如何演唱帶有戲曲風(fēng)格的聲樂(lè)作品

陸楊

摘要：本文以聲樂(lè)作品中要怎樣去演唱帶有中國(guó)戲曲韻味的歌曲，對(duì)作品進(jìn)行了詳細(xì)的講解與介紹。讓演唱的人能夠更加全面了解作品中的一些運(yùn)腔與表演特點(diǎn)，在演唱的時(shí)候更好的掌握住作品風(fēng)格，完成好這種類(lèi)型作品的演唱。

關(guān)鍵詞：戲曲? 昆曲? 京劇? 表演

中圖分類(lèi)號(hào)：J0-05??文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A??文章編號(hào)：1008-3359（2021）04-0183-03

中國(guó)戲曲起源于原始的歌舞，是一種歷史悠久的載歌載舞的舞臺(tái)呈現(xiàn)形式，集合了唱、念、做、打?yàn)橐惑w的表演體系，與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱(chēng)為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的發(fā)展演變，中國(guó)戲曲逐步形成了京劇、昆曲、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇等多種曲種。中國(guó)各民族地區(qū)地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)，是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶。近年來(lái)，在眾多的聲樂(lè)作品創(chuàng)作中戲曲風(fēng)格的運(yùn)用與表現(xiàn)常被作曲家們引以為用，如耳熟能詳?shù)摹缎沦F妃醉酒》《花滿(mǎn)樓》《梅蘭芳》等等。在戲曲表演中通過(guò)程式化的表演手段敘述演繹故事情節(jié)，刻畫(huà)人物性格特點(diǎn)，在這之中唱與念尤為重要，俗語(yǔ)說(shuō)“唱、念、做、打”，由此可見(jiàn)唱是第一位的。戲曲唱腔特別著重于咬字和行腔，字正腔圓是評(píng)定一個(gè)演員唱功的標(biāo)準(zhǔn)。

我國(guó)的戲曲種類(lèi)繁多，各個(gè)地域都有各自流行的劇種，比如昆山的昆曲、安徽的黃梅戲、嵊州的越劇、上海的滬劇、河南的豫劇等都是在全國(guó)非常出名且流行的，因此在眾多的聲樂(lè)演唱作品中也是被運(yùn)用最廣泛的。在演唱這類(lèi)曲目時(shí)最重要的就是要先區(qū)分作品是運(yùn)用了哪種劇種的唱腔與表演，很好的與聲樂(lè)演唱相結(jié)合，更高層次的去完成演唱。

在演唱這類(lèi)作品時(shí)最重要的就是掌握好作品的韻味，韻味就包含了咬字、共鳴腔體的運(yùn)用、行腔中的技巧、表演的特點(diǎn)。

一、咬字

戲曲唱腔的演唱有個(gè)特點(diǎn)，它的行腔過(guò)程比較長(zhǎng)，行內(nèi)話(huà)也稱(chēng)為運(yùn)腔甩腔，要求演唱者在演唱時(shí)每一個(gè)字都要分為字頭、字腹、字尾，出字頭的時(shí)候要有力度，行內(nèi)話(huà)也叫做“噴口”，但是不能太過(guò)分、太使勁，也不能把字兒咬死了，從字頭過(guò)渡到字腹要自然，一般情況來(lái)說(shuō)在行腔中字腹的延長(zhǎng)時(shí)間最長(zhǎng)，也是歸韻的過(guò)程，到最后字尾就收音了。演唱時(shí)的咬字是決定這類(lèi)歌曲有沒(méi)有韻味與風(fēng)格的重要因素。戲曲的咬字非常有講究，吐字、歸韻、收音是咬字的整個(gè)過(guò)程，要把字非常清楚的交代清楚，因?yàn)檫^(guò)去看戲的時(shí)候是沒(méi)有擴(kuò)音設(shè)備的，因此要非常清楚地把演唱的字兒傳到觀眾的耳朵里，這個(gè)是要經(jīng)過(guò)不斷的練習(xí)才能達(dá)到的。但是也不能用力過(guò)猛，那樣很容易把字咬過(guò)度，從而影響了歌唱的聲音和音色。

例如歌曲《長(zhǎng)相知》中第一句“上耶”這兩個(gè)字，這是一首帶有昆曲韻味的歌曲，按照聲樂(lè)演唱的要求，“上”這個(gè)字應(yīng)該直接咬到“a”這個(gè)元音上，但是我們?cè)谔幚磉@首歌曲時(shí)應(yīng)該考慮到作品是帶有昆曲風(fēng)格的，因此在唱“上”的時(shí)候可以強(qiáng)調(diào)一下這個(gè)“sh”，這樣這個(gè)歌曲的風(fēng)格會(huì)更加凸顯出來(lái)，但是在運(yùn)腔的時(shí)候還要掌握好聲樂(lè)技術(shù)的要求，快速過(guò)渡到“a”的元音上去延長(zhǎng)，讓兩者統(tǒng)一好。

聲樂(lè)演唱時(shí)我們特別強(qiáng)調(diào)打開(kāi)，要把嘴巴張開(kāi)，可以說(shuō)是里外兩張嘴一起張，戲曲演唱時(shí)多為古代的女子，一般古代人的審美都是笑不露齒的，那么在表演的時(shí)候也是盡力去做到嘴巴不要張的那么大，只要張開(kāi)內(nèi)口就可以了，因此，戲曲的演唱在音量上是沒(méi)有聲樂(lè)演唱共鳴那么足的，音色的運(yùn)用上也會(huì)比聲樂(lè)演唱要單一很多。但是，筆者認(rèn)為在演唱這類(lèi)作品時(shí)還是不要過(guò)分打開(kāi)，而是要把聲音的位置變高讓我們的音色更加接近戲曲風(fēng)格，并且保留住我們聲樂(lè)學(xué)習(xí)中的咬字習(xí)慣，把字頭加重然后送到母音上過(guò)渡到字尾，著重還是在字頭，但是又不能把字頭咬死，而是要咬出把字送到聲音的高位置上出去，清晰準(zhǔn)確。聲樂(lè)演唱時(shí)講究的是胸腔共鳴、口腔共鳴、頭腔共鳴，隨著音高的不同，把聲音唱到共鳴腔體之中，形成一個(gè)完整的歌曲共鳴系統(tǒng)，喉嚨是放松的，氣息是通暢的，聲音位置是集中的，在演唱時(shí)要更多運(yùn)用鼻咽腔與頭腔的共鳴，獲取更好的音色。因此，在演唱帶有戲曲風(fēng)格的聲樂(lè)作品時(shí)既要更多去注重鼻咽腔與頭腔共鳴的運(yùn)用，又不能開(kāi)太大，主要是聲音要集中，有穿透力，這樣自然就會(huì)有戲曲演唱的色彩了。

二、共鳴腔體的運(yùn)用

戲曲演唱時(shí)運(yùn)用的腔體相對(duì)于歌曲演唱來(lái)說(shuō)是比較單一的，根據(jù)劇種的不同也會(huì)有很多區(qū)別，比如京劇的旦角更多用到的是鼻咽腔，在聲帶的運(yùn)用上是純假聲，我國(guó)南方的滬劇、越劇、黃梅戲等以真聲為主的演唱，在聽(tīng)覺(jué)上是比較偏于白嗓的感覺(jué)，那么，河南的豫劇，梆子戲是以真聲為主的混聲演唱，那么最接近于我們民歌的劇種如湖南的花鼓戲混聲的特點(diǎn)更加明顯，聲音更加的甜美，非常接近我國(guó)民族唱法的審美。

因此，在演唱哪種戲曲風(fēng)格的作品時(shí)要仔細(xì)去研究這個(gè)作品的背景是什么，需要運(yùn)用借鑒哪種劇種的發(fā)聲特點(diǎn)，是真聲偏多還是假聲偏多，在這樣的基礎(chǔ)上，在不丟失科學(xué)發(fā)聲的基礎(chǔ)上做調(diào)整，根據(jù)作品調(diào)整共鳴腔體的運(yùn)用，這一點(diǎn)是非常重要的，決定了演唱時(shí)的作品風(fēng)格和特點(diǎn)。

例如滬劇《金絲鳥(niǎo)》的演唱，滬劇被上海人比作是上海話(huà)的流行歌曲，曲調(diào)委婉溫柔，體現(xiàn)了上海人的細(xì)膩、溫婉，在演唱我們要注意多運(yùn)用口腔與鼻咽腔的共鳴，喉嚨不能開(kāi)的太大，不能太撐，不能所有的腔體打開(kāi)同時(shí)完全豎起來(lái)唱，那是非常不合適的，在音量上也不能追求聲音大，要符合滬劇的特點(diǎn)進(jìn)行演唱。

三、戲曲風(fēng)格的行腔

在演唱戲曲風(fēng)格時(shí)的咬字和共鳴腔的運(yùn)用后，還有一個(gè)非常重要的地方，就是戲曲演唱中的行腔，也是演唱這類(lèi)歌曲的精髓。眾所周知，中國(guó)戲曲曲種多樣，根據(jù)地域的不同，唱腔的語(yǔ)言和板式也有不同，在伴奏的樂(lè)器上也各自有各自的主要伴奏樂(lè)器，比如昆曲是使用的笛子伴奏，京劇是運(yùn)用的京胡伴奏等等，那么對(duì)于伴奏樂(lè)器的了解也是十分重要的，對(duì)于演員在演唱時(shí)的行腔也起到了十分關(guān)鍵的作用，比如說(shuō)昆曲用笛子伴奏的話(huà)在唱腔的行腔上優(yōu)美細(xì)膩，纏綿婉轉(zhuǎn)、柔漫悠遠(yuǎn)。京劇使用京胡這種樂(lè)器的話(huà)就會(huì)鏗鏘有力，深沉堅(jiān)定，因此，京劇更適合刻畫(huà)將相帝王，昆曲更加適合刻畫(huà)才子佳人，各有各的特色與韻味。

要想行腔時(shí)流暢自如，最基本的就是氣息了，如何使用控制好氣息，使氣息自如流暢行云流水，取決于你行腔的好與不好。在這里不得不提到我們中國(guó)的國(guó)粹——京劇。京劇可以說(shuō)是戲曲界的權(quán)威劇種，京劇對(duì)唱腔的要求極高，音域?qū)拸V，表現(xiàn)的人物多為激昂大氣的，演唱時(shí)的氣息要求氣沉丹田，這其實(shí)和聲樂(lè)演唱是一樣的，

京劇的行腔講究“圓”，其實(shí)不光是唱腔也包括身段都要求“圓”，字正腔圓是過(guò)去時(shí)常聽(tīng)老師掛在嘴邊反復(fù)提醒的，要做到這個(gè)“圓”并不是一件容易的事，需要有非常深厚的基本功才可以做到這個(gè)“圓”。

例如歌曲《青衣》中的運(yùn)腔為你喝彩的“彩”的拖腔從譜面上看標(biāo)示已經(jīng)是交代的很詳細(xì)了，我們?cè)谘莩獣r(shí)把音唱準(zhǔn)的同時(shí)要把這個(gè)腔唱圓潤(rùn)了，所有的裝飾音不能唱的太楞，還是要以“圓”的感覺(jué)來(lái)甩腔，特別是在這種音符非常多的情況下，更加要注意這個(gè)運(yùn)腔的“圓”。

第二行的第二小節(jié)處有一個(gè)八分休止符，要停頓得巧妙。

一般在演唱京劇的唱腔甩小彎兒的時(shí)候，音量不能太大，而是要聲音集中，因?yàn)榇蟮脑?huà)耍起來(lái)就不靈活了，會(huì)顯得很笨拙，因此音量要小一些，一帶而過(guò)，根據(jù)歌詞的情緒，聲情并茂的演唱。甩腔要沒(méi)有痕跡，流暢自如。

例如歌曲《牡丹亭》的演唱，大家都知道昆曲《牡丹亭》是一部昆曲的經(jīng)典劇目，描寫(xiě)了杜麗娘與柳夢(mèng)梅的愛(ài)情故事，劇中唱腔委婉細(xì)膩，耐人尋味，那么如何更好的完成好歌曲《牡丹亭》這首演唱曲目呢，我們一定要在演唱的行腔上更多的參照劇中女主角杜麗娘的唱腔與念白，曲中“牡丹亭，傷感彌漫，且讓有情人愛(ài)恨糾纏，牡丹亭，光陰寸斷，都說(shuō)是癡情難一去不復(fù)還”這兩句中牡丹亭的“丹”和傷感彌漫的“彌”都是可以加入昆曲念白的韻味，昆曲的念白都是韻白，在念白中就已經(jīng)像演唱時(shí)一樣是有音調(diào)的，因此，這兩個(gè)字可以像昆曲念白那樣上揚(yáng)甩上去運(yùn)腔，會(huì)更有韻味，也更能凸顯歌曲的昆曲味道，讓演唱更加的豐滿(mǎn)，有層次。

其實(shí)所有戲曲劇種的各種唱腔和聲樂(lè)的演唱是一樣的，都有輕響強(qiáng)弱和快慢的對(duì)比，唱腔在行腔的過(guò)程中會(huì)有很多的技巧，如音斷氣不斷、頓音、顫音等等，都是要通過(guò)反復(fù)練習(xí)才可以唱好的。

京劇《大唐貴妃》中的主題曲《梨花頌》現(xiàn)在被聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)人士廣為傳唱，歌曲旋律優(yōu)美，韻味十足，在演唱處理這首歌曲時(shí)我們一定要抓住歌曲的特點(diǎn)，第一句是“梨花開(kāi)春帶雨，梨花落春入泥”，按照譜面上的音符來(lái)看，旋律簡(jiǎn)潔連貫，但是在實(shí)際演唱時(shí)會(huì)加入很多的小滑音、音斷氣不斷，做頓音，顫音等等的一些戲曲化的處理。

第二小節(jié)按照譜面上的“開(kāi)”是唱成（do.si），那我們?cè)诮?jīng)過(guò)處理之后唱成（do.si.do.si）。

第三小節(jié)按照譜面上的“帶”唱成（si.do.la），那我們?cè)谶@里可以唱成（si.do.la.si.la.si.la），在演唱時(shí)要非常靈活，因?yàn)檫@個(gè)小彎兒要很快經(jīng)過(guò)，這個(gè)需要多加練習(xí)，也就是前面提到的離不開(kāi)氣息的工作。

譜面第二行的“落“這個(gè)字，我們不能按照譜面上的音唱成（luo）一聲，這是不對(duì)的，我們要唱成（la.do.si.do），要唱成四聲（luo），這樣處理的話(huà)京劇的韻味就出來(lái)了。

第二行最后一小節(jié)的“只為”兩個(gè)字，要把音斷氣不斷的技巧用進(jìn)去，兩個(gè)字之間輕輕的頓開(kāi)，“只”要要輕聲一些，強(qiáng)調(diào)“為”，把“為”處理成二聲，上揚(yáng)拖腔，尾音處唱成（si.do.si），這樣處理的話(huà)，整個(gè)歌曲的京劇色彩就非常濃郁了。

這首歌的處理內(nèi)容非常豐富，這里不一一說(shuō)明了，給大家一些啟發(fā)，在演唱中可以不斷提高，不斷進(jìn)步。

四、表演的特點(diǎn)

中國(guó)戲曲是一門(mén)載歌載舞的綜合性藝術(shù)，在世界的戲劇舞臺(tái)上獨(dú)樹(shù)一幟，博大精深，有著輝煌燦爛的歷史，在世界的戲劇史上占有重要地位，梅蘭芳大師的京劇表演體系與德國(guó)的布萊希特和俄國(guó)的斯丹尼斯拉夫斯基，被稱(chēng)為三大表演體系。足以可見(jiàn)中國(guó)戲曲在世界舞臺(tái)中的地位。

京劇有一出折子戲《拾玉鐲》，這是一出花旦戲，里面的女主角孫玉嬌有一段非常精彩的做功表演，從米缸里面抓米放在自己的肚兜上給自己家里的雞群喂食的一段表演，還有坐在自己家門(mén)口穿針引線(xiàn)繡花的一段表演，這兩段表演就是在生活動(dòng)作的基礎(chǔ)上提煉的，既有生活的真實(shí)性，又帶有非常戲曲程式化的美感藝術(shù)性，是一出非常經(jīng)典的劇目，作為一名歌唱演員，這些表演的特點(diǎn)都是需要我們掌握和運(yùn)用的，這會(huì)使你在舞臺(tái)上的演唱更加精美絕倫，是永遠(yuǎn)不懈追求的目標(biāo)。戲曲講究唱，但不是站在臺(tái)上傻唱，而是要根據(jù)人物的情緒、唱詞的表達(dá)用眼神傳遞出與唱詞相同的含義，再搭配上身段、動(dòng)作一起完成，很好的表達(dá)出情感。

我國(guó)的戲曲曲種形式多樣化，有傳統(tǒng)戲，有新編戲，有現(xiàn)代戲，每個(gè)劇中的人物都有自己的人物特點(diǎn)，在塑造人物時(shí)可以借鑒運(yùn)用很多的戲劇手段來(lái)豐滿(mǎn)人物形象，在演唱時(shí)所有的舞臺(tái)行動(dòng)、動(dòng)作設(shè)計(jì)都要符合人物形象，也就是說(shuō)我們?cè)谘莩@類(lèi)作品時(shí)，一定要知道自己唱的是什么內(nèi)容，歌頌的是什么人物，根據(jù)這些歌曲給予你的內(nèi)容去設(shè)計(jì)動(dòng)作和行動(dòng)，然后進(jìn)行表演，再融入戲曲的五功四法，完美結(jié)合，更好的完成聲樂(lè)作品，這樣的表演才生動(dòng)，有可看性。

五、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)戲曲是一種非常有文化底蘊(yùn)、有深度與內(nèi)涵的表演藝術(shù)形式，是歷經(jīng)千年遺留下來(lái)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是世界戲劇史上一顆璀璨的明珠，值得我們每一個(gè)中華兒女去了解，去傳承，去學(xué)習(xí)，雖說(shuō)戲曲的童子功很重要，但是筆者認(rèn)為只要有恒心、毅力，不斷去充實(shí)自己，任何時(shí)候的學(xué)習(xí)都是不晚的。

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