傳統文化藝術元素的現代平面設計應用與探索
——江蘇河長制logo 設計

傅冠斌

南京藝術學院傳媒學院 江蘇 南京 210013

在這次江蘇河長制標志的設計中，我首先思考的就是用傳統文化元素來對整個標志進行一個設計，從而讓它既符合主體，又能體現出江蘇省的風景與文化。最終我選定了以“書法”“山水畫”“篆刻”為主要元素進行設計。

一、傳統書法在現代平面設計中的應用

中國的漢字在經過漫長的歷史沉淀后，經過各個時期不斷的演變，最終演變為我們所熟知的樣子。漢字是中國人民對現實事物的總結概括，貫穿了整個中國美學的發展。古有六藝，禮、樂、射、御、書、數，其中排在第五位的“書”，指的就是書法。隨著時代的變遷與發展，書法漸漸成為一種極具中華文化內涵的傳統藝術。

當選擇在設計中應用傳統書法的元素時，我便著重從以下兩個個層面進行構思：

首先是字義。漢字作為表意文字，設計者在選擇漢字時要了解字義，選擇的漢字要適合自己的主題。在江蘇河長制logo 的設計中，我選擇以江蘇的“蘇”字作為整個標志的基礎，既然要制作江蘇河長制的標志，首先就要能夠代表江蘇，“蘇”字作為江蘇省的簡稱，顯然非常的適合主題。

其次，便是在書法中，極為講究的“形與勢”。在設計江蘇河長制的時候，決定我選擇字形的關鍵便是“河”，河流給人的感覺是柔和的，是生生不息的。而說到江蘇的河就讓人不免想起山明水秀、美麗富饒的江南。所以，根據這個特點，我選擇了比較鈍的筆觸，不僅能展現出河流柔和穩定、生生不息的感覺，更能夠體現出這里婉約細膩的風土人情。接下來便是“勢”，這里我選用的是曲線的筆勢，相較于直線的筆勢力的剛正，曲線的筆勢圓潤、柔和，更加符合河流帶給人的感受。雖然少了一份氣勢，卻多了一份和緩。

總的來說，在使用傳統書法元素進行創作時，無論是文字的選擇還是字形字勢的設計，都取決于設計的主題，只有在選擇了適合的主題設計，才能夠讓作品有足夠的張力，獲得最好的視覺效果。

二、傳統繪畫在現代平面設計中的應用

首先，中國傳統繪畫講究“以形寫神、神形兼備”。在傳統繪畫的審美看來，“形”是次要的，“神”才是主要的。而這個“神”，指的便是所描繪對象的氣韻、神態、特征。

其次，中國傳統繪畫的構圖講究“勢”，不受透視規律的約束，是畫家理性與感性的統一。但是也必須處理好畫面的主次關系，一幅好的中國畫中有重心，也有陪襯。在江蘇河長制的設計中，我按字的結構，把整個標志分為兩部分，上半部分的草字頭我把它設計成兩座遠處的山，兩峰之間一條蜿蜒的河流淌下來，下半部分作為主體部分則設計成水的形象，以山襯水，突出主題。

第三，便是色彩的選擇。中國傳統的繪畫主要是水墨畫，尤其以唐宋時期水墨寫意畫尤為興盛。但在這里我選擇的設計元素是唐宋時興起的另一種畫風——“青綠山水”。在過去，青綠山水是一種以礦物質石青、石綠為主要原料的山水畫，所以它的配色也以青綠色為主。但由于以北宋文人畫為核心的水墨寫意畫在許多畫家文人的推崇下發展成為了主流，變相的阻礙了青綠山水的發展，雖然北宋時期也曾出現如王希孟等優秀的青綠山水畫家，之后還曾出現袁江、袁耀父子重振青綠山水，但主流的水墨山水畫的觀念與技法已經逐漸滲透，水墨化的青綠山水，青綠色越來越淡，墨色越來越多，最終被水墨山水完全取代。

唐 李思訓 《青綠山水圖》

青綠山水的沒落，其實是我國封建社會時期文化風向轉變的一個縮影。然而在當代，人們的視覺感受力越來越強，傳統的水墨已經不能夠滿足人們品味和審美的需求。因此我選擇了色彩上從青綠山水入手，并融入當代的一些設計手法，使其在繼承傳統的基礎上，更加接近時代的審美特征。

最終，遠處青蔥的山與近處的蔚藍的水，交相呼應，碧水青山共同構造出江蘇的“蘇”的概念便形成了。

但在這次江蘇河長制的設計中，除了體現河長制的理念，我還融入了十八大中生態文明建設的“綠水青山”的理念，所以采用“青綠山水”的配色概念無疑更能體現生態文明建設，維護河湖健康，實現河湖功能永續利用的最終目標。

三、傳統篆刻在現代平面設計中的應用

篆刻是一種歷史悠久的中國傳統藝術，距今已經有三千多年的歷史。所謂的篆刻也就是用篆書雕刻出的印章。

篆刻藝術興起于先秦，秦滅六國后，秦始皇的“璽”便是篆刻而成。在當時篆刻的材料通常是玉石，根據雕刻方法不同，最常用的有兩種，即“朱文印”與“白文印”，顧名思義，“朱文印”指的便是在篆刻時把字體刻凸出來，只留下筆劃與印邊，由于印章通常都是蘸取紅色印泥，所以印出來的文字呈紅色，也叫陽刻。“白文印”則與之相反，在篆刻時把字刻凹下去，去除筆劃，印出來的便是被紅色包圍的白字，也叫陰刻。

朱文印與白文印在用法上雖沒有什么特別大的區別，但由于篆刻方法不同，帶給人的視覺效果卻是截然相反的。在視覺上，朱文印的“留白”給人一種“虛”的感覺，視覺影響較小；而白文印的“留紅”則十分凝實，能夠抓住人的視覺重心。所以在設計江蘇河長制的時候，為了突出“河長制”的視覺效果，我選擇應用了白文印，從而起到畫龍點睛的作用。

綜上所述，在我看來，當印章在整個設計中居于核心或者重要的地位時，使用白文印更為合適；當印章作為整個設計的陪襯或者次要的地位時，為防止喧賓奪主，使用朱文印則較為合適。

四、傳統藝術在現代平面設計中的融合

中華傳統藝術歷時千年發展至今，從來都不是單獨存在的。在中國畫的發展歷程中，經過魏晉以來歷代大師的發展、完善，誕生了“詩、書、畫、印”這種將四種優秀傳統藝術結合到一起的表現形式。傳統的四種獨立藝術表現形式的相結合，也形成了中國藝術所獨有的表達形式。

早在漢代，便已有人在畫上題字，此時其意義主要是文字傳達，與藝術關聯不大。但中國書法歷經“篆、隸、行、草、楷”等書體的發展，從其結構，格局，風格一直被認為書畫同源。到了唐代，詩與畫的關系便開始緊密起來。到了宋代，文人畫逐漸興起，并發展成為主流，詩畫相融成為文人士大夫階級的追求，許多文人士大夫既是畫家、詩人，也是書法家。在兩宋到元朝期間，詩書畫的結合越來越密切，“詩書畫”并稱三絕而受到更多的關注，而印在此時卻并不被重視。文人篆刻的崛起大約在明代，從明代大家文彭之后，詩書畫印才開始真正的結合起來，自此印章的設計創作也越來越重視與書畫的匹配。

再回到我們的現代平面設計上來，像詩書畫印這種多藝術形式相結合的創作方式，同樣適用。在江蘇河長制的設計中，我以山水的繪畫造型來對“蘇”字進行重構，遠方的山，身邊的河，巧妙地構成了“蘇”。山水畫與書法的詩意融合，呈現出了江蘇綠水青山的自然風光，也蘊含了江蘇人對山清水秀、呵護河湖的精神追求。畫龍點睛的紅色河長制拓印，是承諾，也是責任。詩書畫印的融合，書寫出了水韻江蘇的新畫卷。

綜上所述，將這種把各傳統藝術的結合創作的方式應用到現代設計中來是極為可行的，它不僅能引領出一條“中國現代平面設計”發展的新方向，同時也是對傳統文化、傳統藝術的一種傳承與發展。同時，在華夏五千年的文化長河中，也有著更多的傳統藝術、傳統文化等待著我們發掘應用到現代設計中來。

《江蘇河長制》標志