架上平面化油畫作品色彩探析

劉龍真

福建農林大學金山學學院 福建 福州 350000

一、架上平面化油畫

20 世紀以來隨著西方工業社會的快速發展，人們的社會思想、意識以及社會行為都不可避免的發生了變化。現代科技的發展，特別是光學、色彩學的進步以及東方藝術形式的影響開闊了藝術家的視野，加之照相術的發明撼動了以模擬自然為準則的西方傳統繪畫的地位[1]。此時，藝術家開始審視平面的價值，嘗試用新的藝術形式去表現自己所認知的新世界，各種藝術流派應運而生，藝術領域出現百花齊放的局面。西方繪畫也逐漸完成了由傳統到現代的轉變。

現代主義藝術登上歷史舞臺后，西方傳統繪畫中所崇尚的透視、空間、寫實等規則被打破，繪畫逐漸由立體造型轉向平面表達。印象派藝術家在光學、色彩學理論的影響下，開始關注光與色的變化，注重對光源色與環境色的表現。藝術家想要捕捉轉瞬即逝的光色關系，用筆率性直接，這也導致他們無暇顧及細節及體積。印象派畫作與傳統寫實繪畫相比，物象的空間感和體積感都比較弱，呈現出一種扁平化的效果，為后續的藝術流派提供一種新的可能——平面化圖式，并漸漸成為架上繪畫最主要的發展方向。

西方傳統繪畫是一種“照抄”性的全因素的表現方式，平面化繪畫則是根據形式美法則及創作主體的感受，通過象征、簡化、夸張、變形等造型手段對畫面進行主觀地排列組合，借助藝術形式和色彩傳達個人的情感。平面化手法大致可分為兩類：客觀平面化和主觀平面化。客觀平面化相對保守，造型和色彩依然遵照客觀物象，構圖視角往往會采用平視這一空間感相對弱的視角來表現，用色方面在尊重客觀物象色彩的基礎上做減法，減少過渡色并弱化明暗關系，以此達到平面化的效果。主觀平面化則比較大膽、開放，藝術家可以完全遵從自己內心的情感表達，根據主觀需要安排畫面元素，常采用散點透視進行構圖，通過簡化、象征等手法達到平面化的視覺效果。

圖一 《藍衣婦女》 馬蒂斯（法）

二、當代平面化油畫的特征

1、空間平面化

焦點透視法在西方繪畫史占據統治地位長達近五百年，直到印象派的出現，“模擬自然空間”的審美準則逐漸被瓦解。印象派之后的后印象派、野獸派、抽象派等各種現代藝術流派摒棄了焦點透視法則，拓寬了繪畫空間的表現形式，空間形式更加自由、多樣。但無論哪種空間形式，整體趨向是注重對畫面空間深度的壓縮，對畫面空間的表現由三維走向二維半[2]。

與西方傳統繪畫借助焦點透視和光影表現空間不同，現代平面式作品借助平視或散點透視的觀察方法來表現物體，打破“近大遠小”“近實遠虛”的繪畫準則，根據畫面構成需要主觀安排物體和色彩，進而弱化物體的體積感與空間深度。光影關系是西方傳統繪畫再現自然空間的重要因素，在傳統繪畫中利用光影關系可以加強物體的體積感及空間感，而現代主義作品中對光影的表現中常采用平光的表現形式，弱化素描關系對色彩的影響，強調畫面的平面感。

2、色彩平面化

色彩作為油畫藝術中最重要的因素，在西方傳統繪畫中卻一直是依附于素描關系來表現的。西方傳統繪畫注重素描關系，色彩表現以固有色為主，達芬奇的透明畫法即是在固有色的基礎上加入明暗關系進行層層罩染而完成，色彩的運用完全不考慮冷暖關系。直到19 世紀印象派的出現，繪畫的空間形式發生改變，不再以模擬自然為標準，色彩的獨立性才得以顯現。印象派提倡到戶外寫生，記錄眼睛所看到的真實色彩，注重對色彩冷暖關系及純度變化的表現。用色彩冷暖來塑造畫面，為色彩的平面化表現提供了可能。之后的后印象派、野獸派、抽象主義等現代主義流派對色彩平面化進行了進一步的嘗試和創新，強調色彩的主觀性和心理因素。至此，色彩徹底從傳統繪畫注重對固有色表現的束縛中解放出來，開始向更加自由的平面化發展。

色相、明度、冷暖是色彩表現的三個重要因素，但西方傳統繪畫往往只注重色彩的明度關系，借助明度變化模擬自然空間。而在平面化的作品中，色彩的平面化是通過加強冷暖關系和降低明度關系來實現的，利用冷暖塑造形體，物體暗部色彩的表現是主要考慮冷暖對比，簡化過渡色，弱化明暗對比，用色彩關系取代明暗關系，重點強調色彩組合所形成的美感。正如塞尚曾說“當顏色豐富時,形狀也就豐滿了。”

三、平面化油畫作品的色彩分析

1、色彩的均衡性表現

一件好的作品，除去主題內容的表現就只剩下純粹的繪畫語言。色彩均衡性在平面化作品中是尤為重要的，均衡的色彩關系可以帶給觀者舒適的視覺感受。在一幅作品中，色彩的組合和安排既涉及到畫面的構圖問題也會涉及到畫面色調統一的問題。在清代畫家方薰所著作的《山靜居論畫》中就曾提到：“設色不以深淺為難，難于彩色相和，和則神氣生動，否則形跡宛然，畫無生氣”。色彩的均衡性不僅與構圖、色塊大小有關，還會受到色彩明度、純度、色相等關系的影響而產生視覺上的均衡感。在使用色彩時要特別注意色彩呼應及色彩對比所產生的均衡感[3]。

2、色彩的限制性表現

印象派之后的各個現代藝術流派對色彩平面化的探索，完成了全因素色彩表現到限制性色彩表現的轉變，色彩逐漸脫離明暗關系及客觀對象，成為畫面最重要的語言形式。野獸派藝術家擅長使用平涂、簡化的色彩，注重利用色彩表現創作者的主觀情感和藝術觀念，現代主義后期的藝術創作更加注重形式而弱化內容的表現，色彩表現形式也趨于抽象化和概括化。此時，色彩也得以最大程度的解放。色彩的限制性表現通過簡化色彩使得藝術家在創作時更為主動、自由、主觀，這種表現方式有利于藝術觀念的傳達，同時也有利于藝術風格的形成。

3、色彩的情感性表現

在西方傳統繪畫創作過程中，藝術家力求精確的表達物象形體與空間，對色彩的表現也受制于客觀物象，藝術觀念和藝術情感也被束縛。而在平面化的油畫創作中，簡化后的限制色彩成為畫面最重要的形式要素。主觀性的平面化色彩脫離了客觀物像色彩的羈絆后自身的生命力得以顯現，藝術家可利用色彩對人的生理及心理的影響，借助平面化的色彩更直接地表達自己的情感及觀念，使觀者產生共鳴。

4、色彩的裝飾性表現

裝飾性是平面化油畫色彩的又一特性。平面化油畫作品在造型上與傳統繪畫有很大的區別，平面化油畫因不再以模擬客觀物象為目的，所以藝術家的主觀意識會變得更強。摒棄了對自然空間的再現，藝術家可以更自由的組織畫面，利用繪畫的基本要素，點、線、面、色彩等因素加強畫面的的形式美感，可帶給觀者一種具有裝飾性的視覺美感。此外，物象的色彩被簡化，限制色的表現也可使畫面呈現一種簡約和絢麗的裝飾意味。

四、平面化色彩探索的意義

縱觀20 世紀以來的西方美術史，色彩平面化已然成為架上繪畫最突出的特征。色彩平面化將色彩從素描的束縛中將放出來，豐富了架上繪畫的表現方式，同時也拓寬了架上繪畫的空間表現形式，為架上繪畫提供了更廣闊的空間。

在中國當下，油畫繪畫風格日趨多元化，各種的繪畫風格如雨后春筍般的出現在華夏大地，但畫面的平面性仍是當今繪畫追求的重要表達方式之一[4]。這種平面的表達方式早已破除了東西方傳統藝術的壁壘，色彩平面化也是中國油畫民族化的重要手段。西方色彩平面化發展的歷史過程告訴我們：當我們去追求各自不同的表現風格的時候，應該更多的去了解中外的繪畫傳統，將自己的創新變化根植于傳統之中，才能為油畫的民族化提供更多的表規方式，為世界文明的發展提供中國樣式。