中國傳統服飾藝術元素在動畫角色設計中的運用

王芳

（海口經濟學院，海南 海口 571132）

引言

在當今社會，隨著動畫領域的技術水平的不斷提高，一些結合國內外新式技術的行業(yè)也在逐步發(fā)展。目前。我國動畫領域已經取得了長足的進步，在實際發(fā)展過程中，要充分利用我國的實際文化，展現我國文化的獨特性和藝術性，只有這樣設計，才能充分體現出具有中華特色的中國動畫。近幾年來，盡管在技術層面已經取得了很突出的成就，不管是人物建模還是動態(tài)粒子效果都取得了很好的成效，但是，依然有部分動畫廠商盲目追求視覺效果，動畫內涵相對缺失和文化性不足的情況已經非常普遍，為了改善這一現狀，就需要從動畫人物的服裝入手，給觀眾以最直觀的文化體驗，才能在充分展現我國動畫發(fā)展進程的過程中，實現傳統文化的高效傳播，為我國社會文明建設提供有力保障[1]。

1 中國傳統動畫的界定

動畫在制作上可分為傳統動畫制作和非傳統動畫制作。我們所說的傳統動畫，不僅包括技術層面，還需要與我國的歷史背景相貼合，這種制作思路所制作出的動畫最為傳統。我國動畫片的發(fā)展已久，從1922 年開始，王氏兄弟的第一部商業(yè)動畫《舒振東華文打字機》標志著中國傳統動畫制作的開始，也標志著中國傳統動畫的誕生。1926 年拍攝的《破舊》和1930 年代的《廢紙簍》，成為最早的中國動畫。

2 傳統服飾的內涵

服飾是人類文明社會的主要特征，同時也是文明進程的主要標志。在古老的文明發(fā)展史中，多種多樣的服飾風格體現在多個領域，并且隨著時代的發(fā)展延續(xù)至今，只有貫徹文化領域，才能生動地體現出動畫作品的內涵，并以此為基礎，進一步體現出歷代文明的優(yōu)勢和特點，并進一步與現代動畫技術相結合，才能構建出具有民族特色的動畫作品。

3 中國服飾藝術在中國傳統動畫設計中的運用

動畫設計是將藝術思維形象化的過程，在傳統動畫中，用連續(xù)畫面來敘述故事。動畫設計內容分為多個板塊，動畫設計內容主要包括動漫設計的前期準備工作,策劃設計作品的背景、故事情節(jié)等。學習動漫設計最基礎的內容,其中涉及服裝設計方面的構建,服飾藝術在動畫設計中的運用主要體現在人物造型[2]。

3.1 傳統動畫角色造型設計與服飾藝術

在動畫中，角色設計是動畫設計的重要環(huán)節(jié)。它是對大量資料進行藝術加工的過程。其藝術表現形式和視覺效果，直接影響了故事的整體意義的表達。中國傳統卡通形象設計風格多樣，在服飾中可以應用古代絹畫、壁畫、年畫、剪紙等，此外還包括漆畫、洞穴壁畫等。中國傳統動畫形象的成功造型，主要強調對中國繪畫服飾藝術的借鑒與吸收，都是從傳統藝術中再造出來的藝術模式。千百年來，中國傳統文化中的禮制對服飾有很大影響。強調運用造型、布局、線條等手法，將服裝各部分結合起來。在傳統動畫造型的設計過程中，為了體現出服飾藝術的專業(yè)性和嚴謹性，需要充分結合歷史背景，大體上可以分為祭服、禮服、宮廷服、正式服、普通服等幾類。不管是禮儀場所的著裝，還是部分專業(yè)工作人員的正裝，都體現出了多元化的傳統服裝，是在多年的審美經驗和文化浸染下，形成了絢麗多彩的服飾風格，具有東方服飾的魅力。這在很多動畫角色中得到了廣泛的應用。比如，在動畫電影《大鬧天宮》中，設計師在故事的不同階段給孫悟空設計了不同的服裝。宮中的服裝和文官風格，突出了繁雜而規(guī)范的結構，給人物以不自然的感覺。服裝的約束表明孫悟空與天宮體系不相容。在花果山，孫悟空又換了一身衣裳，有著簡潔利落的結構，象征著他要擺脫傳統勢力的壓迫和束縛，堅持“絕對自由”的理想。中國傳統動畫已有80 多年的歷史。其中，孫悟空的形象是中國動畫中經典的形象。對影片中人物造型深入分析，其服飾主要是借鑒敦煌壁畫和民間年畫的元素。同時，還吸取了中國古代青銅器、漆畫藝術的藝術元素。片中孫悟空的造型簡潔，強調個性，同樣，1985 年的電影《金猴降妖》也借鑒并延續(xù)了先前的人物造型手法。而《九色鹿》動畫中的服飾取材于敦煌壁畫，在服飾設計的過程中充分效仿壁畫中人物的服裝造型，使實際內容更加活靈活現，既還原了當時的人物特征，又結合壁畫的美感升華了動畫本身的內容，同時也吸收了敦煌壁畫原始、粗獷、簡潔的藝術特征[3]。

3.2 傳統動畫場景設計與服飾藝術

中國早期傳統的動畫場景設計，強調簡潔的原則和表現的原則。在實際動畫作品設計過程中，動畫角色設計風格決定電影的整體視覺風格，場景設計要配合角色設計。所以，在傳統的中國動畫電影中，角色服飾設計非常重要，在實際設計過程中不僅要對場景進行設計，還要將人物服飾和場景充分結合起來，使其達到融會貫通的效果，在《大鬧天宮》中，對一些大型場景及其道具的描繪，如凌霄寶殿的建筑設計，帶有中國建筑飛檐的藝術之美，在這種基礎上，使天兵天將的服飾呈現出莊嚴肅穆的視覺效果。因此，以此我們可以看出，服飾的設計需要結合動畫背景，才能實現傳統動畫場景設計與服飾藝術的充分融合。

3.3 傳統動畫畫面色彩基調設計與服飾藝術

圖像視覺效果是動畫藝術表現的重要因素。顏色的情感表現和象征意義直接影響到動畫的視覺效果。中國傳統動畫設計，借鑒了中國傳統服飾中的色彩元素和特色，充分利用了中國傳統服飾藝術中的色彩，視覺效果簡潔自然?！杜畫z補天》里的人物服飾以商周時期的古老壁畫為基礎，保留了傳統效果。多數少數民族喜歡保持原色的強烈對比，以顯示顏色的原始活力。所以，在為動畫角色設計服裝時，應該把傳統色彩思想的精華作為動畫服裝色彩設計的基礎。這樣才能更好地體現民族文化和民族特色。古往今來，哈尼族有著“鼓黑、敬白、敬紅”的審美文化。角色服飾設計以黑白為主，以準確把握本族色彩特征。這個故事到了緊要關頭，明扎從惡魔手中搶走了火光，衣服的顏色在火光中由黑變紅，代表著吉祥如意的祝福，給人們帶來寧靜與和平。影片服裝的配色方案讓觀眾對傳統色彩中的民族精神文化有了更深刻的認識[4]。

3.4 傳統動畫題材表達與服飾藝術的寓意

中國服飾藝術的各種形式除有其獨特的藝術特征外，還有豐富的文化內涵。在多種多樣的動畫類型中，其中最典型的例子就是《九色鹿》《女媧補天》等經典作品。服飾的產生是人與其他動物區(qū)別開來的一個象征。服飾是文明的象征，漸漸地人們的服飾不再需要與其原有的實用功能相對應，而是更注重其審美功能。中國傳統服飾文化源遠流長，服飾元素內涵豐富，寓意深遠，體現出民族精神與審美情趣的完美融合。通過中國古典動畫，我們可以看到傳統的服飾元素在服裝設計中的廣泛應用。這類人物的服裝設計中，將傳統服飾元素巧妙運用，成功地塑造了許多杰出的人物形象[5]。

4 對現代動畫片設計的啟示

4.1 保護和開發(fā)中國文化藝術遺產

中國的服飾藝術只是中國藝術寶庫中的一小部分，傳統動畫和藝術作品對服飾元素的使用，顯示出中國民族藝術的巨大魅力。但是，在海外華語動畫電影的出現大獲成功，成為人們關注的焦點。要保護好中國的文化藝術遺產，尤其是非物質遺產的收集和保護。中國傳統文化題材動畫電影在海外的成功嘗試，也為我國傳統文化藝術的發(fā)展提供了一個良好的開端。對其藝術表現形式、工藝表現形式的研究，對我國傳統文化藝術的發(fā)展具有指導意義，有利于中國動畫的發(fā)展，在對未來發(fā)展的探討過程中，要以保護文化為出發(fā)點。

4.2 明確角色的時代特征

時代的發(fā)展和科技的進步也影響著服裝的設計與工藝，人們對服裝藝術審美的追求也在不斷變化。歷代王朝都有其獨特的衣著風格，體現時代精神。動漫人物服裝設計是動畫作品歷史特征的重要表現形式之一。人物的服裝設計充分體現了服飾的風格和外觀，很多人物的服飾都有自己的特色，但始終保持統一。在人物設計中，借鑒傳統服飾元素，使觀眾對動畫作品設定的歷史階段有更清晰的定位，了解時代特征與背景，產生身臨其境的體驗，并認同其主題與內涵，同時使動畫中的文化含義得到升華[6]。

結語

綜上所述，在實際動畫設計過程中，傳統服飾起到十分關鍵的作用，這不僅對我國文化大有益處，而且還會呈現出中華文明的特色，進一步強化我國動畫行業(yè)的設計優(yōu)勢。在此基礎上進行技術革新，實現我國動畫領域的全面進步和發(fā)展。