周珣
(青島職業技術學院,山東 青島 266555)
俗語說:“人靠衣服馬靠鞍”,從這一句話中我們可以得知,良好服裝的選擇可以對人進行修飾,使人更加美觀,同時一個人的品位以及地位的高低,往往也可以從服裝中看出。從這我們可以看出,隨著時代的不斷發展,服裝被賦予了更多的含義,例如:地位、品位等,這也增加了對服裝設計的要求。為了滿足人民日益增長的對服裝美觀的要求,服裝行業需要不斷地變革,緊隨時代的潮流,同時在不斷創新的過程中也需要將傳統服裝設計要素繼承與發揚,通過傳統與現代服裝設計的融合,不斷推陳出新,革故鼎新。裝飾工藝選擇作為服裝設計過程中的重要一環,獨特的裝飾的選擇往往使服裝更加美觀,更加具有特色。由于裝飾工藝種類繁多,不同裝飾工藝的選擇,可以營造不同的效果。文章主要探析裝飾工藝在服裝設計的應用。
服裝裝飾工藝歷史悠久,從原始社會中通過運用貝殼、牙齒等東西進行裝飾,到現代社會繡品工藝、蕾絲等裝飾的廣泛應用。從時間線上來看,裝飾工藝在不斷地發展、豐富,以滿足人們增長的需求。按照裝飾工藝的發展腳步,主要分為傳統裝飾以及現代裝飾兩大類,具體如下。
1.1.1 刺繡
刺繡作為中國最古老的手工技藝之一,距今已有兩千多年的歷史。刺繡,顧名思義,即用針和線通過上下穿刺的方法,在已定圖案的紡織品上,根據圖案、花紋的紋路進行操作。刺繡作為我國傳統的裝飾工藝,其裝飾功能較強。由于我國地大物博、人口眾多,同時刺繡發展歷史悠久,而這三樣發展要素,使得刺繡在我國勞動人民不斷地發揮智慧的過程中也不斷地推陳出新,其繡法不斷增多、花紋圖案也逐漸豐富,整體風格也呈現出多樣性、地域性、民族性。例如人們所熟知的中國四大名繡蘇繡、蜀繡、湘繡、粵繡,各具特色。從宋代時期在蘇州地區便初具規模的蘇繡,具有線條明快、清秀淡雅等特色,備受大眾青睞。再如,以湖南民間刺繡為基礎、兼具蘇繡與越繡的優點發展而來的湘繡,具有繡品生動形象的顯著特點。風靡十八世紀英國上流社會的粵繡,具有自然工整、色彩富麗奪目等特點,給許多國家都留下了深刻的印象。以四川為中心的“川繡”,憑借繡品形象生動、色彩鮮艷、具有立體感的特點,被稱為蜀中之寶,成為中國名繡之一[1]。
通過刺繡工藝對服裝進行加工,給予服裝以獨特的民族美,表現出獨特的傳統文化。例如運用刺繡工藝最多的旗袍,旗袍由于本身的服裝設計能夠較好地展現出女性的曲線美,再通過對刺繡工藝的運用,根據服裝設計、面料而選擇不同的刺繡工藝,使得旗袍在展現女性曲線美的基礎上,另給人以神秘、優雅的視覺效應,展示出獨特的東方之美。
1.1.2 鑲嵌滾宕盤工藝
鑲、嵌、滾、宕、盤、雕、鏤工藝,作為我國一種傳統的服裝裝飾工藝,其主要內容如下。
“鑲”,即把物體嵌入另一物體內或圍在另一物體的邊緣。在這里具體是指,為了使服裝花紋更加明亮,運用一種與服裝顏色相近的顏色的真絲綢緞材質的面料,將其裁剪為細條狀,并將其鑲嵌在旗袍的接縫處,使得服裝整體更加富有層次感。
“嵌”,作為我國傳統服飾——旗袍固有的特色,其顏色的選擇往往需要結合鑲條以及旗袍本身顏色、旗袍花紋顏色,使用特制的布料并將其熨燙為細小的條狀,通過手工縫制的形式,在鑲條和服裝邊緣的中間鑲嵌一條帶狀的夾條,形成特有的紋路,使得服裝更加立體。
“滾”,是最常見以及最具民族性的裝飾工藝之一,其主要是指對服裝的邊緣地區(下擺、袖口、領口等地區)進行包裹,防止服裝出現走絲、露線的情況,提高服裝的美觀程度。在對滾邊工藝的材料要求上,其主要采用薄絲綢以及類似絲綢的具有薄、富彈性特點的面料,該類面料伸縮性好,可以有效進行扭轉彎曲動作。
“宕”,具體是使用與服裝顏色具有明顯反差的單色衣片材料,在胸前的位置進行裝飾的一種工藝。例如在海派旗袍中,通過采用顏色截然不同、剪成波浪形或流線型的真絲單色綢緞,在胸口處進行縫制,使得旗袍整體增添張揚的特點[2]。
“盤”,盤花、盤扣工藝,主要是通過運用絲線、布條、繩等原料,制作(盤)成一種用于裝飾服裝的裝飾物。在旗袍制作過程中被廣泛應用。例如在海派旗袍制作過程中,盤作為旗袍不可或缺的紐扣,用手工將其彎曲成不同的具有花型的紐扣狀,并將其縫制在旗袍的開口處,成為旗袍獨特的紐扣,給人以錦上添花的美感[3]。
平面裝飾的代表主要為褶皺以及裝飾縫裝飾工藝。褶皺作為現代服裝裝飾中人們最常見的裝飾工藝之一,通過對服裝進行一定規律的折疊,從而產生一定的紋痕。一方面,使得服裝更加活潑、富有運動律感、具有多層立體效果;另一方面,通過褶皺造型的制作,會產生新的立體感和動感,可以對人體本身的形狀特征進行修飾,從而營造出新的面貌。褶皺在服裝裝飾過程中主要分為,以波形褶和縮褶為主要內容的自然褶,以及以普力特褶和塔克褶為主要內容的規律褶,二者可以給人以隨意、多變、豐富或者自然、富有動感的感受,因此,在不斷探索的過程中,褶皺被廣泛應用于服裝裝飾過程中。裝飾縫裝飾工藝也是日常最常見的裝飾之一,在日常穿戴的服飾中,人們可以發現許多有縫合的地方,通過縫合裝飾,一方面可以對服裝大小進行有效控制,彰顯人的身材;另一方面,可以增添服裝美感。在服裝的制作過程中,通過多種工藝技法的運用,對平面面料產生不同的肌理效果,從而達到設計的目的,例如最常見的方式是通過分離縫合以及重疊縫合手法,通過以上兩種手法的運用,從而設計出具有浮雕、鏤空樣式的特色服飾,增添了服裝的個性化。
傳統裝飾工藝在服裝設計中的運用,主要體現在刺繡裝飾工藝的運用。隨著時代的不斷發展,刺繡藝術作為中國傳統藝術,在2000 多年的歷史長河中,非但沒有隕滅,反而經過歷史沉淀、時代的打磨,在現代服裝設計過程中依舊煥發光芒,散發出新的活力。傳統刺繡工藝,其承接中國2000 多年的歷史,散發著其獨特魅力,正因為其具有濃重的歷史感,也賦予了傳統刺繡工藝新的含義——民族性,因此在對刺繡工藝的運用過程中,越來越多的設計師往往強調在服裝設計中運用刺繡工藝,通過傳統刺繡以及傳統文化要素的花紋的運用,以打造具有中國特色的服裝風格。
隨著時代的不斷發展,刺繡在現代服裝的廣泛運用,現代多元化觀念與傳統文化觀念融合,給予了刺繡新的發展機遇。一方面,在中國傳統服飾旗袍設計過程中,中國傳統服飾與中國傳統裝飾工藝相碰撞,成就的是不朽的經典,在旗袍的設計上,花朵是最常見的修飾花紋之一,通過栩栩如生的花朵的刺繡,能突出服裝的立體感。另一方面,在現代服飾的運用中,禮服作為較大場所的聚會服裝,近些年來“中國風”禮服在時尚界散發光芒,例如在戛納電影節上,范冰冰身著“東方祥云”禮服裙將中國風推向世界,“東方祥云”所用布料是絲綢中的云錦一類,而其五爪金龍的裝飾為全手工刺繡,栩栩如生,充滿神秘的東方色彩。同時,隨著經濟的不斷發展、刺繡工藝技術的不斷革新以及人們對刺繡工藝的愛慕,刺繡工藝不再局限于“大牌”服飾,而同樣被廣泛運用于日常服飾之中,比如設計者為了滿足人們對刺繡工藝的喜愛的心理,在袖口、領口等明顯位置進行簡單刺繡花紋設計,通過簡單的刺繡花紋給服裝增添新的特色,使得衣服更加美觀、有活力,將刺繡工藝引入日常服飾之中,有利于刺繡工藝的不斷發展,同時滿足人們的需求[4]。
依據是否使用附加物進行裝飾,主要將現代裝飾工藝劃分為兩種類型:結構裝飾以及附加型裝飾。結構裝飾主要表現為平面裝飾,附加型裝飾主要表現為立體裝飾工藝。具體如下。
2.2.1 平面裝飾工藝
平面裝飾主要指不使用別的附加物,通過對服裝自身進行調整而對服裝進行裝飾。其主要分為印花設計以及“挖”設計。一方面,在印花設計裝飾工藝的應用過程中,通過不同種類、形式、色彩圖案的選擇,打造新的時代潮流。其主要通過篩網印花、手工刮板印花兩種方式,可以將花紋運用在不同的部位,例如:胸前、肩部、裙擺處等,由于其圖案多樣、位置多變的特點,可以滿足不同年齡階段人的需求,所以備受大眾青睞。另一方面,“挖”設計,同樣也叫鏤空設計,是指在設計過程中,通過在相應部位剪去輪廓,使得服裝整體呈現鏤空的效果,以此達到特殊的立體感。
2.2.2 立體裝飾工藝
立體裝飾工藝主要是指通過添加其他東西,以形成新的效果。其主要包括褶皺、疊加、編織、綜合裝飾工藝等設計。褶皺主要是通過對布料進行皺折、波紋等裝飾線而構成的工藝裝飾,如隨意、活潑的活褶裝飾設計會使得人的整體形象活潑、時尚。裝飾縫裝飾工藝在服裝設計中的應用具體如下:絎縫,主要通過在布片中添加填充物,被廣泛運用于平常服飾之中,可以有效提高服裝的保暖效果;細褶縫,通過在薄軟面料正反兩面縫出細褶,使得服裝更加美觀,例如現代許多連衣裙設計廣泛運用該工藝[5]。
2.2.3 綜合裝飾工藝
隨著人們對服裝美觀程度的要求不斷增高,如何增添服裝美觀程度成為服裝行業需要思考的問題。在不斷探索過程中,有人敏銳地發現,不能將平面裝飾工藝與立體裝飾工藝二者對立,而應當將二者組合,在二者組合的同時將傳統工藝與現代工藝相結合,以形成新的符合時代潮流、大眾審美的裝飾工藝。通過在服裝不同部位進行綜合運用,可以實現鏤空、折疊、刺繡工藝于一體,打造新的潮流。
文章主要從裝飾工藝類型以及裝飾工藝在服裝設計中的應用兩方面來開展論述。作為服裝設計不可或缺的環節,裝飾工藝需要與時俱進、不斷發展,將傳統與現代、中外裝飾工藝進行融合,以此滿足服裝設計的要求,制作出符合大眾審美的服飾。