傳承與衍生
——淺論傳統民藝與藝術設計教學

李玙君

（湖南工商大學，湖南 長沙 410000）

“民藝復新”是現代社會背景下人們一直在探討的一個話題，在我們這個時代，在跨文化交流不斷加強的今天，民藝品的自然之美及其文化記憶的特質總能將我們帶到曾經被經歷、被喚醒的時間和空間。以往人們是通過自然來創造文化，而現在的人們則是通過文化來重構文化。（方李莉）如何在民藝傳承中推進和發展傳統文化？如何在設計教育中完成對傳統文化的繼承并有所創新？如何促進民藝與設計的對話……對此，我們一直在思考。

筆者在藝術設計專業的教學中展開傳統民藝主題的相關研究，旨在引導學生關注正在消逝的民間手藝，思考當下民藝傳承與創新的新途徑，并在設計實踐中將民間傳統文化元素融入設計。希望通過這些教學實踐，推進對傳統民藝的傳承和創新。

1 傳統民藝與藝術設計

回顧歷史，傳統民藝有著悠久的歷史和輝煌的成就，是傳統民族文化的重要組成部分。我們在《考工記》、《齊民要術》、《天工開物》等古籍中，可以找到大量古代對當時工藝水平、工藝技巧等的描述。柳宗悅先生將民藝解釋為“民眾的工藝”，并歸納出民藝的幾個特征：普通民眾日常生活所用；以實用為目的；滿足民眾的需要；物美價廉；由工匠制作。傳統民藝與普通民眾的生活密不可分，一方面，伴隨著千百年來人們生活的行為方式和生活方式，它顯得平凡而普通，帶有濃郁的生活氣息；另一方面，又凝聚著關于材料、技藝、傳承、智慧等多重語義和內涵。

在當今世界藝術設計的大背景下，回歸本土、具有本民族特點的設計越來越為人們所關注，設計師門也在全球化的背景下更著力于本土化的設計。與人們生活息息相關的傳統民藝正在通過各種方式重新走入我們的視野，為我們帶來不一樣的視覺感受和精神內涵。

從傳統民藝和藝術設計的關系上，我們發現如下幾點：

首先，傳統民藝為設計提供廣闊的資源。獨具傳統民俗文化氣息的民間手工藝內容豐富，形式多樣，充分體現著各個地域的特色以及當地人們的生活方式、審美情趣，可以說是取之不盡用之不竭。無論是從視覺要素，還是從文化屬性、精神內涵上，這些注入了生活情感的技藝成為設計師們設計的寶貴來源。

其二，傳統民藝推動現代設計的發展。在過去的一段時期里，西方風格的設計曾備受推崇，成為很多設計師學習的標榜。在一陣汲取西方文化的熱潮過后，人們逐漸意識到，我們的設計似乎更應當從本土的文化傳承中掘取寶藏。越來越多的設計師將傳統民藝作為設計的原點，豐富了設計的語言，推動了設計的發展。

其三，傳統民藝為藝術設計提供精神滋養與文化內涵。傳統到底是什么呢？柳宗悅說：“傳統是指我們的祖先經過長年累月，通過各種各樣的經驗積累起來的文化命脈……他有思想、有風俗、有智慧、有技術、有語言……”傳統民藝賦予設計深厚的文化底蘊和精神內涵，這是每位設計師都無法回避。

其四，回歸本土民藝的設計重拾傳統，有益于推動民藝的傳承和發展?！爸挥忻褡宓模攀鞘澜绲??！碑斎藗冎厥皞鹘y，回歸本土民藝，這類設計會在一定程度上帶動民藝復興，民藝在傳承中發展，在發展中傳承。

2 傳統民藝與設計教育

2.1 民藝傳承的現狀

“之所以有那么多人談論記憶，因為記憶已經不存在了。”（皮埃爾.諾拉），某個現象往往在即將消逝的時候才進入人們的意識。當傳統民藝逐漸為人們所重視時，我們才發現很多的技藝已經幾乎要淡出人們的視野了。長期的無人問津，有的業已失傳，只能在古籍記述中尋到它們曾經的痕跡。左靖曾把手工藝的衰落和逐漸消逝的主要原因歸結為人們生活方式的改變，耗時、耗成本的手工藝被便捷的機器打敗。盡管人們已經認識到傳統民藝保護的重要性，積極地參與民藝保護，卻很難重拾手工藝曾經的輝煌。

2016 年，《中共中央關于制定國民經濟和社會發展第十三個五年計劃的建議》明確提出，要“振興傳統工藝”。國家倡導的，既是傳統工藝的復興，也是傳統民族文化精神的復興，意義深遠。我們也欣喜地發現，有更多的人在關注傳統民藝，邁向更為傳統和自然的人與物的生活方式中，亦有更多的人投入到“民藝復興”的行動中，致力于對傳統、傳承的復興與保護。

2.2 將傳統民藝融入設計教育的意義

傳統民藝的現狀并不容樂觀，讓我們意識到民藝傳承與創新的必要性與緊迫性。在藝術設計教學中融入傳統民藝的內容，有著重要的意義。

首先，有利于傳統民藝的復興。學生在學習期間在課程學習中接觸民藝并做相關的設計實踐，這一過程本生就是民藝傳承和復興的工作；第二，增強學生的本土意識和文化自信。作為未來的設計師，學生通過對民藝傳承的深入了解，逐漸意識到設計回歸本土的重要性，樹立文化自信；第三，培養學生自主探究的精神和創造力。學習的過程包含著調研、田野調查、討論、分析、民藝實踐等，在分析問題、解決問題的過程中，其自主探究的精神和創造力都會得到相應的提高。

3 融入民藝傳承的藝術設計教學實踐

筆者就傳統民藝的內容，引導學生完成了一系列的設計，是一次很有價值的教學實踐。一方面，在探究式的學習實踐中提升了學生的綜合能力；另一方面，提升學生的文化自信，引發其對傳統民藝的關注。這一教學實踐可以在高年級的本科生中展開，整個教學過程主要包括前期調研和后期設計實踐兩個部分。

3.1 傳統民藝調研

對傳統民藝的調研，是在非遺保護的大背景下，以格物至知的態度，通過文獻研究、實地考察，引導學生對本地傳統民間手藝進行調查和研究，了解民間手藝的現狀。調研的具體步驟如下：

（1）感受民藝。學生在做調研之前，要對民藝有一個初步的了解和感受。教師在這一階段可以通過講解，向學生介紹民藝的概況，以及傳統民藝在設計中的案例。還可以通過參觀民藝博物館、走訪附近民間工作室等方式，讓學生在初步感受民藝種類的多樣性和豐富性，對民藝的概況有一個整體的認識和體驗。

（2）文獻研究。文獻研究包括傳統民藝的理論文獻和相關設計案例文獻，鼓勵學生查閱國內外的文獻和圖片資料。學生學習以小組的形式展開，分工合作，通過小組討論完成各自的報告，最后進行匯報和總結。學生經過理論文獻和相關設計作品的整理分析，會對傳統民藝有更深入的認識，并對某類民藝產生濃厚的興趣。

（3）實地調研。實地調研很重要，是學生在民藝現場的體驗。文獻上的得來的知識是有局限的，探索傳統傳統民藝的價值，必須深入到民間進行實地調研。同樣可以以小組為單位，尋訪民間藝人、考察當地的人情風物、參與民藝實踐。最后，完成圖文并茂的調研手冊。學生通過調研獲得關于民藝的第一手資料，也在這個過程中掌握了科學的研究方法，提升研究性學習的能力。

3.2 設計實踐

設計實踐是教師根據學生的情況設置的練習，教學是一個開放而生動的過程，因而這一部分是靈活多變且不斷更新的。

訓練一：元素提取

學生在調研的環節，通過拍攝、錄像、繪圖、實物搜集等方式，積累了大量與傳統民藝有關的圖片、影像和實物資料。在這個訓練中，要將某種民間手藝的代表性元素提取出來。比如苗繡，學生根據自己感興趣的點，提取苗繡中某種風格的圖案、拍攝和搜集苗繡工具、分析苗繡圖案形態、采集和提取苗繡色彩等。將提取的元素以作品的形式展示，并配上相應的文字分析。最后，學生講述自己的作品，老師和同學共同討論。

訓練二：重構

重構是在元素提取的基礎上進行的。要求學生抽取傳統民藝中的要素，轉移到簡單的平面形或形態簡潔的載體上，以抽象的方式在平面形或載體上進行設計表達。抽象提取不是簡單地復制民藝元素，而是在對民藝及其精神內涵深度理解的基礎上的重新構成。

傳統民藝元素有其獨特的語言要素，在對其進行重構時，既要改變它原有的視覺樣態，又要保持傳統民藝元素本身的味道。倘若不改變原有的視覺樣態只是照搬，則沒有創造，跟傳統民藝元素走的太遠又會脫離傳統本身。所以，要做好這個看似簡單的練習并不容易。

訓練三：延續與再造

這是所有訓練中較難的環節，也是在前面練習的基礎上的一個綜合訓練，要求完成一組設計作品，設計內容、表現語言和表現方式由學生自己決定，可以做產品設計、品牌設計、包裝設計等。延續是對傳統民藝的技藝、視覺形態、內在精神等的延續，再造是在此基礎之上的拓展和衍生。

在對傳統民藝的傳承與創新中，究竟怎樣的設計才是好的設計？并非用到了傳統手藝的內容抑或在作品中加入了這些元素，就是對傳承的延續。梅洛龐蒂延續笛卡爾話說：“真實的蠟并不是被眼睛看到的，我們只能通過理智來構想它?！蔽覀兇_實是通過眼睛看到了蠟，但這只是感官所提供的蠟的暫時狀態，蠟永恒的核心是什么呢？民藝傳承呢？傳統民藝在設計中的應用只需包含可見的民間手藝元素就足夠了嗎？民藝復興，延續的是傳統民藝背后的工匠精神、生活態度、生活情境，是物與人、人與人的相互關系?！懊癖姷墓に嚒?，幾個字足以讓人品味良久。

4 結語

教學的目的不在于給予學生什么，而是在這個過程中擴展他們與世界的聯系，讓他們在不斷探索的過程中學會思考，在對話中得以豐富和成長。傳統民藝的設計教學實踐讓學生通過探究性學習，對民間傳統手藝有一個全面而深入了解，并完成了一系列的設計。傳統民藝和我們的生活息息相關，包含著質樸且充滿生活氣息的傳統文脈，成為滋養設計的一片沃土。