貝聿銘建筑美學思想探析

■王靖涵，肖志高 Wang Jinghan & Xiao Zhigao

(1.湖南師范大學美術學院，湖南長沙 410012；2.長沙理工大學設計藝術學院，湖南長沙 410114）

貝聿銘先生曾說“建筑就是生活的鏡子，讓光線做設計，你只需要把眼睛放在建筑上，感受過去的存在，感受地方的精神，它們都是這個社會的反映”。這位現代建筑的最后大師，游走在東西方兩片凈土，他以自己東方智慧和西方理念及光線設計創作了無數建筑史上的瑰寶 。他呼吁不要一味地模仿西方風格，關注本土傳統建筑[1-2]，勸說政府人員，不要在故宮周圍建造過高的建筑，他的建筑美學理念在現在仍為許多建筑師所追尋。光線。貝聿銘在每一次的設計前夕都會先考察地形地貌、文化歷史，結合當地本土文化進行建筑的設計。貝聿銘注重內部空間和外部空間統一的設計，其建筑作品大都體現功能技術之美、空間之美、與環境和諧之美、傳統文化之美，此后開啟屬于他的時代[4]。

1 貝聿銘建筑理念的奠基里程

貝聿銘先生一直被稱為是現代主義建筑的最后大師，這位西裝革履，帶著黑色圓框眼鏡的建筑師出生于蘇州的名門望族，從小能言善辯，親朋好友都認為他最后會成為一名律師，然而1983年17歲的他前往美國留學，這是他進行建筑學習的開端，自此開始長達40余年的異國學習生涯[3]。原本貝聿銘學習的是建筑工程，在無意間看到弗蘭克萊特的設計作品以后，決心進入賓夕法尼亞大學學習建筑設計，這所林徽因、梁思成兩位大師曾經學習的地方，然而在學習過程中他意識到自己無法掌握老師的古典繪畫技巧，因此又轉校到麻省理工大學，完成本科學業后，前往哈佛大學進行研究生階段的進修，在這個時候認識了格洛佩斯這位偉大的建筑師，且成為格洛佩斯的學生。柯布西耶是20世紀最著名的建筑師、城市規劃家，是被貝聿銘尊為必生偶像的大師，貝聿銘的建筑美學的形成很大一部分是受到柯布西耶超前理念的影響，因此貝先生也常年戴著同款黑框眼鏡，貝聿銘的建筑理念及建筑風格很大程度上受到這兩位大師的影響。貝聿銘雖然屬于現代主義，但是與格洛佩斯的理想主義和柯布西耶的造型感有同有異，貝聿銘喜歡用石材、混凝土、玻璃、鋼的結合材料，在設計上善于利用幾何圖形、空間造型、

2 幾何造型及光線的使用

2.1 華盛頓國家美術館東館

■圖1 玻璃金字塔

■圖2 華盛頓美術館

華盛頓國家美術館東館（圖1）美國國家美術館的加建設計，使貝聿銘的國際地位大大提高，這位東方面孔的建筑師開始在世界建筑舞臺展露拳腳。當時美國總統卡特在美術館東館開幕式上稱“它不但是華盛頓市和諧完整的一部分，而且是公眾生活和藝術情趣日益聯系的象征”，同時認同貝聿銘作為一名建筑設計師無疑是優秀的。貝聿銘認為，建筑不是講究流行元素，而是以建筑物與本身環境的關系，與周邊建筑物及場地功能相關，同時要與街道結合，此環境理念在東館中得以淋漓盡致地發揮[5]。因此設計前夕的場地調研是作為貝聿銘設計過程以及建筑風格形成的一部分，在考察華盛頓美術館過程中，貝聿銘發現了棘手的問題，為建筑預留的梯形場地過于狹小以及相鄰場地總統就職活動路線的場地制約。在調研場地后，整個建筑立面以幾何形態為主，整體采用與預留場地梯形結構不違和的建筑形態，將梯形拆分為三角形，平面為三角形，這就是建筑形式的產生。整個東館造型別致，效果醒目，且與周邊環境和諧共存，整個建筑和大理石地板、玻璃天窗基本采用等腰三角形的圖案樣式，建筑采用梯形的形態，而梯形中采用三角形的元素。貝聿銘的國家美術館東館整個建筑立面都是一個簡潔的形式，整個建筑形式統一，既有韻律感又顯現出整個建筑的節奏感。整個建筑分為幾個大塊面，使得整個東館主次分明，凹凸有致；以不對稱的均衡達到統一[6]。東館的主入口與西館主入口的道路軸線相交，在兩座建筑間建造了一座廣場，廣場采用金字塔元素和大理石鋪裝和其他區域產生區別 ，這些金字塔元素是貝聿銘博物館設計的標志。東館室內有一個大型中庭，由于棱角分明的幾何圖形具有銳利感，貝聿銘在中庭廣場設置了圓形花池，以此來中和這些棱角，每個花池中都種植著熱帶樹木，使得冰冷的幾何空間多了幾分溫度和熱情。

2.2 盧浮宮玻璃金字塔

盧浮宮玻璃金字塔（圖2）可以說是貝聿銘世界影響力最大的一個建筑作品，但在最初面世時，卻遭遇到巴黎人民的抵制，認為他是“巨大的、毀滅性的玩意”，然而現階段，法國金字塔已經成為法國的地標性建筑，巴黎建筑文化的象征。之前的巴黎盧浮宮整個館內光線昏暗且入口窄，貝聿銘的方案擴建面積大量藏于地下，以地下中心庭院為主，長條形的建筑被建設成U形博物館，整體采用貝聿銘慣用的幾何元素。盧浮宮改建后共有五個金字塔，主要的金字塔位于拿破侖廣場中心，作為新入口，周邊放置三個金字塔，在最外側有一個倒著的金字塔。主金字塔為四角錐形態，側面由菱形玻璃拼裝而成，玻璃并不具備承重能力，因此這個金字塔屬于鋼結構。倒金字塔是第五個金字塔，處于較外側，他的作用是為地下空間提供盡可能多的光線，因此他將整個金字塔采用透明玻璃材料，倒金字塔是一個倒著的四面體，內部結構復雜，由兩個結構組成，上結構是正著的四角錐，下結構為倒放的四角錐，倒金字塔下結構的玻璃參與了承重，而上結構承載玻璃的重量。盧浮宮金字塔具有很強的現代意味，形式感強，整個建筑充滿未來感，這種風格形式與國際主義的功能主義極為相似，具備簡單利落的建筑立面，表面處理的精致。為了改變原來的昏暗空間，貝聿銘借用古埃及的金字塔造型，利用玻璃及鋼鐵構架新型工業材料進行設計[7]。盧浮宮玻璃金字塔的建成也正是應驗了貝大師“用光線來設計的建筑理念”，貝聿銘利用光線使得整個盧浮宮玻璃金字塔由靜態變為“動態”，同時使得整個館內不再是灰暗空間。

3 環境與建筑的和諧

3.1 桃花源美秀美術館

貝聿銘先生第一次看見美秀館設計場地時，就表示要將中國的桃花源獻給設計委托者——小山美秀子夫人。貝聿銘的建筑平面靈感就是來源于桃花源的故事。整個場地分為美術館入口（圖3）、美術館前廣場、吊橋、時光隧道、櫻花路、接待中心，這是一個與自然融為一體的設計，這個曲線隧道內壁是磨砂的金屬墻壁，可以映射隧道另一頭櫻花的美色和樹木的蔥郁，這是一個感官的旅行。美術館入口在橋的另一邊，整個美術館與整座山化為一體，美術館隨著整座山體山勢的變化，建筑特征隨其呼應，因此整座美術館幾乎掩于山中，只有美術館頂部展露出來，整個美術館的設計都與這座山體地形地貌、歷史文化相呼應。有了這個與環境融為一體的建筑整體，使得設計與建筑更加和諧，建筑設計既要與文化相符合，還要遵從這片土地的歷史根基。因此美術館在整個高差設計上，采用了許多樓梯階層，樓梯階層既呼應了日本寺廟文化，又解決了整個建筑環境徐徐向上的環境特征。入口處圓形玻璃門，是東方古典園林的常用手法，稱為月亮門，貝聿銘的圓形元素一般運用在建筑的形體組合中或是裝飾元素中，在中國的香山飯店圖表達東方傳統的文化內涵時也采用圓形玻璃門，圓形就成為貝聿銘表達傳統韻味“天人合一”理念的主要形式元素[8]。除了建筑外部的融于自然，建筑內部更是引入自然，首入正門，映入眼簾的便是玻璃立面映射的山谷的美景，內部空間的中庭和連廊與山水相呼應，大廳內，對景的三株迎客松，形成日式屏風獨特的框架手法，從內向外，自然成景。美術館內部不只是空間設計受到稱贊，光線也稱為一絕。根據貝聿銘的設計構思，統一整個館內的設計，精細而又簡潔。照明以人工照明燈光為主，頂部的自然光線為輔。室內有著良好的環境照明與多角度的展品照明，整個空間形成了高品質的視覺效果[9]。

■圖3 美秀美術館

■圖4 蘇州博物館

3.2“小女兒”蘇州博物館

蘇州博物館建造時，貝聿銘已經85高齡，蘇州這片土地，對于貝聿銘來說有著特別的意義。在最初選址的時候，也曾遇到周邊環境的限制和影響，后提出“不大、不突出、不高”原則，蘇州博物館的建筑形態和他設計的其他建筑不同，不似其他建筑的鋒利建筑幾何體，強烈的形式感，蘇博的建筑立面參考了蘇州的傳統民居，結合本土文化、考慮人文精神。以中國古典園林和中國的傳統文化為依托，將江南園林和江南傳統文化藝術化，形象化，從而形成了現如今的多為矩形和方形的建筑布局[10]。傳統思想中的“天人合一”，信奉人與環境共生的理念，因此在設計蘇州博物館時，考慮建筑與環境的整體效果。中國古代自古信奉陰陽學說“天圓地方”，尤其在建筑中運用尤為廣泛。例如天壇，北方的四合院。館外造型采用大量方形元素，館內結合圓形門洞花窗，同時應用月亮門的拱門形式[11]。蘇州博物館建筑立面整體以幾何元素為主，進行分割，重組形成新的結構（圖4）。在一層屋頂設計上利用傳統的江南民居的坡屋頂形式為設計靈感，將坡屋頂形式改成幾何形態，既遵從傳統文化又結合了新時代的元素，天窗為玻璃天窗，很好的解決了采光問題，在玻璃天窗下方金屬構架遮光板廣泛利用，不僅解決大屋頂采光問題，也充分展示博物館的現代特征，展現屋內與傳統木質結構的結合，也能控制光源，避免大量能源的消耗。在博物館二層建筑屋頂設計方面，二層建筑的塔樓是從上到下的正方形屋塔，屋塔上方都設有菱形開口，成為博物館地標特色。蘇州園林作為中國傳統園林的一部分，是蘇州博物館設計過程中靈感元素之一。作為展覽性建筑，蘇州博物館在設計上主要以功能為主，充分考慮展示空間的交流性和藝術性，一些展廳的布局功能分區，以及展廳如何組合，因此在進行平面的劃分設計上館內主展廳利用十字形及方形元素進行設計分割[12]。館中頂部為正方形的設計，在方形中組合著八邊形以形成天花，其創作靈感是源自中國傳統園林中八邊形門框設計，多采用多邊形開窗設計，使建筑既有現代元素又使參觀者有文化認同感與歸屬感。

4 結語

在對貝聿銘設計作品的賞析過程總結出幾個設計特點，在貝聿銘眾多建筑設計作品中，都可以看出建筑與環境的和諧共生的設計理念，由貝聿銘設計的建筑，都充分考究其人文精神，地理特征，使本土地區環境能充分與建筑融合，在設計元素中，多采用幾何造型，充分體現力量感與現代感，再利用幾何形態進行分割、重組等形式轉換成新的空間形態和造型特色，強調出整個建筑的形態特性。在材料的使用上根據建筑所在地選擇適合的地域材質，在結合以現代材料，使混凝土、玻璃、鋼材質完美結合形成建筑整體。貝聿銘擅用光影塑造空間，善于制造光影空間以烘托氛圍。光感在整個建筑空間也是至關重要，光線是可以疏通建筑內外空間的“紐帶”，是銜接內外空間的手段，因此光線的運用也是貝聿銘建筑設計的妙處。貝聿銘作為現代主義大師，他所創造的作品給我們留下研究價值。