氣氛美學視角下的繪本設計藝術研究

鄒馨悅

（四川師范大學，四川 成都 610000）

1 氣氛的美學追求

在美學研究中，“氣氛”是我們耳熟能詳的詞語。在當代德國眾多新美學流派中，“氣氛美學”是最為突出的。人們所指的“氣氛”是說某種無形的、沒有具象的事物。作為德國“新現象學”代表人物之一的格諾特?伯梅，他認為“氣氛”是美學的一種基本概念，其普遍地、廣泛地運用于所有純粹的藝術活動和日常生活美學中。他把“氣氛”視為新美學的基本概念和新美學認知的核心對象。氣氛的營造可以被詮釋為——把創作者心中的思想感情表達出來，后續延展為巧妙的、有內涵的表達，引人入勝或讓人產生強烈的情感共鳴，從而進入一種奇妙的氛圍和狀態。

由此可見，營造氣氛在藝術品的藝術呈現上起到關鍵作用，它能更直接地傳達創作者某種情緒，讓人們能從感官和心理上去了解創作者的意圖。

2 何為繪本中的氣氛

氣氛是無形的，它的制造條件是具有綜合性的，例如敘述的構成、情景、聲音、文字對白等。在伯梅的言論中，他認為氣氛是普適性的，它早已超出了生態自然美學的范疇，并且運用范圍甚廣，在攝影、舞臺設計、電影電視、燈光布置、城市規劃等審美領域都有氣氛的身影。在中華文化中，“意境”也被稱為“氣氛”，意境由眾多意象交匯呼應，從而烘托而出。

繪本設計中的氣氛體現在形象的插圖、簡潔的文字對白、豐富的色彩中，傳遞創作者的思想情感，從而反映現實心理及內部心理狀態，為讀者營造出奇妙的氛圍。諸如幸福的氣氛、甜蜜的氣氛、悲傷的氣氛、恐怖的氣氛等。繪本中的文字說明通過求真地描述以及有邏輯地敘述，也給繪本營造出濃烈的氛圍感，從而讓讀者更能在繪本故事中找到自身情感的需要與寄托。

基于以上對“氣氛”的學習，我們能更深入地了解到繪本設計中的各種“質”，是與人們內在感受相互關聯的。可以理解為，營造氣氛讓繪本創作者不僅能表達自身的情達，還能關注到閱讀者的感受。因為人的內在感受與繪本中所營造的環境通過氣氛而相互融合，從而構成完整的繪本故事。由于創作者的創作立意和表現形式的不同，所以其營造出的繪本故事氣氛就各不相同。從原氣氛來說，繪本作品本身就體現了某種氣氛，它們通過其中的色彩、插圖、文字、材料組合形成了其本身的氣氛。而高明的立意點和讓閱讀者能記住的點就在于創作者自身所想表達的情緒，和其獨特的表現方式，比如故事的新意、色彩的呈現。創作者獨特的創作風格會讓繪本作品的氣氛更加獨特，繪畫方法的區別等則是與原氣氛的糅合。繪本本身有相對穩定的氣氛表達，這也就讓讀者更加了解繪本創作的過程，了解如此會帶來怎樣的氣氛。如今，圖文并茂是優秀繪本設計的基本，作為創作者應該思考如何能將氣氛更巧妙地營造出來，思考如何將思想情感、故事意圖更好地傳達給讀者。

3 繪本中色彩表達的氣氛

德國科學家歌德認為，色彩是生命的動態流動，色彩與生活是明亮與黑暗的交流互動，可幫助人們對生命有更深的理解。色彩為人類的認知擴充了新的維度，因各人喜好的色彩有異，可在一定程度上反映個人的性格特色，色彩中充滿了個人情緒表達和感官體驗。比如，畫家在創作時用藍色表達靜謐或憂郁，用黑色表現恐怖與黑暗；作家在創作時會用灰色形容無聊的生活，會用五彩斑斕表達多姿多彩的生活，用明快的顏色表現溫暖的空間，從而達到一種求真的氣氛感。

如今，色彩在我們的生活中無處不在，其能協調人們的生活環境和社交活動，甚至健康狀態。還可將人類的自我意識提升，豐富我們的生活。色彩是具有氛圍的，繪本創作者借助帶有美感的色彩和心理效應，讓有色彩的繪本走進大眾視野，直觀地與讀者進行溝通，從而產生共鳴，乃至心靈上的慰藉。讓讀者從身體、情感、心理、精神上閱讀繪本，從而通過豐富的色彩和故事內容平衡讀者的心理狀態，讓讀者更好地進入故事氛圍，引領讀者走進繪本營造的故事氛圍。在繪本家幾米的作品《如果我可以許一個愿望》中，繪本中明艷光亮的顏色給讀者帶來了現實與夢境的奇妙美感。其中以明快溫暖的黃色作為主要基調，描繪出了故事中的小男孩的童真與童趣，多彩奇幻的色彩給人帶來愉悅的感受，整個閱讀氣氛如同他的色彩一樣讓人感到愉快舒適，引人入勝的色彩表現就是一種氣氛美感的表達，用顏色拾起人們心底的純真美好，帶給閱讀者溫柔的心靈慰藉。

4 繪本中插圖與文字的相互融合

在繪本設計中，插圖與文字是一種默契的配合存在，是彼此成就的存在。繪本設計的插圖方面，第一，在繪本繪制過程中，創作者通過對現實和想象的事物進行構想設計，將觀察過的事物通過具象的圖形創作出來，讓其緊扣主題、符合要求、協調畫面，協助讀者在觀看中體會到身臨其境的氛圍，從而獲取更加愉快的閱讀感受。因物體在不同的構圖組合下產生的意向是有區別的，所以構圖不同所烘托的意境氛圍也不同，讀者體驗到的氛圍也會不同。第二，繪本在創作中，人物、動物或植物都有可能成為一部繪本的主角，由此去展開繪本故事的發展。繪本作者賦予主體不同的外貌特征和性格特點，通過視覺感官傳達情感，例如：開心、痛苦、愉悅的表情或動態，讓讀者更直觀地體會繪本主角的情感思想，從而進入其氛圍。第三，在繪本設計的畫面關系中，主次關系、空間關系、色彩關系都是繪本設計中插畫的重要組成部分，梳理人物主次、處理畫面留白、處理色彩明暗，可以讓繪本設計中的插圖有節奏地呼應，形成和諧的視覺感受，讀者感知到繪本中的氣氛。在幾米的繪本中，我們透過其敏銳細膩的心去感受周圍的人和事，將情感、思想借由他對世界的看法與思考，給予讀者強烈的情感共鳴。一本小小的繪本，其中的插圖所散出來的溫暖的、帶有“人生思考”的光芒與氛圍，不僅能吸引年幼的讀者，更值得成年人一讀再讀。如今，創作有味道、有氣氛的繪本作品就應向幾米的作品看齊，讓閱讀者能從中讀到童真味、人情味，更甚者能讓閱讀者受到哲理性的啟發。

在繪本設計的文字中，創作者的文字表達能更清晰地為插圖闡述說明，讓繪本畫面中的情感、信息更直接地與讀者互動。這種藝術化、審美化的過程通過圖像與文字的結合表達出來，其承載了繪本創作者想要營造的故事氛圍。

繪本創作者賦予繪本文字新的生命力，有時通過童真童趣的語言敘述兒童眼中的世界，表現兒童純真的心靈，可以讓讀者腦海中回憶起孩童時期的童真，此時這種童趣的語言，能給讀者烘托出簡單輕松的氣氛；有時繪本創作者通過一些孤獨、悲傷的文字，描述凄涼的意境，可以讓讀者更深切體會這樣的氣氛，在心靈上產生共鳴。

在繪本作品《外公》中，英國圖畫作家約翰·伯寧翰運用詩一樣的句子和圖畫，非常溫暖地處理了“祖孫情感”和“生命光輝”兩個主題，讓“老年遲暮”的生命現象，較為委婉地闡述“死亡”。在繪本中，外公說：“我的花籽兒多得快沒地方種了?！毙O女沒有回應，反而問外公：“蚯蚓會不會上天堂？”這樣無厘頭的文字能給讀者制造一種日常生活的氣氛，而并不是懸浮飄渺的感受，并讓人有對生命的思考和感悟?！锻夤酚脠D畫來寫作，年幼的讀者可能不太理解一些較為詩性的文字，但其中一些簡短的表達情感的文字，以及像散文一樣輕松舒服的情節，依舊能悄然打動幼小讀者的心靈。其中，令人有心靈觸動的，是最后用線條描繪的小孫女，和外公曾經坐過的空空的綠色沙發，伯寧翰用這樣的表現方式來隱晦地講述外公去了天堂，微微顫動的線條表達著小孫女的頓悟與孤單，也像是生命脈搏的顫動。伯寧翰用如此安靜的跨頁方式來保留祖孫之間的溫馨回憶，使讀者能更好地理解生命的輪回與逝去，最后將文圖結合的氣氛發揮得敲到好處。伯寧翰的讀者已不再局限于兒童，而是所有的人，他的作品文字一向簡潔明了、干凈利落，并且能使讀者在閱讀之后有更深更遠的思考。

所以，繪本中插圖和文字的巧妙結合，能讓氣氛更自然地散發。氣氛是可以制造的，它是如“暮色”“霧氣”一般的存在，這也是伯梅氣氛美學的一個重要旗幟。氣氛是創作者在觀察事物過程中所提煉出來的獨到的見解，文字能使之與整個繪本所講述的故事步調一致，如此，繪本中的氣氛就能被文字表達。在美學研究領域，對于美的感知通常與人的心靈緊密聯系，因為人的感知性是由氣氛產生，氣氛是畫面空間中感受到的，在讀者閱讀時最先感知到的就是畫面中的氣氛，冷暖、甜苦、明暗都是讀者感知到一部分。伯梅非常反對美學史上流行的“審美態度”觀念，在他看來審美是一種雙向奔赴的交流，我們所創作的繪本并非讓我們被動地去感知，讀者也并非無所作為地進行心理交流，而是雙方在共同創造氣氛，實現彼此成就。

5 結語

如今，繪本設計在新時代迎來了新發展，人們對精神文化的需求日漸增強，中國繪本設計需與時俱進。其中，創作者需要不斷總結寶貴經驗，將創作目的更進一步明確，讓創作觀念更正確地樹立，讓繪本創作之路得到更深層次的探究。本文從氣氛美學的視角探討了繪本設計的藝術表現形式，將命題取材、色彩呈現、故事情節、人物主次、空間關系有效結合，營造氣氛，這正是在美學探索路上的追求之一。繪本氣氛是需要慎重把握的概念繪本設計中的語言敘述。氣氛美學視野下的繪本藝術不僅能運用繪本的審美，而且為繪本創作與繪本教育開創了一種新的模式。通過繪本中的氣氛表達，使繪本創作更貼近人性，設計出更多觸動人心的繪本作品。它不僅去具體化那些虛無的藝術內涵，還將氣氛美學所具備的包容性擴展到藝術之外。將氣氛融入繪本設計，能幫助成人讀者沉浸地享受其中以及釋放內心的情感訴求，還能感受兒童的純真與美好，讓繪本藝術得到更有力量的發展。