首飾設(shè)計中的當代色彩

苑高娃 單寶煒

山東藝術(shù)學院，山東 濟南 250300；2滇西應(yīng)用技術(shù)大學珠寶學院，云南 騰沖 679100

緒論

隨著當代藝術(shù)的發(fā)展，首飾藝術(shù)與其它藝術(shù)的邊界越來越模糊——催生出了當代首飾的門類，它脫離了傳統(tǒng)首飾作為價值載體的符號性，并且將自身的使用性剝離，在表現(xiàn)形態(tài)上愈發(fā)抽象化，轉(zhuǎn)而成為了更廣闊的獨立性和自主性的開放式藝術(shù)門類，探究人的價值、物的價值、人與人的關(guān)系、人與物之間關(guān)系的藝術(shù)載體。

當代首飾不論在色彩還是形式的運用上——正因為當代藝術(shù)的開放和邊界的模糊性——都更不為古典主義的審美標準和現(xiàn)代藝術(shù)的形式主義所束縛，在色彩上更為激進和灑脫，與之前的藝術(shù)在色彩上有巨大的差異，當代首飾藝術(shù)家受到波普藝術(shù)、貧窮藝術(shù)、新現(xiàn)實主義等等當代藝術(shù)思潮的影響，對材料和色彩的應(yīng)用不拘一格，甚至將世俗中的單一的、高飽度的工業(yè)制成品色彩，拆解再利用，追求大膽的配色，強烈的對比，反而生發(fā)出鮮明獨特的裝飾感。

1 杜尚（Marcel Duchamp）對首飾設(shè)計的影響

畢加索立體主義時期用現(xiàn)成品的剪貼拼接，弗拉基米爾·塔特林對現(xiàn)成品更徹底運用的《拐角雕塑》，都宣告利用現(xiàn)成品的藝術(shù)方式的到來，而至杜尚的《泉》，捅破了現(xiàn)成品和藝術(shù)品之間最后的窗戶紙。杜尚之后，現(xiàn)成品在藝術(shù)門類中有了一席之地。變換現(xiàn)成品的展示場景，剔除其實用性，成為藝術(shù)家的經(jīng)典題材。

在由設(shè)計師Jacob ＆ Co.所創(chuàng)作的回形針系列中，首飾成品的色彩直接利用自現(xiàn)成品，將回形針的現(xiàn)成品形態(tài)直接運用到首飾的設(shè)計中，盡可能的將現(xiàn)成品的原有形態(tài)保留下來，從而將首飾實體的佩戴意義與其外形產(chǎn)生巨大的分裂，在脫離了原本的實用性后，使得回形針形態(tài)的首飾有了別樣的趣味。美國珠寶商Maya Gemstones 所推出的 Out of Office 系列，也是將辦公室用品大膽的剔除了應(yīng)用性，從而使人們在佩戴或者欣賞作品時，重新思考人與物之間的關(guān)系，以及物的意義如何被賦予。在變換了使用和呈現(xiàn)場景之后，原先實用性的具象形態(tài)反而成為了新的造型語言。

2 波普藝術(shù)（Pop Art）對首飾設(shè)計的影響

波普藝術(shù)（Pop Art）是大眾文化對精英文化的反叛，波普藝術(shù)家將大眾心中沒有任何“藝術(shù)”光環(huán)的符號組合在一起，大眾符號的語義與所處環(huán)境之間互相勾連、碰撞，使其固定語義解構(gòu)和重組，繼而生發(fā)出新的含義。它的出現(xiàn)顛覆了高雅與低俗的藝術(shù)創(chuàng)作分類，模糊了精英藝術(shù)和實用美術(shù)之間的界限。

Georgina Hopkin 2017膨脹泡沫 黃銅 皮 塑料珠 珍珠陶瓷 金屬球

與此相對應(yīng)的，波普藝術(shù)的色彩是刻意艷俗、夸張的。波普藝術(shù)在經(jīng)過現(xiàn)代主義的洗禮之后，與古典藝術(shù)在色彩上有巨大的差異，波普藝術(shù)家慣于使用工業(yè)化產(chǎn)品中單一的、高飽度的制成品色彩，將其可重復(fù)的消費性特征放到最大，拆解再利用，追求大膽的配色，強烈的對比，從而營造出了鮮明的獨特的世俗性。

Georgina Hopkin 在2017年創(chuàng)作的作品中，將膨脹泡沫作為主要材料，膨脹泡沫其色彩與形態(tài)上的乖張、無厘頭，與傳統(tǒng)首飾的嚴肅性產(chǎn)生了劇烈的沖撞，當這種只能作為邊角料的裝飾材料作為“首飾”概念的載體出現(xiàn)時，觀者便會對材料和身份的認知產(chǎn)生錯位。

David Bielander 的作品更具有波普的顯性基因，在他的系列作品中，將貴金屬反復(fù)打磨制作成包裝箱紙的樣式。材料的置換，使飽含價值的首飾與廉價現(xiàn)成品產(chǎn)生了形態(tài)的互動，作品模糊了貴重與廉價之間涇渭分明的界限，從而重新思考價值的界定。

3 貧窮藝術(shù)(Poor Art)對首飾設(shè)計的影響

貧窮藝術(shù)(Poor Art) 是由意大利藝術(shù)評論家切蘭（Germano Celant）于1967年提出的藝術(shù)概念。藝術(shù)家選用廢舊品和日常材料或被忽視的材料作為表現(xiàn)媒介，他們的觀念旨在擺脫和沖破傳統(tǒng)的“高雅”藝術(shù)的束縛，并重新界定藝術(shù)的語言和觀念。這種以原始而質(zhì)樸的物質(zhì)材料建構(gòu)藝術(shù)的方法和形態(tài)打破了藝術(shù)語言的地位、現(xiàn)狀與圖式，貧窮藝術(shù)的藝術(shù)家堅持藝術(shù)應(yīng)該是被生活本身所取代。

當代首飾對于材料豐富性的探索已經(jīng)極其豐富了，在首飾范疇里，傳統(tǒng)材料通常指的是其本身就有其特殊價值的金、銀等貴金屬，以及彩色寶石、鉆石等貴重寶石。而在當代首飾的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家和設(shè)計師首要考慮的問題是觀念和形式，而材料本身的固有語言，最終是需要服務(wù)于觀念本身的。這正是貧窮藝術(shù)的藝術(shù)內(nèi)核——藝術(shù)家們挑選自己適合表達自己觀念的材料進行創(chuàng)作，讓原本簡單平凡的材料獲得觀者和佩戴者的精神共鳴，讓生活本身的文化價值和意義顯現(xiàn)出來。

以色列藝術(shù)家Ariel Lavian 所設(shè)計的胸針系列，以耐候鋼為主要材料，層疊的金屬片被銹蝕的痕跡包裹住，在這個作品的色彩使用中，作者將耐候鋼的銹蝕顏色作為色彩主調(diào)，時間既是賦予者，時間也是參與者，作者將生活中的藝術(shù)性挖掘了出來，時間賦予了材料意義，最為普通的工業(yè)素材，用自身的質(zhì)變過程將時間記錄了下來，從而有了直白而細膩的質(zhì)感，當觀者面對作品的色彩和質(zhì)感時，其視覺經(jīng)驗便會將其審美閱歷調(diào)動出來，從而激發(fā)出觀者的情感共鳴。

4 觀念藝術(shù)(Conceptual Art)對首飾設(shè)計的影響

觀 念 藝 術(shù)(Conceptual Art) 是20 世 紀60年 代 晚期發(fā)展起來的藝術(shù)形態(tài)和藝術(shù)理論，它被認為是極簡藝術(shù)(Minimal Art)觀念邏輯的延伸。觀念藝術(shù)關(guān)乎作品的觀念和想法，甚于材質(zhì)或傳統(tǒng)美學。同樣的在當代首飾設(shè)計中，有一批藝術(shù)家質(zhì)疑“首飾”這一整體觀念，例如，首飾是否可以設(shè)計其自身之外的東西?尤其質(zhì)疑傳統(tǒng)首飾對象的合法性，并將觀念作為藝術(shù)創(chuàng)作的“素材”。其中作品的物質(zhì)形式對于觀念的表達并非至關(guān)重要,而且觀念通常才是藝術(shù)品設(shè)計的起點。甚或于作品的實體與色彩是不是必然一體的，是不是可以在實體作品的范圍外借用色彩親近自然，或者反過來用自然的顏色，既客觀表現(xiàn)自然，在借用自然的同時又主觀篩選表達的情感，從而實現(xiàn)用色彩傳遞觀念。

日本首飾藝術(shù)家Yuka Oyama，將首飾的表現(xiàn)形態(tài)與日本的傳統(tǒng)語言相結(jié)合，她的作品通常已經(jīng)超出了佩戴的范疇，在她看來，佩戴首飾的人通過運動、表達、意義等多種方式給靜止的物體帶來生命，它也是一種表達和傳達個人密碼和私人信息的工具。Oyama 認為首飾不僅是一種被動的物品，它更能激活佩戴者，使佩戴者感覺更加多彩、強大、自信和美麗，是一種導(dǎo)致不同行為或身份感轉(zhuǎn)變的存在。

觀念藝術(shù)的出現(xiàn)使得藝術(shù)實體成為了作者表達理念的容器，載體的形態(tài)變得愈發(fā)不重要，在后現(xiàn)代主義語境中的反思與批判成為了藝術(shù)的內(nèi)核，藝術(shù)家們在注視著自身藝術(shù)門類的發(fā)展中不斷拓展著藝術(shù)的邊界。

Schmuck Quickies (Jewellery Quikies),Yuka Oyama,2003-2007

結(jié)語

當代首飾一直以來，無論是對其藝術(shù)性還是其當代性的強調(diào)，體現(xiàn)在創(chuàng)作對象、方法、呈現(xiàn)方式上，都是向外拓展的欲求和態(tài)勢，從而不斷試圖突破傳統(tǒng)首飾概念的界限。事實上藝術(shù)的現(xiàn)代性和后現(xiàn)代性特征在首飾領(lǐng)域是同時存在并交纏雜糅的。一方面藝術(shù)家在工藝和材料上孜孜不倦的探究，尋找新的視覺語言和樣式，構(gòu)建自己的藝術(shù)風格，由此形成了視覺面貌多樣的具體的首飾作品，形式和首飾定義上的極致是現(xiàn)代性的鮮明特征；另一方面，一些創(chuàng)作者運用當代藝術(shù)的視角和方法，以跨學科的方式如社會學、人類學、心理學、倫理學、圖像學、性別理論等嚴肅的學術(shù)文化研究的方法進行藝術(shù)實踐，形成了與首飾有關(guān)的觀念藝術(shù)作品。總之，藝術(shù)家們在各種路徑上的求索都在拓展著當代首飾的維度。