣子像烏鴉，但長著花腦袋、白嘴、紅爪子，這就是人們所知的精衛。她原是炎帝的小女兒，名叫女娃，后因在東海游玩不慎溺水淹死，變成了精衛鳥，便常銜樹枝和石子來填海。先秦時期，還有一大群勇于任事、珍視榮譽與責任的君子，正是他們身上那種“沛乎塞蒼冥”的浩然之氣和這些古代神話傳說，讓后代人可以從神秘多姿的神話中聯想到更多精彩的畫面，并與之結合，塑造出一件件藝術品展現在我們面前。

1.3 色彩探究

在歷史文化的長河中，古人通過色彩生動形象地展現出了極具神話傳說色彩的自然景象，以及人文及社會情感表達，古籍文獻對《山海經》中有關色彩的直觀描述以及間接描述多有記載，其內容主要分為赤、黃、青、黑、白等五種色系，山川草木、花鳥魚蟲等自然元素色彩對于《山海經》有著莫大的影響。古籍中通過對色彩詩意般的描述，結合獨具特色的自然景象，彰顯了中式傳統色彩的獨特韻味。伴隨著社會的發展進步，色彩運用更為廣泛，其中以中國傳統文化為載體的色彩運用成為主流，在瓷器、室內設計、服裝設計、傳統繪畫、建筑等不同領域的色彩運用，共同編織著屬于中式傳統色彩的華麗篇章。《山海經》中的色彩基礎與中國傳統色彩元素的傳承和開拓有著密不可分的聯系，將傳統色彩與“新型面料”設計相結合，運用此基礎展現出國風與新時代設計相融合的設計理念。

中國傳統色中每一個顏色的背后都有一個非常生動的故事。中國傳統色彩早期的顏色來源于自然界中礦物、植物等。《山海經》就是一個很好的顏色載體，書中提到了非常多的顏色，比如：美銅、美赭、美堊、青雘、丹粟，這些顏色都是礦物顏料。

《山海經》中記載了極具神秘感的奇異怪獸，其色彩也極為豐富，讓許多的藝術愛好者產生了無盡的遐想[3]。如《山海經·南山經》中對鹿蜀的記載，其書中記載：“有獸焉，其狀如馬而白首，其文如虎而赤尾。”“白首”“赤尾”通過視覺藝術，對人體視覺感官形成震撼效果。白色象征著純潔，紅色在中國寓意著成功、歡迎等，同時讓人聯想到熱情，很容易與書中神獸形象所關聯，使人更深切地感受到《山海經》帶給我們的視覺盛宴。中國的傳統文化需要我們去探索，這不僅是為了提高自身審美，更是一種文化的挖掘與傳承。

2 提取與運用中式傳統元素

中式傳統元素有很多種，中國元素服飾如漢服、唐裝、中山裝、旗袍等。面料不同會帶來形態的千變萬化，可以作為提取的元素之一；中國元素圖案如黑頭發黃皮膚、紅旗、天安門、五角星、紅太陽、長江、黃河等。提取其中圖案，進行變形與新元素結合，使舊物翻新。中國元素建筑如故宮、天安門、蘇州園林、天壇、中國館。將建筑外形與之結合，硬與軟可能碰撞出不一樣的線條。

創造先進燦爛的中式文化，應與當代元素相結合，描繪出屬于“新時代”的景象。將《山海經》中的圖案加以提煉與改造，將傳統手工藝和現代工藝相融合，設計出一款“新型面料”。根據所需，提煉相關圖案與色彩，結合立體刺繡、拼接、剪紙、羊毛氈等傳統手工技法，進行創意設計。中式文化元素溫馨大氣而又不失雅致，融入現代時尚元素，是一種創造性的延伸，也是一個良好的開發創新的切入點，可以將中國傳統文化通過現代藝術的形式傳達給更多的人，使更多的人了解到我們中國優秀傳統文化的內涵及深意。

3 面料創新與改造

通俗來講，面料改造就是改變面料本身的色彩、外觀、肌理以及質地，顛覆其原本的形態。

“新型面料”改造效果以立體和平面兩個維度為切入點，立體面料設計主要是通過匠心巧運地使用分割、重疊、拼貼、剪裁、破壞等一系列再造手法，將傳統的面料材質進行加工改造，通過實質性的現實變化，折射出意想的層次效果，改變傳統形制，展現出“新型面料”的創新結構[4]。

（1）改變面料材質的結構特征，鏤空、分割、抽絲、撕裂、磨洗等工藝手法，使材質呈現空透感以及殘缺感。例如，牛仔面料通常采用磨洗、撕裂、抽絲等工藝手法，加強層次設計感。

（2）在原有基礎上通過同系列或不同系列裝飾加以點綴，通過編織、粘、貼、補、熱壓等增量法在原有基礎上進行二次設計，不同再造手法將影響著整體呈現效果，增量法運用與“新型面料”的創新與改造有著密不可分的聯系。

（3）將與原本面料材質相同或截然不同的材料加入，創造出一個嶄新的造型，營造出有起有落、凹凸有致、疏密相間的新型肌理層次。例如，拼貼面料，使用面料疊加手法使面料邊緣形成層次及肌理，運用傳統雕刻手法在皮革面料上進行二次創作，使面料呈鏤空效果；運用點、線、面等編織的方法來進行材料的拼裝。

（4）通過抽褶、捏褶、縮縫、絎縫、車縫、壓花等工藝手法，改變造型凹凸感，使新的面料材質形成更自然、豐富的肌理效果，塑造一定的視覺效果。例如，運用抽褶、捏褶將面料反復無規則地進行折疊固定，以及通過編織手法將抽象的形制在面料表達上具象化，或將具象的造型提取變形，形成規律性或不規則的抽象化肌理效果。

4 “新型面料”在不同產品上的應用

多元素的技法與傳統文化融合，可以使作品變得更加豐富。隨著傳統元素的日益深入和廣泛，更多的人愿意去了解、接受傳統文化。

“新型面料”的再造基石，是通過對不同質地的材料進行改造與拼接，而不只是局限于傳統布料，以此打造出富有生機的面料，并將豐富多彩的“新型面料”運用到不同的產品上加以展示。

新型面料可以運用到服飾、產品包裝、裝飾畫、家具、生活用品等設計中[5]。體現在服飾中，可以運用拼接的技術手段和其他面料結合。產品包裝中，用面料裝飾高端禮盒，能節省紙張的使用，比較環保。用面料的形式創作畫也是一種新的藝術表現形式。家具用品也都可以應用新型面料。

5 結語

結合《山海經》中的圖案、色彩進行面料的二次設計，彰顯了古人傳承中式文化的大智慧。對于新時代的人們來說，在推廣“新型面料”的過程中，更應表達對中式元素的傳承與創新新思想，因此運用“新型面料”在不同領域的帶動推廣作用至關重要。

中華民族具有五千年的歷史，在這漫長的歷史進程中，有著博大精深的文化和很多舉世聞名的人類奇跡。結合當代時尚潮流發展，將手工刺繡、剪紙等傳統元素與潮流元素相結合，倡導傳統的民族文化與現代時尚相融合，將傳統的民族元素融入當下流行形態，表達其民族傳統元素文化的當代性，體現傳統民族元素的時尚潮流，讓更多的人了解到中華民族博大精深的傳統文化。秉承著傳播華夏文明的理念，將富有生機的“新型面料”加以展示，親近傳統，踐行華夏文明，留下傳統文化傳播的痕跡。