從影視歌曲《do re mi》談達爾克羅茲音樂教學方法在小學音樂課堂中的運用

羅嬋嬋

（成都武侯外國語學校，四川 成都 610000）

一、前言

教科書中學唱的這首《do re mi》是美國電影《音樂之聲》中的插曲《do re mi》前班部分。作者把自然音階的七個唱名以及英語中與這些唱名發音接近的詞，巧妙地編在一起，使歌曲十分生動有趣。整個曲風簡單清新，又豐富多彩，朗朗上口，充滿童趣。影片《音樂之聲》是根據美國當代作曲家理查德·羅杰斯創造的同名音樂劇改編拍攝。影片中的《雪絨花》《孤獨的牧羊人》等插曲耳熟能詳，在全世界廣為傳唱。

埃米爾·雅克·達爾克羅茲，瑞士音樂教育家。他于1902年創立了“體態律動”學說及其音樂教學法——達爾克羅茲音樂教學法。其音樂教育體系的理論核心是——體態律動，強調體驗先于認知。它的特點是在聆聽音樂、體驗音樂的同時，通過發掘內心對音樂本能的反應，運用身體的各個部分去感受音樂內在的節奏和韻律，將內心感受到的音樂快慢、強弱等要素通過肢體動作表現出來。學習達爾克羅茲音樂教學法，借鑒達爾克羅茲體態律動教學法，積極推動了我校的音樂素質教學工作，廣受學生喜愛和家長的好評。

二、課程作品背景

著名好萊塢影片《音樂之聲》由羅伯特.懷斯指導，于1965年上映。改編自瑪利亞·馮·崔普的著作《崔普家庭演唱團》，最初以音樂劇的形式于百老匯上演。電影講述了1938年年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，以童心對童心，讓孩子們充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。這時，德國納粹吞并了奧地利，上校拒絕為納粹服役，并且在一次民歌大賽中帶領全家越過阿爾卑斯山，逃脫納粹的魔掌。《音樂之聲》受到全世界億萬觀眾的喜愛，影片中朱莉.安德魯所扮演的音樂家庭教師——瑪利亞一改刻板的教育方法，用熱情和活潑的教學方法從音樂教學入手，激發了孩子們學習的興趣和自然的天性。主題曲《do re mi》更是神來之筆，讓孩子們和廣大觀眾都了解了音樂的7個音符——哆 來 米 發 索 拉西，是學好音樂的基礎。學習歌曲、體驗樂曲的節奏、幽默詼諧的表演、從而培養學生從小對音樂的熱愛。

教科書中學唱的這首《哆來米》是主題曲的前半部分，作者把自然音階的七個唱名以及英語中與這些唱名發音接近的詞，巧妙地編在一起，使得歌曲十分生動有趣。歌曲為C大調，2/4拍，在旋律上運用了摸進等手法和靈活的句幅變化，顯得簡單清新，容易記憶，朗朗上口。在電影中，瑪利亞教七個孩子學習基礎音樂的七個音符時，即興的把七個孩子按高矮和年紀排序，來扮演七個音符，瑪利亞一人一句的教授，孩子們一人一句的學習，很快便掌握了技巧和知識，大大的激發了孩子們對音樂的喜愛。瑪利亞從而順利開展音樂教育，為后來精彩的家庭音樂會做好了準備。影片中，瑪利亞的語言、方法、肢體動作與音樂完美結合，體現出達爾克羅茲教學方法的精髓。從我們音樂教師的角度觀看，看到的是一場經典的達爾克羅茲教學方法的示范課。

《哆來米》是一首十分輕松明快的歌曲，節奏從舒緩到明快，隨著孩子們對音符的掌握熟練程度漸進開始明快起來，到后來孩子們完全掌握音符的特點，整個節奏開始明朗開闊，幾個簡單的音符就可以讓剛剛邁入音樂殿堂的孩子直抒胸臆，煥發出來的歡快情緒感染著每一個人。

《do re mi》這首歌曲簡單活潑，適合剛剛接觸正規音樂教育的孩子。改變授課方式呆板、課堂氛圍壓抑的印象，積極調動出孩子們天生的模仿能力。授課老師要仔細設計、穿插動作和表情、寓教于樂，引導學生們學會演唱這首歌曲，把握歌曲的總體力度、節奏以及休止符，準確的演唱長音。通過播放影片視頻讓孩子們與影片中的七個孩子身同感受。引導學生根據聽到的、感受到的，恰到的表現出喜悅的情感。在模仿、欣賞、娛樂中潛移默化的提升他們的藝術欣賞力，激活孩子們追求、熱愛音樂的熱情。

三、達爾克羅茲音樂教學方法

達爾克羅茲音樂教學方法的觀點：

第一，音樂應與人的身體結合起來，一起激發人們潛在的音樂本能。根據這一點，音樂教育首先要培養起孩子們對肢體支配的協調能力，使得孩子們能夠根據自己所聽到的節奏、強弱來自然的用肢體進行表達。，影片中，瑪利亞在《do re mi》這首歌曲的教學方法上，我們可以得到很大的啟發。將音符與英語常見單詞相關聯，抽象音符與單詞之間的關系，使教學生動。把學生以七人為一組進行分組，讓他們各自扮演一個音符，進行表演，然后比賽，調動出學生的主動參與感和積極性，使學生全員參與，提高孩子們的注意力。

第二，節奏。節奏是整堂音樂課的基礎。老師應當首先掌握孩子們的身心狀態，結合孩子們當時的身心發展所處的階段和運動能力。在這堂課中，活潑熱鬧的場景很多，孩子們很容易亢奮，興奮之后會帶來的疲憊是老師必須考慮到的情況。每個孩子在集體參與的情況下，都自然的投身其中，努力表現自己，老師在這個階段需要注意孩子們的體力、表演努力的孩子，要找到合適的方式來達到教學目標。

第三，鼓勵孩子們根據所聽到的音樂做出的即興表演，根據情況表揚這種能力。在達爾克羅茲教學方法中，即興的創作是貫穿于音樂學習的始終，一項重要的音樂實踐。有助于開發學生的想象力、創造力、培養思維里和實踐能力。因此，在達爾克羅茲教學方法中，即興創作是老師體現自己教學能力的重要一環，如同瑪利亞“即興”將七個孩子扮演七個音符。

達爾克羅茲音樂教學方法的主要內容：達爾克羅茲音樂教學方法主要由體態律動、視唱法和即興創作這三部分。體態律動能強化視唱練耳的效果，即興創作是這兩部分更高級的表現，它們既相互獨立，又彼此滲透。

1.體態律動。達爾克羅茲教學方法中的核心是體態律動。通過觀看使用了達爾克羅茲教學方法的視頻，可以感受到，體態律動將人的身體作為了一種表達節奏、強弱的樂器。我們通過肢體語言，就可以感受到音樂的一部分要素。達爾克羅茲認為“音樂與身體運動之間存在著相互對應的表現要素”。我們在《do re mi》的視頻中可以看到，瑪利亞設計了大量的動作，比如立正、拍手、轉圈、叉腰、踏步的等等。表現了音樂要素中的強弱、快慢、休止。體態律動可以是一個人某個部分肢體的動作，也可以是整個身體的動作組合，還可以是一組人的多人組合。在我們的生活中，我們可以利用肢體配合適當的多種音樂節奏，根據教學經驗和音樂的積累創造出各種動作來加強表現力。

2.視唱法。在小學階段，視唱練耳關系倒孩子們音樂素質未來的發展。它是音樂教育的一門基礎課程。它是具體一個人音樂素質的體現，是音樂教育的結果。通過練習，訓練耳朵，身體與語言、歌聲結合起來，培養學生的音樂表現力。這種視唱法與一般的不同。它先采用一線譜，通過讀，唱音名來認譜。后按等時值讀每個唱名，再練習以不同速度或臨時用教鞭指譜視唱法。達爾克羅茲將體態律動運用于視覺和聽覺，使其互相轉換，不在停留在機械的學習中。學生通過支配身體，慢慢掌握節奏、音值、速度、力度、音高。達爾克羅茲視唱法，主要內容包含學生對樂譜視奏的能力、讀音準、節拍節奏、快慢、強弱的表現；對樂曲整體風格和表現的情緒的把握，對音樂情感的處理和音樂片段旋律的記憶。課程《do re mi》給音樂教師一個很好的機會去實踐達爾克羅茲視唱法，設計好動作，讓孩子們通過肢體的支配，用身體表達節奏，力度，快慢，通過身體的動作，記住歌曲的旋律。

3.即興創作。借助即興的創作，引導學生模仿，激發孩子們即興的創作的想象力，它是一種有力的教學手段。引導孩子們從聆聽音樂開始，從中獲得情緒上的體驗，帶動身體的律動，自然而然的讓孩子們表達自己的身體語言，通過即興的動作表達出對音樂旋律的記憶，對音樂節奏、速度、強弱的理解。需要音樂老師引導學生去想象、喚醒孩子們內心各自對音曲的理解、個性感受。即興創作或即興的動作表達，必然是孩子們在體態律動和視唱法基礎之上的表達，這也是我們通過音樂教育逐步使孩子們具備的能力。

在這堂課中，我們通過達爾克羅茲教學方法的三個部分將課程設計成為一個螺旋上升的結構，運用語言、多種樂器、游戲、演唱等多種手段激發孩子們的學習音樂的興趣。

四、收獲

在音樂課《do re mi》中，可以參照模仿電影主人翁瑪利亞的教學方法，瑪利亞設計出一場又一場精彩的音樂課和音樂表演。但畢竟這是一部好萊塢制作的音樂電影，我們要具備體影片中瑪利亞的創作能力，還需要刻苦努力的學習、實踐和時間的淬煉。在音樂課中，引入達爾克羅茲音樂教育法，使孩子們喜愛上了音樂課，在整堂課中都能保持注意力的集中，對于需要掌握的知識，都能掌握的比較好。改變了學生印象里，音樂課呆板、壓抑的課堂氛圍，參與性大大提高。在音樂課堂上使用達爾克羅茲教學方法，需要教師有較強的即興創作能力，教學目標的明確，對課堂進行節奏有很強的控制力，一定要結合孩子們的情況做好適合的課堂設計。

五、結語

達爾克羅茲教學方法非常靈活，教學理念也比較先進。運用于兒童基礎音樂教育上，可以帶來更多的新方法、新思路，豐富了音樂教師的教學手段。目前，我國達爾克羅茲教育方法研究和應用還在起步階段，特別在課堂實踐上，還缺乏經驗。相信在不遠的將來，我們的音樂教師能夠熟練運用達爾克羅茲教學方法，給孩子們帶去更多的歡樂和音樂知識。