豫劇表演中旦角的演唱特點及發展

王慧敏

（兵團豫劇團，新疆 昌吉831100）

一、引言

2006年，豫劇獲得第一批國家級和“非物質文化遺產”，為豫劇藝術的發展翻開了新的一頁。為此，河南高校設立了豫劇表演本科和專業研究生培養方向。生源形勢喜人。科學的演唱將直接關系到學生藝術的未來發展；為了豐富豫劇演唱教學的技術實踐和理論研究，筆者在尊重科學的前提下，總結了“旦”歌唱訓練的方法和手段。

二、變聲期的認識及聲腔訓練方法

(一)變聲期的認識

聲帶是位于喉部的兩個對稱的y形膜結構聲帶肌肉由迷走神經控制，迷走神經可以調節聲帶的張力，當振動頻率改變時，兩側聲帶繃緊，聲門狹窄，甚至幾乎完全分裂。當它關閉時，來自氣管和肺部的氣流不斷沖擊聲帶，引起振動和發聲。聲門裂是由喉部肌肉協調控制的聲帶的長度和松緊度以及聲門裂的大小都會影響聲調。女生變聲期的特點：13-15歲女生青春期來臨，體內雌性激素分泌增多，從聲音變化的角度看：有些女孩唱歌的時候還是孩子的聲音，但是她們唱歌時，學生們感到自己的聲音不好聽，聲音不穩定唱高音很難，而且很容易疲倦。生理上，是因為聲音條帶由（I-8mm）逐漸增大到（15-18mm）并變窄聲音的變化不明顯，往往不易察覺。從醫學臨床角度看：女孩變聲后可以唱歌力的變化一般要低1-3度，有些女生的幅度也有了明顯的變化。在醫學上，聲音從兒童發展到成人的時期叫做變化在歌劇的定義中，音周期也被稱為“倒聲”

(二)變聲期的訓練

從對變聲期的認識可以看出，變聲期女生的歌唱能力和音色都不好，這種變化是明顯的，說明聲樂訓練和歌唱課可以在角色轉換時期進行，但聲變期的存在也是客觀的、科學的、系統的。在變聲時期，它已成為豫劇演唱教師關注的焦點，筆者認為，在語音變化時期，運用客觀的觀點和科學的方法進行語音訓練是十分必要的練習，訓練手段與方法：歌劇晨練是音響訓練的必修課，學生晨練非常重要，老師可以把學生分成小組，每天以小組課的形式指導一個小組，從哼唱開始，找到頭部聲音的共振支點，感嘆呼吸上哼唱的感覺。哼唱時，喉嚨必須放松。放松喉嚨可以減少聲帶的摩擦，保持喉嚨的開放，放松喉嚨的正常狀態，保證正常健康發育。元音發音穩定，加上開音a，再逐漸加上其他元音練習，學帶口音唱歌時，要保持一個元音的歌唱感覺，跟著一個元音的方向走，走吧。讓我們以后逐漸增加音量。有一種情況需要注意：喉嚨的聲音，擠、卡、壓也能發出明亮的聲音，這種演唱方法會給學生帶來很大的好處，咽喉生長的隱患會帶來咽喉的疲勞，引起聲帶嘶啞，并導致嚴重傷害，如果學生在實踐中不能解釋，老師應該給他們一個正確的解釋，要判斷和引導，教師要有高度的職業道德，隨時面對各種學習情境，匡正和講解，使學生有良好的歌唱意識，開始豫劇演唱，還有唱歌的習慣，合理安排發聲時間，晨練發聲，時間不宜過長，30分鐘即可。在練習中可以切忌：開始放聲練習，盲目追求大音量、大范圍等。經過一段時間的語音訓練實踐，學生的語音狀態基本穩定。加入到歌曲中，并從一個八度逐漸拓寬了演唱范圍，實現呼吸、發聲、吐字等技術配合應用于豫劇詠嘆調作品

三、聲腔培養的科學劃分

(一)豫劇聲腔包括豫東調和豫西調

豫西旋律的演唱特點：旋律深沉，質感平淡華麗，主體部分為中音區，胸部共鳴貫穿整個演唱旋律，演唱風格古樸典雅，旋律簡潔，調子為1=D，演唱范圍廣，范圍小人物一組做-小人物兩組#發旋律趨勢，下臺，女孩唱詠嘆調的主旋律是一組小人物，接近音域，在人聲的自然范圍內，如果學生的音色又厚又寬，他們就屬于第二高的音色范疇，就其特點而言，歌唱教師在選擇學習學校時，必須以學生的聲音為基礎，個性特點，合理科學的安排和分工，可以安排學習崔派的演唱表演，另外，由于崔派大多采用真聲演唱，學生的變聲期不宜過長，練習之間，20分鐘，主要學習唱歌的魅力

(二)豫東調唱腔定調1=F(閻立品)，1=E(馬金鳳)等

豫東調為1=f（閻立品）、e（馬金鳳）等。高，多用假聲（又稱二聲）演唱，聲門前，演唱明亮、輕盈，巧奪天工，華麗華麗，裝飾音多，襯詞多。用豫東調唱歌很難，曲調的明快與輕快，又能保持豫劇的平淡與粗獷等學生自然的演唱功能，聲音明亮、靈活、華麗、委婉、純凈，聲音流暢，它屬于輕女高音。有這種嗓音條件的學生可以選擇學習豫東調，由于河南東曲的曲調高亢，音域寬廣，因此學習河南東曲非常重要，對于唱東調的學生，在歌唱課上教師應盡量引導學生用頭聲（假聲）演唱，它更科學，優點是安全。假聲唱法屬于輕唱，目前使用和揉搓聲帶的方法很少，女學生在變聲期的聲帶發育還處于訓練階段，在實踐中可以起到很好的保護作用，豫劇院校教師的科學合理分工與聲樂訓練的科學研究。

四、科學化的聲腔演唱

(一)呼吸

呼吸是歌唱的基礎和動力。如果你想有好的歌唱技巧，如果想有一個良好的呼吸，你不能得到一個良好的歌唱狀態沒有良好的呼吸支持。戲曲理論家徐大春在《樂府傳生》中提出：“但聲音也要有生命力。戲曲演唱的重要性：在戲曲演唱中，呼吸包括運氣、偷氣、呼吸。這些形式的呼吸練習應以表演為基礎、演唱的內容與表演的情感融為一體，如：“哭上郎”的演唱是以歌唱藝術表演的形式為基礎的，主要有，唱白，故事中的人物愛情，失戀的場景，戲、唱、認、哭是唱、認、哭的三個部分：要指導我們該怎么做？它需要運氣、通風、壓力和抽氣，如何使歌唱得體得體。筆者認為呼吸在歌唱中起著決定性的作用，呼吸有三種：胸式呼吸、胸腹式呼吸和腹式呼吸，在歌唱教學中，要引導學生進行腹式呼吸，因為腹式呼吸的呼吸部位是不同的。動作深、小而靈活，對胸部僵硬、咽喉緊張等問題也能起到一定的作用。

對于處于變聲期的學生來說，也有助于放松身體。首先，在身體放松的感覺下，“嘆，吸”，方法是先嘆，再吸，再嘆，在氣位演唱時，一定要在那里嘆息，在那里演唱，注意演唱的過程，一個字一個字地嘆氣，形成良好的呼吸循環，它不僅可以克服呼吸淺、呼吸僵硬、聲音白的問題，而且可以避免呼吸的變化，聲帶在發聲階段的強烈沖擊呼吸是歌唱的基礎和動力。

(二)演唱

歌劇聲樂演唱包括發音、潤腔、表演等多個環節。與北京和昆明相比，豫劇的表演更好，對于普通人來說，演唱粗獷、激昂是一種流行的藝術，河南人把戲曲視為“戲”和“戲”，從中可以看出，唱腔是豫劇最重要的組成部分，豫劇最流行的藝術表現方式之一是混聲演唱，即真聲與假聲，聲音可以整合，使二者有機結合，既不真也不假，都是真的聲音，在真聲與假聲的結合中，真聲的運用更為普遍，河南豫劇詠嘆調采用真音色的演唱技術，觀眾聽起來熱情、激情、鏗鏘，強大，讓音樂充滿戲劇性，讓它更容易實現與觀眾的共同戲劇，美，引導觀眾進入劇情。

發音：發音對歌手來說非常重要，尤其是歌劇表演，明代戲曲理論家魏良福在《曲律》一書中說：“曲有三絕技：清字絕技，清調絕技，板正絕技”，為了看到古人在戲曲演唱中的吐字也給予了我國傳統戲曲充分的重視，在聲樂訓練中，有一套嚴格的發聲訓練方法，漢字可以分為聲母和韻母，也可以分為聲母和韻母兩部分，它分為三個部分：開始，腹部和結束。在歌唱訓練中，開頭要準確、準確。

總之，腹部這個位置應該有呼吸的支撐和聲音的穩定，也就是說，腹部這個詞應該有明確的含義演唱時，詞尾要押韻清晰準確，在吐字演唱時，盡量利用震感加以保護。掌握輔音在口腔中的共振，通過唇、牙、舌的有力摩擦，完成準確、干凈的輔音工作。

五、結語

通過上面的研究可以明確，在豫劇演員的培養中，如何在尊重科學的前提下進行練習，如何合理、科學地選擇詠嘆調。希望在豫劇旦角劇演員的培養和培養中，能豐富理論，在實踐中提出建議。使我們在旦角生處于變聲期的前提下，在保證演唱教學計劃順利完成的前提下，順利、安全地度過變聲期，也為我們從事豫劇、旦角劇演唱教學工作的同事提供有益的幫助，愿我們的豫劇演唱教學更合理、更規范、更嚴謹、更科學。