解構主義在現(xiàn)代服裝設計中的應用探究

譚程，李建中

（天津科技大學，天津 300222）

1 解構主義概述

何謂“解構”？單從“解構”這個詞語本身出發(fā)，可以將其拆分為“解”和“構”兩個單字。從字面上我們不難理解到“解”字意為“解開、分解、拆卸”;“構”字意為“結構、構成”。兩個單字組合在一起即有“分解之后再構成”的含義[1]。解構主義是基于結構主義的，但又不同于結構主義。結構主義是發(fā)端于十九世紀的一種方法論，由瑞士語言學家索緒爾創(chuàng)立，他認為一切的行為需要在結構規(guī)范的系統(tǒng)下才有意義。解構主義理論是由法國哲學家雅克·德里達于20 世紀60 年代批判語言學中的結構主義提出的，其核心是破環(huán)、顛覆、反傳統(tǒng)主義、反二元對立論。解構主義表現(xiàn)出來的總體特征有散亂、殘缺、突變、失重、超常這5 個特征。簡單來說，結構主義就是經過沉淀和固化的傳統(tǒng)，解構主義就是打破傳統(tǒng)的藩籬，對其進行瓦解、否定和反對，然后取出隱藏在其中的基本元素，重新組合整理，創(chuàng)造出一個新的世界。解構主義不是固定的，它只是一種解剖再造的手段，只要思潮出現(xiàn)了停滯和固化，就可以用解構打破僵局，獲得新生。

2 解構主義設計在服裝領域中的興起和發(fā)展

20 世紀50 年代后，全球逐漸進入后工業(yè)化時代，社會面貌日新月異，審美也更加趨向多元化和個性化，且具有鮮明的時代性和創(chuàng)新性。服裝成為了人們表現(xiàn)自我的重要手段，從設計理念、材料范圍、風格元素、服裝流派等，大大突破了對于傳統(tǒng)服裝的理解，豐富了人類的服飾文化。這個時期下服裝領域呈現(xiàn)一片多樣化繁榮的趨勢。20 世紀60 年代，經濟的快速發(fā)展伴隨著審美意識的提高，當時帶有樂觀主義無拘無束的搖滾樂風靡全球，披頭士的穿著打扮突破常規(guī)，以中性為主，此后這種沒有性別特征的服裝變成了一種潮流。20 世紀70 年代興起于歐洲的反時裝運動使人們通過穿著表達對當時充滿反叛與探索的主流社會的不滿，年輕人在著裝上追求表現(xiàn)自我，對現(xiàn)代服裝結構發(fā)起了挑戰(zhàn)。反傳統(tǒng)意識繼續(xù)延續(xù)，這個時代背景下的社會文化被英國某設計師捕捉并巧妙運用，隨之設計出一套套朋克風格服裝，其表現(xiàn)在服裝上的大膽和革新與叛逆反傳統(tǒng)的思想密不可分，在這個背景下，重視個體、強調部件的服裝成為人們的追求。

20 世紀80 年代，解構主義作為一種富有哲學底蘊的設計風格探索登上了設計界舞臺，這是當時的解構主義設計師不滿意現(xiàn)代設計的單調形式以及后現(xiàn)代主義風格的過分裝飾化所做出的嘗試，它否定了現(xiàn)代主義設計所強調的整體性、統(tǒng)一性和構成主義設計所強調的結構感，認為設計應該突出表現(xiàn)作品的局部特征，作品的完整性應寓于各部件的獨立顯現(xiàn)之中[2]。解構主義設計其實最先影響到建筑設計界，隨之作為身體軟建筑的服裝也受到影響，這個時期出現(xiàn)了許多著名的解構主義設計師，如山本耀司、三宅一生等等。1981 年，山本耀司等人參加了巴黎時裝周，他們推出的“乞丐裝”和“破爛式”引起巴黎時裝界的轟動。他們故意在服裝上留下粗糙的線腳，包括毛衣上大大小小的破洞和毛邊，同時打破了傳統(tǒng)服裝的基本結構，袖子、領口、衣身都沒有按照正常的人體特征進行設計。這種獨特的解構主義理念深深影響了之后的服裝設計師。20 世紀90年代解構主義風格的服裝引領了時尚潮流，漸漸地這種打破常規(guī)的設計語言被設計師熟知并運用在創(chuàng)意作品時裝中，它沖擊了傳統(tǒng)服裝設計的創(chuàng)作思維，滿足了人們的個性化追求，使時裝文化得以被豐富。

3 解構主義在現(xiàn)代服裝設計中的應用

3.1 在服裝結構中的應用

服裝的造型以及功能決定了服裝的結構。服裝結構又由兩部分構成：服裝的外部結構和服裝的內部結構。服裝的外部結構即服裝的廓形，簡單來說就是服裝進入人們視線的外部大體輪廓，地位僅次于色彩。解構主義應用于服裝外部結構通常是打破固有傳統(tǒng)服裝造型，通過顛倒錯位、逆向組合等手法大膽地創(chuàng)新改造，對其進行解構再設計，使之摒棄傳統(tǒng)對稱、形式均衡、視覺重心等設計原則而呈現(xiàn)全新的服裝外輪廓。解構主義對于服裝造型而言意在打破經典，顛覆這些墨守成規(guī)的造型框架，以人為本，更好地提出人性化的設計。同時還注重結構上的立體感、造型感、比例感，重點突出人體美學。著名品牌三宅一生經常采用無結構且松弛的風格，打破了按人體結構進行服裝設計的固有模式，其肩線、腰線、臀線等位置通常不是固定的，以此構成了非常獨特的外部輪廓線。服裝的內部結構包括了衣領、門襟、袖子、口袋、腰節(jié)、結構線、裝飾線、過肩等。通過對內部結構的夸張變形、結構錯位、拼接分離、打散重組等來詮釋。其中解構主義在結構線中的應用非常關鍵。解構主義下的省道設計造型多樣，分割線也是服裝內部造型的重點設計對象，它同省道一起創(chuàng)新了服裝的內部結構。川久保玲在2010 春夏高級成衣發(fā)布會上的服裝中賦予了結構線獨特的設計語言。

3.2 在服裝色彩中的應用

色彩作為服裝的三要素之一，是最為直觀的視覺傳達要素，不同的色彩帶來不同視覺效果的同時還會影響著人們的心理變化。色彩的解構在解構主義風格的服裝中占有重要的位置，其色彩的明度、純度、彩度等通過拆分重組都會被重新賦予新的生命力。首先對色彩進行采集、過濾、提取達到對色彩分解的目的，然后通過對分解后的色彩進行有意識的重組、調整色塊大小和形狀、位置分配、面積比例等設計后構成新的色彩形式。具體的設計思路主要是抓取原有色彩的典型特征和組成部分，通過設計師的意圖在新的設計上組合重構來傳達想要表達的感覺。色彩解構設計的方向通常有兩個：一是在分析色彩組織成分和構成特征的基礎上保留原有色彩關系和面積比例，使主色調和原有的風格不變。二是打散色彩原有組織架構，根據(jù)設計需求重新組織再構成，使之構成新的色彩形式[3]。

3.3 在服裝材料中的應用

服裝材料是服裝的造型物質基礎，也是服裝外在的藝術表現(xiàn)形式，是設計師用來表現(xiàn)服裝風格的最佳手法之一。對于解構主義服裝來說，其服裝材料的解構表現(xiàn)在對其進行面料再造，即對面料進行再次設計或材料的創(chuàng)新創(chuàng)作。其主要是對原始材料進行分解-重塑-再組合的過程。通過對服裝材料的抽褶、壓褶、折疊、刺繡、釘珠、粘合、拼布、拼接、懸掛、堆疊、抽絲、燃燒、鉤織、編制、羊毛戳、印染等工藝來豐富肌理效果，釋放材料的屬性潛力，賦予服裝全新的外觀感受。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，高新技術手段應用于服裝面料的開發(fā)及制作，產出一些具有實用性的功能材料和未來科技感的材料，面料的設計手段也與時俱進，目前科技手段在面料的設計制作上常見的有數(shù)碼印花、激光切割、3D 打印等，這些面料常給人帶來意想不到的視覺沖擊，打破了服裝設計的局限性并拓寬了思路。在常用的服用材料之外，還有非服用材料的運用，如塑料、紙張、電線、金屬制品甚至電路板等突出未來感，它們也不再局限于本體，它們更加的自由，不被固有的審美思維和搭配風格左右，賦予了服裝新的“個性”。荷蘭某設計師于2019 春夏高定秀搭配著她拿手的3D 打印、激光切割技術創(chuàng)造出一個如夢似幻的海底奇境。

3.4 在服裝圖案中的應用

服裝圖案作為服裝設計中的第四個要素，極大地裝飾和豐富了服裝的效果。圖案解構是服裝設計師根據(jù)設計目的將原有圖案要素分解，保留核心元素之后再結合藝術設計手法使其他元素與之融合來達到預期的效果。解構后的圖案并非雜亂無章，而是在混亂中追求形散而神不散的藝術效果。圖案之間的形態(tài)既要相互關聯(lián)和呼應，也要襯托與整體造型之間的協(xié)調和主次關系[4]。解構設計中可采用夸張變形、錯位拼貼、異質重組、同質變形等設計手法對圖案進行二次設計[5]。通過打破圖案的原始特征，結合形式美法則，改變圖案的位置、形狀及結構來達到創(chuàng)作目的，創(chuàng)造出符合現(xiàn)代人審美的新的藝術形式。服裝圖案雖是裝飾圖案，但是可以與服裝的結構產生聯(lián)系，圖案形式多種多樣，平面的、立體的抑或是平面立體相結合的、整體的、局部的、鏤空的等等。解構主義下的圖案更加的靈活和自由，各種圖案文化的融合帶來強烈的視覺吸引力。日本某服裝設計師在2018 春夏系列時裝秀以“多維涂鴉”為創(chuàng)作主題，在夸張多變的服裝廓形上出現(xiàn)了16 世紀藝術家Arcimboldo 的靜物作品，用超現(xiàn)實人像、少女漫畫人物、玩具和電腦游戲場景等，與粗糙的拼布、噴漆的涂鴉藝術、褶邊和僵硬輪廓的紅色塑料雨衣混合在一起，充滿趣味。

4 結語

現(xiàn)代解構主義風格下的服裝仍然是凸顯個性，強調個體本身，在其設計中不斷從民族、歷史、現(xiàn)代、街頭等各色文化中汲取精華。各國服裝設計師們憑著對時尚敏銳的感知力、洞察力和捕捉力，從服裝造型結構、面料材質、色彩構成、服飾圖案等方向對服裝設計進行積極的探索和創(chuàng)新應用，使服裝設計領域在時代的發(fā)展中永立潮頭。在如今這個設計風格多元化的時代下，解構主義為設計師們提供了一個更為自由創(chuàng)作空間，賦予了解構服裝更為獨特的精神內涵和時代魅力。