簡(jiǎn)析西方繪畫材料的發(fā)展

楊金瑤

（青海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，青海 西寧 810016）

1 繪畫材料的發(fā)展?fàn)顩r

繪畫，傳統(tǒng)意義上是使用筆、刷、刀等工具，輔之以墨、顏料等不同材料，在二度空間如：紙、布、墻等載體上進(jìn)行藝術(shù)形象的塑造。隨著當(dāng)今社會(huì)科學(xué)技術(shù)與信息技術(shù)快速發(fā)展，也可通過各類數(shù)字媒體軟件在計(jì)算機(jī)、平板、手機(jī)等載體上進(jìn)行數(shù)字化繪圖。繪畫，從文化背景、工具材料和技法，可分為中國水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。

西方繪畫非常注重繪畫材料，從原始時(shí)期到當(dāng)今社會(huì)，繪畫材料不斷變革，材料對(duì)繪畫各方面都有著極為深遠(yuǎn)的影響。在繪畫史上，繪畫材料的發(fā)展一直影響著繪畫樣式的發(fā)展，從原始壁畫、巖畫到人工合成材料的鑲嵌畫、壁畫，從蛋彩坦培拉繪畫到油彩坦培拉繪畫，再到真正意義上的油畫，幾乎每一次的繪畫材料創(chuàng)新都引發(fā)了繪畫革命性的發(fā)展。從畢加索的立體主義作品問世開始，西方繪畫開始從傳統(tǒng)的架上走向架下繪畫。繪畫發(fā)展到當(dāng)今社會(huì)，已經(jīng)不僅僅是單純的繪畫，其中包括了材料、作畫手段、媒介、載體的一系列變化與發(fā)展。材料在傳統(tǒng)繪畫作品中一直是處于幕后，僅僅是作為造型、色彩的襯托，起著最基礎(chǔ)的作用。20 世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展使材料的地位大幅提升，從最初的幕后轉(zhuǎn)變到臺(tái)前，它自身的魅力也在藝術(shù)創(chuàng)作中得到肯定，從而使繪畫走向了綜合性的發(fā)展。材料也逐漸成為一種特有的基礎(chǔ)的繪畫表現(xiàn)語言，它開始承載著藝術(shù)家的思維觀念，以及超越物質(zhì)材料本身的現(xiàn)實(shí)意義，發(fā)展成為一種精神意義。

繪畫材料的發(fā)展大致可以分為三個(gè)時(shí)期：第一個(gè)是以石器時(shí)代巖畫、壁畫為代表的自然材料時(shí)期，第二個(gè)是隨著社會(huì)生產(chǎn)力發(fā)展產(chǎn)生的蠟畫、鑲嵌畫、坦培拉、油畫等人工合成材料時(shí)期，第三個(gè)是隨著工業(yè)革命的發(fā)展至今，以立體主義開端，達(dá)達(dá)主義、波普藝術(shù)等為代表的現(xiàn)代主義繪畫發(fā)展的綜合材料時(shí)期。

2 自然材料時(shí)期

從藝術(shù)的整個(gè)發(fā)展歷程來看，繪畫最早起源于人類記錄在洞窟中的所見所聞所想。法國的拉斯科洞窟、西班牙的阿爾塔米拉洞窟是原始社會(huì)舊石器時(shí)代洞窟壁畫最突出的代表。拉斯科洞窟有著一百多幅著色壁畫，表現(xiàn)各式各樣的動(dòng)物，如野馬、野牛、野山羊等，當(dāng)時(shí)的人們用粗壯簡(jiǎn)練的黑線勾勒輪廓，用紅、褐、黑色塑造動(dòng)物的體積和結(jié)構(gòu)[1]。阿爾塔米拉洞窟中有簡(jiǎn)單的風(fēng)景草圖，也有紅、黑、黃褐色等色彩濃重的動(dòng)物畫像。壁畫色彩鮮艷、線條清晰簡(jiǎn)練，多選擇寫實(shí)粗獷和重彩的表現(xiàn)手法，神態(tài)逼真。其中最具代表性的作品《受傷的野牛》，形象刻畫了野牛受傷后蜷曲、掙扎的狀態(tài)，準(zhǔn)確有力地表現(xiàn)了動(dòng)物的結(jié)構(gòu)動(dòng)態(tài)。可見，洞窟巖壁作為繪畫最初的載體，繪畫工具主要是石器、燒過的木條、獸骨、羽毛等，巖石上獨(dú)特的肌理和花紋為整個(gè)畫面增添了效果，而豐富的色彩則來源于動(dòng)物的血液、自然礦石、有顏色的泥土等材料。

3 人工合成材料時(shí)期

物質(zhì)文明的發(fā)展推動(dòng)著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展。人類進(jìn)入文明社會(huì)后，繪畫材料也在不斷地變化發(fā)展。先后出現(xiàn)了蠟畫、鑲嵌畫、干濕壁畫、坦培拉與油彩混合、直接畫法等技法，先后將更多的材料運(yùn)用到藝術(shù)繪畫中。

蠟畫出現(xiàn)在北非和拜占庭帝國，發(fā)展并延續(xù)到公元6～7 世紀(jì)，后逐漸消亡。在意大利赫基雷尼亞城和龐貝古城考古被發(fā)現(xiàn)，19 世紀(jì)人們開始重新運(yùn)用蠟畫這種想象繪畫方式，后來喬治·盧奧，賈斯培·瓊斯等藝術(shù)家，也創(chuàng)作了一批現(xiàn)代意義的蠟畫作品[2]。傳統(tǒng)蠟畫制作過程主要是將干色料調(diào)和到融化的蠟中，成方顏料的金屬需要加熱來保持蠟的溫度，這樣才能使顏料自由調(diào)和。為了保持溫度，調(diào)色盤需放在燃燒木炭的金屬桶上。繪畫的工具為溫?zé)岬漠嫻P或金屬調(diào)色刀等，也有藝術(shù)家使用加熱的青銅工具來刻畫精細(xì)造型。蠟畫制作方法較為復(fù)雜，溫度控制極其關(guān)鍵，蠟畫畫面晾干速度快，一兩分鐘便可凝固，畫面晶瑩剔透、具有光澤感，效果可以維持千年，且防水，并且蠟畫可以修改。鑲嵌畫通過材料來表現(xiàn)，主要用大小不等、形狀各異的彩色玻璃、大理石、貝類物品、玉石等材料通過特制的粘合劑來鑲嵌于墻壁、地面、天花板上。最古老的鑲嵌畫是《慶典圖》，畫中運(yùn)用了石塊、珍珠貝、粘土等碎塊鑲嵌而成，畫面真實(shí)反映了巴比倫文化下的戰(zhàn)爭(zhēng)和慶典的場(chǎng)面。

壁畫在古埃及得到發(fā)展與繁榮，古埃及人繪制干壁畫是把石粉和石膏涂在粘土和稻草混合泥漿抹平的表面，畫底平涂，畫面中沒有陰影。創(chuàng)作中大多選擇天然礦石和色料，然后用特制膠水將銅器上刮下的藍(lán)色、綠色以及天然礦石中的石灰白等進(jìn)行粘合，從而穩(wěn)定顏色。濕壁畫是趁著墻壁還未干的時(shí)候在墻皮上作畫，使色彩、圖案與墻皮融合，產(chǎn)生獨(dú)特的效果。濕壁畫的出現(xiàn)對(duì)油畫影響深遠(yuǎn)，著名的濕壁畫大師包括文藝復(fù)興時(shí)期的喬托、波提切利等。濕壁畫的繪制是需要理性思考與判斷的，首先在作畫的墻壁上需要做上一層底，將粗糙的灰泥抹在墻壁上，然后將草圖繪制在灰泥層上，并滲透進(jìn)墻壁中，再在上面覆蓋一層薄薄的灰泥，再畫一遍草圖。通過水分蒸發(fā)，使石灰與空氣接觸，產(chǎn)生玻璃狀特殊效果，表面形成碳酸鈣結(jié)晶，顏料與畫底結(jié)合又不完全與水融合，形成濕壁畫獨(dú)特的色彩。

坦培拉的發(fā)展推動(dòng)繪畫材料的革新，從原始藝術(shù)走向古典主義發(fā)展，推動(dòng)了油畫的出現(xiàn)。蛋彩坦培拉主要是用蛋黃或蛋清調(diào)和顏料繪成的畫，畫底多是敷有石膏的畫板。蛋彩坦培拉繪畫方法是按照2：1：1 的比例將蛋黃加入少量亞麻仁油和瑪?shù)贅渲偌尤脒m量的水，將其攪拌在一起，乳化形成粘稠的媒介[3]。十五世紀(jì)，凡·愛克兄弟開始嘗試把油作為調(diào)色的媒介，自此開始了油彩坦培拉的探索。他們?nèi)允前烟古嗬鳛榈讓永L畫，輔之以油彩罩染，使得作品畫面更加豐富。但油彩坦培拉的缺點(diǎn)則是干燥速度慢，底色層有可能會(huì)溶解。十六世紀(jì)末到十九世紀(jì)，西方繪畫中油畫材料逐漸成為主流繪畫，油畫繪畫先后主要經(jīng)歷古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、印象主義等發(fā)展階段。

4 綜合材料時(shí)期

隨著20 世紀(jì)初西方社會(huì)工業(yè)生產(chǎn)力發(fā)展，科學(xué)技術(shù)進(jìn)步，社會(huì)經(jīng)歷變革，人們的生活與生產(chǎn)方式發(fā)生了極大變革。這一時(shí)期誕生了一種重要的繪畫材料——丙烯。丙烯的出現(xiàn)為藝術(shù)家繪畫帶來了極大的發(fā)揮空間。丙烯是一種丙烯聚合乳劑和顏料的人工合成物，它可以和不同材料結(jié)合，無論水性媒介劑還是油性媒介劑，它的載體也是多種多樣。

綜合材料繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了立體主義、未來主義、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象表現(xiàn)主義、波普主義、達(dá)達(dá)主義等現(xiàn)代藝術(shù)流派。立體派繪畫充分利用了油畫材料，并且將布條、墻紙、繩子等物品直接運(yùn)用到畫面中，使畫面的材料極大豐富，把生活中的常見材料搬到繪畫里面，促使綜合材料繪畫的產(chǎn)生。藝術(shù)家們開始從客觀的具象轉(zhuǎn)為追求個(gè)性化的發(fā)展，繪畫形式表現(xiàn)愈加豐富。突破傳統(tǒng)架上繪畫材料的單一性，藝術(shù)家對(duì)材料的使用逐漸多元化。現(xiàn)代生活中常見的現(xiàn)成品報(bào)紙、飲料罐、紡織品、螺絲釘、植物、動(dòng)物都直接運(yùn)用到畫面中。綜合材料繪畫不僅僅是對(duì)顏料、畫布的轉(zhuǎn)變，繪畫技法上也做出了極大的變化，諸如立體主義的拼貼、達(dá)達(dá)主義的現(xiàn)成品藝術(shù)、波普藝術(shù)的絲網(wǎng)印刷，以及涂鴉、滴灑繪畫等。

在進(jìn)入現(xiàn)代主義繪畫后，西方具有代表性的綜合材料藝術(shù)家包括：勞申伯格、安塞姆·基弗、讓·杜布菲、塔皮埃斯，他們更是將抽象與具象結(jié)合，畫面材料更加豐富大膽。以基弗為例，他的作品畫面中直接大量運(yùn)用稻草、輸液、沙土、玻璃、金屬、油彩，甚至在畫面中澆上鉛水，給觀眾以震撼的感受。

5 綜合材料在中國的發(fā)展

西方油畫傳入中國始于距今400 多年前的明朝，歐洲傳教士利瑪竇來華傳教也帶來了西方的圣母像和天主像等，油畫真正意義上在中國開始發(fā)展則是十九世紀(jì)末。伴著改革開放的春風(fēng)拂來，西方當(dāng)代藝術(shù)思潮不斷涌入我國，二十世紀(jì)八九十年代，我國的一些美術(shù)學(xué)院開始邀請(qǐng)歐美藝術(shù)家來交流講學(xué)，繪畫材料與技法漸漸走入國內(nèi)校園和藝術(shù)家的視野。我國著名的畫家尚揚(yáng)、許江、張?jiān)⒉虈鴱?qiáng)是綜合材料繪畫的踐行者。如許江的向日葵，從最初在紙上描繪的向日葵，再以各種形式和顏料繪制的葵系列作品，最后演變?yōu)殇撹F塑成的藝術(shù)葵。他的作品中也大量運(yùn)用了現(xiàn)成材料，如沙子、黃土、編織物、金屬等材料。同時(shí)在其作品《弈棋》中，又將中國畫中的宣紙運(yùn)用其中。可見，綜合材料在中國的藝術(shù)家手中不斷地變化發(fā)展，并創(chuàng)新。

6 結(jié)語

材料的發(fā)展促進(jìn)了繪畫表現(xiàn)形式更加多元化，也推動(dòng)了藝術(shù)家思想的解放。通過對(duì)從原始時(shí)期到現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展中運(yùn)用的繪畫材料的綜合梳理，讓我們更加了解材料的屬性、特質(zhì)，更好地促進(jìn)我們?cè)诮窈蟮膭?chuàng)作中選擇更適合的材料，也使我們能更大膽地創(chuàng)新材料運(yùn)用。