戲劇服裝的藝術設計要素淺析

李曉鳳

（西安外事學院，陜西 西安710000）

戲裝設計屬于中國舞臺藝術的一個范疇,服裝設計制作是舞臺戲劇中每個角色形象刻畫的重要表現方式,服裝的劇本設計制作過程往往十分復雜,設計師將對該劇的每個情節內容都有深刻的具體理解,根據他在劇中的各個時期以及理解到的人物,提煉出人物相關的整套服裝設計方案內容,從而幫助制定和推出服裝設計方案。同時,設計師們還需要與服裝劇本設計導演進行合作,劇本設計導演與服裝演員進行溝通,允許他們在一個場景化的環境中親自試穿他的服裝,以充分證明他的服裝設計符合每個角色的獨特個性。

1 戲劇服裝較為常見的表現方式

1.1 現實主義

人們經常談論這些戲劇或藝術書籍的各種寫實藝術風格及其內容，是否具有歷史性的,是否符合戲劇內容的歷史真實性。在一些具有歷史性的寫實話劇中,設計師往往應嚴格遵循歷史現實主義的話劇服裝設計,查閱與這些話劇內容相關的各種歷史文獻資料,參考當地歷史背景和當地的歷史人文環境,確保這些話劇中的服裝設計能夠真正達到真實的再現效果,將當時人們的日常生活工作場景，真實再現展示出來[1]。例如,在南京國家歌劇院的秋天,為了能夠使歌劇戲服更加尊重歌劇歷史,設計師必須通過對歌劇史料的深入研究,將秋天表現出來的人物性格與劇的主題結合起來,戲服可以喚起情感共鳴。

1.2 浪漫主義

為了能夠使中國戲劇界的服裝設計大師有一個開放的服裝想象力和空間,設計師們甚至可以自由的綜合運用自己的服裝想象力,創造呈現出戲劇服裝與中國戲劇的一種共生互動關系,創造呈現出一種個性化的服裝藝術風格,這也正是中國戲裝設計大師浪漫的一種體現。例如,在中國戲劇《云水洛神》中,洛神的戲劇服裝風格是浪漫的,演員們的戲劇服裝很輕,甚至空靈,演員們在戲劇舞臺上服裝表現得也就像一片云朵，同時伴隨著服裝演員的翩翩起舞,觀眾仿佛在夢里一樣,這也正是因為中國服裝界的設計師，將神的服裝傳奇與符合現代觀眾審美觀的追求，巧妙結合在一起,來為洛神戲劇性的服裝裝束創造了一種空靈的藝術效果。

1.3 象征主義

隨著這個社會時代的不斷穩步發展,人們在一些著名詩歌和長篇小說散文中，經常都會多次提到這種審美象征,隨著現代社會人們表達審美文化價值情感追求的不斷穩步發展和現代社會的環境變化,象征主義已經廣泛得到延伸，并被運用發展到許多大型戲劇中，比如舞臺和開場戲的布景服裝設計中，因此，現在人們常常對這樣一部大型話劇舞臺戲的演員舞臺服和布景服裝設計，感到十分好奇,演員的本身著裝服飾以及衣著分類運用方式，也是戲劇象征性的一種重要表達審美藝術活動的手法,包括直接的戲劇演員本身形象審美象征和間接的戲劇審美價值象征兩種。而在現代傳統意義上的戲劇中，經常還是需要演員使用直接性的審美象征主義來作其代表,觀眾由此也就可以直接從現代戲劇中演員的本身服裝服飾衣著和角色服飾衣著、角色著裝服飾衣著分類等幾個主要方面，初步的了解現代戲劇中的人物的性格特征。在戲劇演員身著的戲服上,根據戲劇演員本身服裝的各種色彩元素變化的劇烈程度的不同，來對其進行色彩襯托，可使戲劇演員的各種審美價值情感發生變化,使其與戲劇故事情節中的活動元素得以充分融合發展,這種象征性的表達藝術手法，是一種間接的戲劇審美價值象征。

2 戲劇服裝的藝術設計要素分析

2.1 戲劇服裝情境

人們之所以經常都會去服裝劇院去觀看一部服裝戲,就是因為它本身是真實的,它直接反映了在我們現實生活中一個具體人物和自己周圍環境的相互性和變化,以及其中一個人物矛盾的相互性和夸張,通過一個身體表情動作中，從細節到一個肢體表情動作的相互性和轉換,實現一個人物事件過程中的具體場景和一個人物周圍時間的直接互動性和轉換。由于現代中國服裝傳統戲劇作為中國傳統服裝戲劇的一個組成部分,情境中的表現直接決定了整個現代服裝傳統戲劇的外在性和情境中的表現,服裝將其在整個情境表現中的直接襯托作用發揮到了極致,最大化的某種程度上，也就可以使其表現在服裝戲劇中的氛圍上[2]。一般來說,戲劇中的情境變換需要一個主人公人物頭銜的融合呈現,人物在不同時空中的環境變動中的融合表現,人物和現實事件的融合展現,以此來促進一個情節的融合發展,突出一個戲劇的強烈沖突。因此,服飾戲劇場景服裝作為一個關鍵元素顯得尤為重要,它必須能夠突出一個情節中的內容,從一個視覺上的角度充分展現一個人物性格,對服飾戲劇場景服裝設計產生一定功能性上的影響,讓一個人物、戲劇場景服裝和它的情感內心環境相互影響,而一個戲裝所能夠帶來的視覺效果，主要取決于一個戲裝本身和一個場景之間的完美協調。戲服服飾設計一般要求將一件戲服與一件戲服所穿著的場景完美結合在一起,將一個戲服本身作為一個新的整體,將人物個體形象融入融合到這個整體中,遵循原則,實現一個戲服與情感環境的完美統一,突出一個戲服的高度多層次藝術美感。服飾語境變換可以直接決定一個場景人物在電視劇中的各種性格、職業和情感內心,不同的場景人物之間有著不同的文化背景和矛盾,通過服飾戲劇場景服裝的巧妙變換,可以有效的充分表現和突出一個人物內心情感的即時性和變化。

2.2 戲劇服裝造型

戲裝中的形式設計是指戲裝在日常環境中所活動形成的一種立體形態。服裝設計師一般可以從日常中的服裝形式為設計基礎,從日常服裝的比例、節奏等等多種形式上，來進行具有戲劇性的各種服裝款式形象綜合設計,突出不同日常服裝的各種個性化服裝風格特征。對于個別戲劇場景和扮演人物,戲劇服裝中的各種服裝形式應盡量加以明顯夸張,結合戲劇演員的實際表演需要,突出反映戲劇中各種服裝的重要精神表現價值,為戲劇演員在整個戲劇中表演創造新的藝術形象,使扮演人物與其他人物的特殊身份地位相匹配,因此,在戲劇服裝設計中,夸張和隱喻元素可以從反映戲劇的各個角度上來進行綜合協調[3]。

卡門小說已被許多國家改編并拍攝制作成多部著名歌劇、舞臺劇和影視動畫電影。2010 年,國家歌劇院成功設計制作了新版《卡門》,著名時裝設計師應邀為戲劇中的主要人物--卡門設計服裝。作為戲劇中主要的女主人公--卡門，她在戲劇中的大部分服裝顏色都是以艷紅色為主的，其服裝還帶有西班牙風情和波西米亞風格，與其他角色之間形成了鮮明的對比，充分的完美展現了卡門的獨特個人魅力。

3 總結

總之,戲曲服裝藝術設計階段是戲曲服裝藝術制作階段的基礎,而戲曲服裝藝術制作階段同樣是戲曲服裝設計階段的重要藝術體現,兩者之間可以做到相互依存。在當前現代中國戲曲戲劇藝術演員服裝服飾上的藝術設計中,設計師首先也就需要通過充分考慮現代戲曲藝術服裝的服飾設計圖案色彩和戲曲服裝面料,使戲曲服裝設計師的藝術創作活動與戲曲服裝制作工藝相互和諧與融合,了解歌曲戲劇藝術演員的基本服裝性格和內在服裝設計藝術工作,以便設計能充分滿足當前現代中國戲曲戲劇藝術服裝設計的實際應用需要。戲劇是一門綜合藝術,服裝藝術和音樂、動作、對話、燈光、風景和其他因素，共同構成了一部戲劇的整體系統。隨著戲曲制度的不斷完善和規范,設計師對戲曲服飾藝術美的力量和流動性的審視也越來越突出。在戲劇服裝設計中,布景規劃者應結合服裝表現和設計因素這兩個脈沖,在借鑒優秀戲劇服裝設計經驗的基礎上,全面了解戲劇歷史和服裝演變,促進戲劇的不斷發展,激發靈感,大膽創新,讓戲劇服飾成為推動戲劇發展的強大因素。