高校素描與色彩融合教學模式分析與策略探究

劉洋

天津商業大學寶德學院 天津 300384

引言：在造型藝術領域中，素描屬于基礎性的存在，具有較強的實踐性特點。在當前高校教學中，通常以理論教學為重點，忽視實踐教學的作用與價值，導致學生的素描動手能力較差。在現代化教育背景下，提出素描與色彩教學相融合的模式，以形態意識輔助色彩意識、以繪畫技巧培養色彩搭配能力、以情感思維引導色彩情緒，在提高學生素描能力的同時，培養色彩意識與搭配能力，以此提高教學實效性。

一、素描與色彩融合教學的意義

在國內傳統美術教學中，一般先學習素描，再學習色彩知識，這種固定學習模式使學生的學習受到一定限制，且單一重復性訓練阻礙了教學效率提升。在現代化教學環境下，美術教學逐漸朝著多樣化、交叉性的方向發展，使色彩意識在素描教學中的地位得以提升，將素描與色彩教學相融合有助于學生繪畫素養與創造性思維的鍛煉與開發。素描教學重點在于提高學生形體觀察能力，而色彩教學除完成素描人物之外，還應掌握色相、純度、冷暖等知識，根據自身獨特的觀察方式認知色彩。在素描教學中培養學生色彩意識有助于挖掘自身潛能、激發學習興趣，引導學生用多種表現方式自由創作，充分發揮想象空間，提高拓展思維與創造力。使學生擺脫素描黑白繪畫的限制，加入色彩元素，使畫面更加清楚富有感情，不但有助于學生色彩意識的培養，還可使其在素描作品中體現更多情感與藝術氣息，這遠比單一素描教學要生動有趣，使藝術繪畫以全新的面貌被呈現出來[1]。

二、素描與色彩融合教學有效措施

在教育改革背景下，高校設計素描課程的教學方式也應不斷創新，將色彩教學融入其中，從色彩意識、色彩搭配能力、色彩情緒等方面著手，激發學生的繪畫興趣，在掌握繪畫技能的基礎上，對色彩做藝術加工處理，使畫面更加立體富有情感。

（一）以形態意識輔助色彩意識

素描形態造型是色彩意識展現的基礎，形體意識有助于色彩意識的充分發揮，為作品注入強大生命力。因此，在實際教學中應引導學生將形體意識與色彩意識融合起來，了解明暗分娩的方式，經過物體明暗表現出事物立體感，將形體變為平面轉折，并通過明暗面變化，使空間感、結構、光感等因素呈現出層次變化，由此體現不同程度的明暗與色彩。在素描創作中色彩意識屬于不可或缺的內容，失去色彩的繪畫作品如同黑白照片，只是對事物的機械性呈現，失去了藝術品的內涵。對此，在素描教學中教師應培養學生的色彩意識，并在創作中靈活運用，提高素描作品表現力。在實際教學中，教師可與學生一同賞析優秀的素描作品，由此強化學生對色彩的認知。例如，在人物素描創作中，教師可為學生呈現優秀的素描作品，如下圖1 所示[2]。教師針對作品中明暗、線條、機理等運用進行講解，使學生感受作為真實的人物呈現方式，從而掌握更多素描手法，體現人物五官、面部肌肉與表情等等，再細致的分解講授，幫助學生內化吸收，由此掌握素描技巧與色彩意識，如人體膚色為黃色、瞳孔深褐色、嘴唇淡紅色等等，在有效色調中展現不同色彩，使作品更加豐富飽滿。

圖1 青年肖像，布面油畫

在設計素描與色彩教學中，教師還可采用任務驅動法的方式，通過設置“靜物透視寫生”任務，使學生掌握線條處理、正方體透視、平面與對角線透視類型等知識，進而提高其準確描繪能力；通過設置“明暗靜物寫生”任務，使學生掌握光影襯托、五大調子等知識，提高明暗表現力與深入刻畫能力；通過設置“二維肌理創作”任務，使學生掌握構圖法則、肌理類型與特點、獲取平面形方式等知識，由此提高創意構想能力。

（二）以繪畫技巧培養色彩搭配能力

新課標要求，設計素描教學不但要傳授繪畫知識與技巧，還應注重學生繪畫思維與色彩搭配能力的培養，這樣才可創造出更具現代藝術的作品。對于不同專業來說，在視覺關注點與思維方式上有所差異，在教學設計中應區別對待，朝著相應的方向發展。例如，視覺傳達專業中，素描教學應注重學生發散與抽象思維培養，將重心放在物體外形、表象、特征與畫面構成等方面；在環境設計專業中，應注重學生觀察能力的培養，實現學生對空間結構與形態具有較強的敏感度；在產品設計專業中，教師應將素描和生產設計巧妙的融合起來，為工業生產而服務。通過對結構對象進行全面了解，在物體內外部構造素描訓練中，可使學生的邏輯分析與思維能力得到全面提升[3]。

在設計素描教學中，教師還應牢牢抓住重點內容，并對色彩搭配進行重點講解，以通俗易懂的語言為學生闡述教學內容，拓展學生的美術視野，并與生活實際相結合，使學生的思維得到有效啟發。以色彩教學為例，一方面，要把握色塊的性質。不同物體在畫面中的顏色區域不盡相同，這便要求學生具有較強的觀察力，起初觀察靜物色調時無需面面俱到，重點觀察色相、純度、冷暖、鮮艷度等因素即可，但在實際作畫中學生很容易忽視，例如，一些學生喜歡在各個色塊中都加入白色，結果勢必會“粉”，這便是色塊純度把握不當所致，不利于呈現良好的搭配效果。教師應準確指出癥結所在，調整其中謀學色塊，使色彩搭配更加和諧，整體畫面效果得到良好改善；另一方面，還要掌握畫面中色彩關系對比和統一，一幅作品中勢必包含對比與統一兩相因素，學生應通過觀察讀出色彩本質性規律，不要超出特定的范圍，例如過于統一便會出現“粉”的問題，而對比過大便會出現“花”的問題，教師應引導學生調整色塊對比關系，最終達到色彩和諧、賞心悅目的搭配效果。

（三）以情感思維引導色彩情緒

素描作為單色線條構成藝術，通過結構、比例、位置等將創作者的思維情感體現出來。作品經過形狀、深淺比例、線條等因素展現出清楚的視覺形象，且利用不同色彩體現不同情感。通過對情感思維的靈活運用，可使色彩意識更具內涵，為作品賦予靈魂。對此，在素描教學中應引導學生以藝術眼光觀察食物，對作品內在情感深入挖掘，并形成對事物的深刻理解，由此培養運用色彩展現事物內涵的能力。在實際教學中，教師還應引導學生將情緒與色彩、思維和記憶相結合，感知色彩為自身帶來的情感變化，在素描中根據色彩情感呈現相應的色彩，由此提高學生的色彩表現力。在教學活動開展完畢后，需要對該階段的教學成果進行總結，一般通過講評的方式來開展，可對學生進行針對性教育和指導。在講評過程中，教師先讓學生闡述一下自己的創意來源，然后由其他同學對該同學的創意表述進行評價，最后由教師對整體工作進行總結。在作品講評時，應采用模塊化講評方式，從創意來源、繪畫技巧、深層內涵等方面逐一評價，并且教師不應單純根據自己喜好，而要結合學生的意見，才能夠更加公正客觀。學生通過參與評定，不但學會更多鑒賞技巧與知識，還可發現自身創意的優勢和不足，促進創新能力的進一步提升[4]。

結論：

綜上所述，在現代化教育背景下，素描與色彩教學的融合成為大勢所趨，可擺脫素描機械呈現事物的缺陷，將色彩元素注入其中，使畫面更加立體飽滿。對此，在實際教學中，教師應積極轉變思維與方法，注重學生色彩意識、搭配能力、色彩情感等方面的培養，使學生的繪畫興趣得以激發，繪畫技能、藝術水平和專業素養得到全面提升。