淺談對傳統戲曲服飾的認識

王嫣

上海滬劇院 上海 200000

一、傳統戲服的特點

傳統的戲曲藝術最終最初形成于民間，經營成了現在的戲曲文化，而戲曲文化最重要的就是戲曲的服飾[1]。在戲曲的制作服飾中，頭飾的造價費用相比于其他部位較為昂貴，而戲曲的故事內容又豐富多彩，演員體型也不一樣，所以戲曲的服飾穿戴不受時間的約束，也不受地點的約束，它是為了達到服飾與表演在形式美上的和諧統一，如果一個人物、一個時代、一個地點，一個服飾的表演場景，那么花費將會遠遠超過預知，所以戲服能夠以一種樣式去代表一種性格特點。

戲曲服飾一般情況下只傳承了中國民間藝術，所以其色彩對比比較鮮明，而戲曲服飾又是一種刺繡的服裝，所以在色彩強烈對比的同時又和諧統一，有一種和諧的美，在戲曲過程中，服飾的顏色有一定的寓意--是根據角色的類型而特定的。所以通過服飾的色彩便能夠分析出表演者所表現的身份，以及性格特征、年齡等各種方面，這種戲曲服飾是在生活的基礎上，通過長期的美化和處理從而高于生活的一種藝術特點，戲曲服飾的色彩分為上五色和下五色，這些顏色有著自己特殊的寓意，不同的顏色有不同的用意。例如，其中紅色一般為主要人物所穿，下五色則分為紫、綠、粉、香以及淡青這幾個顏色，其中粉色這種顏色的主要穿著人物為未出閣的小姐等。

戲曲服飾的面料也比較講究，根據不同的人物身份從面料上就可以看出，而面料上的圖案也更加豐富，根據圖案也有一定的象征意義，比如，在封建社會中，龍象征著帝王將相的高貴身份，所以一般有龍的圖案的戲服表現的人物是比較高貴的帝王將相，不同的龍型也有不同的，象征是根據人物而定的，即使不看戲曲的表演，也能夠針對服飾將人物猜個大概。

傳統戲曲服飾，是中國優秀傳統文化的凝結，也是歷史上的文人墨客的一種對中華優秀傳統文化的宣傳，對傳統戲曲服飾的了解可以讓后人對傳統戲曲更加感興趣，同時也會對中國優秀傳統文化更加感興趣[2]。宋代的服飾變化與唐代的服飾變化并不是很大，普遍為交領或圓領，同時以黑白為主，女性為窄袖、短衣配長裙。有花邊兒。官員，主要分為4 種，而官品不同且搭配不同，官員們常穿的是長服，按官品分為青紅珠子等（如圖1）。

圖1 清朝官員不同官階服飾

二、傳統戲曲和服飾的聯系

中國的戲曲主要有京劇，越劇，川劇，秦腔等多種，京劇是中國的國粹之一，它的服飾也是帶有強烈的中國特色，京劇的服飾大致可分為大衣、二衣、三衣和云肩四類。而京劇人物主要分為生、旦、凈、丑。生是中國戲曲表演主要行當，泛指進丑之外的男角色，根據其扮演的角色，年齡，身份特點，可分為老生、小生、外、末、武生和娃娃生幾類。旦主要指扮演各種不同年齡性格身份的女性角色，花旦一般是青年女性，身著短衣上如褂子、褲子、裙子、襖，有時也穿長衣服，也繡著色彩艷麗的花樣，其人物性格表現為活潑開朗，刀馬旦大多是擅長武藝的青壯年婦女，其服裝特色是頭飾較大，身著，紅色衣裳，有披肩，手著武器等。而昆曲也是一種傳統的藝術，發源于14、15 世紀蘇州昆山的一種傳統戲曲，其服裝是沿用了明代風格之后，又吸收了清代旗裝的服裝特點，與京劇的差異不大，以紅、黃、藍、白等顏色為主色，色彩鮮艷熱鬧（如圖2）。越劇是一些極具江南特色的一種戲曲，其服飾特點保留了很多明代漢代人服飾特點。不難看出，許多戲曲的服飾是與京劇服裝基本一致的，在京劇服裝中應用最廣泛的是龍，因為龍不僅僅是皇權的象征，更代表著江山社稷，象征著中華民族的精神，中國從古至今離不開龍，同時鳳也是和龍同等地位的存在，鳳象征著世間的眾多吉祥喜慶的事情和人們的愛情，所以它就被譽為鳥中之王。在古時候，皇室女眷的服飾大多以鳳作為主要裝飾圖案，這樣就能顯得極為莊重華貴。除此之外，龍和鳳在我國古代人民的生產和勞作中也有著吉祥形象。除此之外，其他民間廣泛流傳的圖案，在京劇服裝中都所表現，比如文官用飛禽、武官用走、文生的褶子描繪梅蘭竹菊，象征著人物品德高潔，謀士的戲服則用吉圖、陰陽八卦圖等。通過這些有特點的圖形象征具有深謀遠慮，運籌帷幄知天文曉地理的超凡人。

圖2 刀馬旦服飾

三、藝術內涵

在上文中說過，中國傳統戲曲服飾并不是一種孤立存在的文化，它是中華歷史上下五千年的傳承，這種傳承是附著于物質載體上的一種美性的存在，既主張審美愉悅，又崇尚情感意念表達。中國傳統戲曲服飾追求的是一種將中國的歷史與服飾相結合，利用服飾來傳承中國的傳統文化。服飾文化，是人類文明進步的重要組成部分，它的意義在于適應環境，滿足需求，方便生活，美化體態，顯示身份和地位。服飾作為人的第二個皮膚，它能夠反映出一個人或者一個時代的特點。中華傳統戲曲服飾，表現出一種中國人的特點，含蓄婉約，和平恬靜而神秘的美感，這種美感稱為情理美。將中國人的那種包藏而若即若離的含蓄美，完美的展現出來。傳統戲曲服飾，比較像中國畫，情中有景，景外含情的手法，而傳統戲曲是人外有衣，衣顯人心的朦朧美；不追求西方那種以數理為基礎的精確美，而追求的是用無窮的想象和意境含蓄地表現出情感，比如戲曲服飾上的服飾圖案來傳達一些與政治或倫理的關聯意向，在觀眾看到演員身著的衣裳的時候，就可以猜測出演員的身份以及地位。這種特點是西方的服飾所不具備的，也是傳統戲曲服飾的一個特點，中華傳統戲曲服飾是中華傳統服飾文化的一個不可替代的組成部分。

四、戲曲服飾

（一）傳承

中國傳統戲曲文化是在長期的歷史長河中逐漸形成的。對于每一個戲種來說都有其特有的戲曲服飾。要想傳承戲曲服飾必須從戲曲入手。應該大力弘揚戲曲文化，讓人們意識到戲曲所存在的價值和意義。只有當人們意識到戲曲以及對戲曲充滿興趣和好奇的時候，才能讓人們注意到戲曲服飾存在的意義和魅力。其次應該加大對戲曲的宣傳力度，讓更多的人了解戲曲，只有了解了戲曲才能來了解戲曲服飾。

首先需要戲曲單位和有關部門，加大對戲曲的宣傳力度，比如開展戲曲文化講座、戲曲文化進社區、戲曲文化進學校等多種活動，讓戲曲文化不再僅僅限制于少部分的聯歡，真正的走向大眾。讓人們意識到戲曲文化存在的價值以及戲曲文化所具有的美麗。并且在宣傳的過程中可以增加演出次數，讓戲曲回歸到人們的日常生活中，讓人們感受到戲曲的存在。將戲曲宣傳出去之后，人們自然而然地就會意識到戲曲服飾地美。然后再通過宣傳戲曲服飾，讓更多地人了解戲曲服飾對于戲曲地重要性。

其次，需要高校等各教育機構開設戲曲有關地專業，服裝設計專業開始戲曲服飾課程，為中國地傳統戲曲文化注入新鮮血液。只有在教育界重視這個問題，才會使得戲曲文化不至于絕技。高校可以聘請從事戲曲事業的老師傅對學生進行宣傳和教育，吸引更多的青少年對戲曲感興趣，也吸引更多的服飾專業的學生從戲曲服飾下手，為戲曲服飾設計更多的新作品。在將新鮮血液注入戲曲事業的時候，要勸學生三思而后行，因為這個事業現在還是冷門專業，往往在幫助發展的開始會很困難，需要學生有一定的抗壓能力和一定的生活基礎，不能為了發展這個事業耽誤學生的生活。

只有在全社會開始重視戲曲的時候，越來越多的人才會開始關注戲曲服飾，這種文化被人們熟知的時候才能更多的被傳承下去，將中國的優秀歷史的結晶傳承下去。

（二）創新

在發展的時候需要創新，這樣才能保證這種文化更好的適應社會，只有適應社會才能更好的發展。首先需要將戲曲創新，讓更多的人了解這種文化。要求戲曲單位和有關部門尋找方法，讓人們感受到戲曲帶來的享受：可以在演出地點設定戲曲服裝租賃和演出，讓人們有機會穿上戲曲服飾，親自享受戲曲服飾帶來的美麗；還可以讓人們上舞臺學習簡單的戲曲片段，充分體會戲曲帶來的享受；在日常多舉行一些戲曲主題的活動，幫助更多的人了解戲曲藝術和戲曲服飾。

其次，需要高校的服裝設計專業和更多的服裝設計人員來了解戲曲服飾的特點和一些元素，將戲曲服飾與現代服飾相結合，將這種文化推向國際的舞臺。

五、結束語

服飾是一種文化現象，它是文化的產物，也是文化的載體，中國傳統府戲曲服飾是中華傳統文化的一個重要的組成部分，傳統戲曲服飾走過了一個漫長的路程，代表著中國的傳統優秀文化，折射著不同文化背景的不同，我們需要將這種傳統文化進行傳承與發展。