田經緯
戲曲,是中國獨特的演劇藝術體系的總稱。她與古希臘戲劇、印度梵劇并稱為世界古老演劇文化。孕育于中華文明起源之中,形成于中華文明的早期,成熟于中華古代文明的中前期,是我國傳統的戲劇形式,中華文化的瑰寶,具有悠久的歷史、獨特的魅力和深厚的群眾基礎,是表現和傳承中國傳統文化的重要載體。
我出生在一個戲曲世家,成長在太原一個院團的大院里,從小受家庭和環境熏陶,可以說是聽著山西梆子腔,看著生旦凈末丑長大成人,戲曲的基因深深地種在我的心里,流淌在我的血液中。2019年和2020年,我有幸主持了山西赴江蘇昆山戲曲百戲盛典山西專場演出活動。“匯中國百戲,展戲曲新顏”的戲曲百戲(昆山)盛典是由文化和旅游部、江蘇省人民政府主辦,文化和旅游部藝術司、江蘇省文化和旅游廳、昆山市人民政府承辦的傳統戲曲展演活動。該活動從2018年到2020年,連續舉辦三年,將全國劇種集中到“百戲之師”昆曲的發源地——江蘇昆山進行展演。旨在堅持創造性轉化,創新性發展,堅定文化自信,堅守中華文化立場,傳承和弘揚中華優秀傳統文化,弘揚社會主義核心價值觀,推動戲曲藝術繁榮發展,是戲曲的盛會,百姓的節日。
山西是文化大省,戲曲藝術歷史悠久,地方劇種豐富多彩,劇目種類繁多,被譽為“中國戲曲搖籃”,在中國戲曲舞臺上占有重要地位。根據文化和旅游部2017年公布的全國地方戲曲劇種普查結果顯示,全國共有348個劇種,山西就有38個地方劇種,數量依舊位居全國之首。在百戲盛典活動中,山西省除了跨省外來的3個劇種不參加展演外,本土35個地方戲曲劇種,全部在昆山百戲盛典的舞臺上登臺亮相。
2019年和2020年,山西省組織參加百戲盛典展演的劇目,有本戲、折子戲,有傳統戲亦有現代戲,如北路梆子《王寶釧》、蒲劇《薛剛反唐》、上黨梆子《三關排宴》,現代戲有孝義碗碗腔小戲《情系山里娃》,傳統小戲有太原秧歌《翠屏山》、沁源秧歌《小二姐夢夢》、孝義皮腔《狀元與乞丐》、上黨落子《靈堂計》、曲沃碗碗腔《三忘賣布》等,更有極具地方特色的臨猗鑼鼓雜戲《銅雀臺》、壽陽高蹺竹馬戲《三英戰呂布》、浮山樂樂腔《雙拜壽》、河東道情《黃河人》、平陸高調《兄妹爭娘》、芮城揚高戲《大舜種麻》、朔州大秧歌《泥窯》、河曲二人臺《壓糕面》、古老的山西賽戲《調鬼》等,各具特色,異彩紛呈,讓我深深領略到山西地方戲曲劇種的無限魅力。
2019年,由河曲民歌二人臺藝術團,參加展演的二人臺《壓糕面》,是一出反映當地人民生活習俗的、充滿老百姓生活氣息的傳統小戲。河曲被譽為民歌的海洋、二人臺的故鄉。河曲民歌、二人臺被雙雙列入首批國家級非物質文化遺產保護名錄。二人臺是在敘事的民歌基礎上發展起來的,有300多年的歷史,是河曲民歌在民間的逐步發展、演化并融合了各地民間音樂元素而形成的具有晉北特色的地方小劇種。內容多是反映當地人民的生活習俗,有一定的程式和稱謂,如:叫板、過板、慢板;熱調和涼調;說白、呱嘴、說快板等。演唱方法上,男聲的聲腔較為特別,多采用真假聲相結合的方法,是老百姓喜聞樂見的地方劇種,具有廣泛的民間基礎。小戲《壓糕面》表現的是二大娘要過生日,女兒杏花約意中人二小來幫忙推碾子壓糕面。干活過程中,二人情意綿綿,舉止親密,二大娘對二人的親昵行為故意阻止,結果是啼笑皆非,最終一對有情人終成眷屬,皆大歡喜。三位演員在豐富優美的曲調中,完成了推碾子、壓糕面和拉風箱、蒸糕、和面到因籠屜太燙、失手掉地等一系列的載歌載舞通俗風趣的表演,以虛擬和寫意的手法,對生活進行概括、提煉、美化、夸大,通過一系列的藝術手法鮮明地刻畫了人物的心理現象和性格特質,把生活的真和藝術的真完美地統一起來,也就是把真實和想像有機地結合起來,把無限的生活和有限的舞臺藝術空間做到和諧統一,生動有趣,強烈地感染觀眾,并調動和引發出觀眾的聯想,從而達到情趣化的審美意味。
中國戲曲的特征,是用歌舞來演故事的。二人臺《壓糕面》的劇中人物運用富有地方特色的方言念白,通過演員真實而又藝術的舞臺行動和舞蹈語匯,用藝術的真概括了生活的真,現場觀眾報以會意的笑聲和熱烈的掌聲。
2020年的展演活動中,臨汾市蒲劇藝術研究中心精心打造的傳統戲《薛剛反唐》受邀參加此次展演。臨汾市戲劇研究院院長、一級演員、首屆中國戲劇“梅花獎”獲得者郭澤民領銜主演,給我留下了非常深刻的印象。蒲劇《薛剛反唐》是深受廣大群眾喜歡的優秀傳統戲,是須生、花臉、武生、刀馬旦的應工戲。2020年10月19日晚,郭澤民飾演的劇中人物徐策,在《徐策跑城》一場的表演中,和著歡快的蒲劇音樂,帽翅功和髯口功變化多端,目不暇接,特別是他那錚錚蒲韻、炯炯的眼神、穩健快捷的臺步、行云流水的身段,既展示了演員扎實的表演功底,又恰到好處地表現了劇中人物的思想感情,把徐策接到家院報信后的急切心理,到后來與薛剛相見時悲喜交加的復雜心情,再到多年的冤屈仇恨將會得報時的狂喜心態,層次鮮明,淋漓盡致地表達出來,更深深地感染著觀眾,贏得觀眾雷鳴般的掌聲。
壽陽高蹺竹馬戲,也稱大竹馬,是起源于明末清初,集高蹺、竹馬和武打于一身的傳統民間文藝形式。距今已有700多年歷史,由當地遠古儺舞、愛社、蚩尤戲演變而來。清代以后丟掉面具,轉向了人物的戲劇化表演,是當地老百姓喜聞樂見的民間藝術表演形式,以其獨特的藝術特色和深刻的文化內涵,在中國民間傳統藝術中獨樹一幟。高蹺竹馬戲,要求演員不僅用竹篦制作竹馬,還要踩上高蹺,完成武打表演動作,以此顯現竹馬的高大威武,一般多以武打戲為主。
來自壽陽的民間藝術家們,他們踩著高蹺,騎著竹馬,粉墨登場,用他們獨有的表現形式,演繹三國時期,劉關張三兄弟于虎牢關大戰呂布的故事。當演員們在鏗鏘的鑼鼓聲中依次上場的時候,臺下已響起了陣陣掌聲,高大威猛的高蹺竹馬,給觀眾帶來了視覺的沖擊和藝術的享受。
一方水土養育一方人,一個戲曲劇種展現一個地域的風土人情、精神風貌和價值追求。縱觀山西省這兩年參演的地方戲曲劇種,具有鮮明的地域特色,不愧“中國戲曲搖籃”的美譽。
戲曲是表現和傳承中華優秀傳統文化的重要載體,戲曲百戲(昆山)盛典的舞臺,呈現了中國戲曲藝術的豐富多彩,彰顯了中華優秀傳統文化的勃勃生機,對促進戲曲藝術在新時代繁榮發展,具有重要而深遠的意義,能讓戲曲在老百姓心目中、生活中真正“活起來”。